Հաստոցային նկարչությունը որպես մշակութային ժառանգության մոլորակի

The name "հաստոցային նկարչությունը» գալիս է հիմնական տարր, կամ գործիքի, որը մասնակցում է ստեղծման նկարների: Իհարկե, մենք խոսում ենք այն մասին, նկարակալի, որը հազվադեպ նշված է մեքենայի. Դրա մակերեսին այն տեղադրված կտավ կամ թուղթ, որը հետո կիրառական ներկի. Հաստոցային նկարչությունը - դա մի նկար, որ այս պահին գտնվում են թանգարաններում եւ մասնավոր հավաքածուներում ամբողջ աշխարհում: Հետեւաբար, երբեմն դժվար է պատկերացնել, թե գումարը բոլոր ժանրերի եւ սորտերի, որոնք հիմք են հանդիսանում այս տեսակի արվեստի.

Ժամանակակից արվեստի պատմաբանները որոշել է բաժանել նկարչություն մեջ տարբեր subspecies, որոնք նշված են, կախված տեխնիկայի օրինակին կատարման, ինչպես նաեւ տեսակից ներկի օգտագործվում. Արդյունքն այն էր, մի տեսակ ժամանակագրության, քանի որ ժամանակի ընթացքում ավելի շատ էին ու ավելի նոր տեսակի ներկերի. Հաստոցային նկարչությունը անտիկ աշխարհի, միջնադարում եւ Վերածննդի բաժանվում է երկու ենթախմբերի - tempera եւ նավթի. Նկարիչը օգտագործվում է չոր, այսինքն tempera ներկեր, որոնք diluted ջրով կամ յուղով օգտագործվում է, ինչպես նաեւ մի շարք քիմիական լուծիչների նրանց համար:

Tempera նկարչությունը պատկերակալ մի համալիր գիտություն է, որը պահանջում է մեծ վարպետությամբ եւ շատ համբերության պատուհանում, որը ներկեր նկարը. Հին ժամանակներում, Tempera ներկ խառնել մի շարք բնական արտադրանքի, այդ թվում yolks եւ սպիտակ գույնի շորեր ձու, մեղր, գինի եւ այլն: Իհարկե, սա կազմը, ապա լցված ջրով, որով ներկի եւ ներծծում է դառնում հարմար կիրառման համար կտավ. Tempera գույները կարող է ձեւավորել մի գեղեցիկ ու եզակի նմուշ, միայն այն դեպքում, եթե նրանք կիրառել են անհատ շերտերի կամ փոքր հարվածների: Հետեւաբար, կեղծիքներ արվեստի ձեւը բնութագրվում է հստակ գծերի եւ Տրանզիշնզ, հստակորեն սահմանված սահմանների եւ բացակայության սահուն փոխակերպվող գույներով. Պայմանավորված է այն հանգամանքով, որ Tempera նկարել չոր, նրանք կարող են սկսում են քանդվել: Բացի այդ, շատ արվեստի ստեղծագործությունների հիման վրա tempera խունացած, կորցնելով հին գույները եւ երանգներ:

Oil հաստոցային նկարչությունը ունի իր ծագման տասնչորսերորդ դարում, երբ առաջին անգամ ստեղծել իրենց գլուխգործոցների նավթը օգտագործվում է Հոլանդիայի նկարիչ Վան Eyck yang: Յուղաներկ դեռեւս օգտագործվում են աշխարհի բոլոր արվեստագետների, քանի որ դրանք կարող են օգտագործվել է փոխանցել ոչ միայն գունավոր transitions է պատկերված, այլեւ կատարել իր հիմնական մասը եւ ապրում: Ներկ բնական յուղերի կարող է կիրառվել շերտեր տարբեր հաստության, խառնել եւ դարձնել դրանք սահուն գունավոր անցումները: Սա թույլ է տալիս նկարիչ է լիարժեք սպեկտրի վրա դրված կտավ զգացմունքների եւ փորձի, որոնք կազմում պատկերն հարուստ եւ եզակի.

Սակայն, չնայած իր բոլոր առավելություններով, ժամանակի ընթացքում, ձեթ, Tempera, նման, կորցնում է իր գույնը որակը: Հիմնական թերություն այդ ներկերի նույնպես համարվում cracelures որ հայտնվում է մակերեսի նկարչության. Ճաքեր կարող է ձեւավորել է Տրանզիշնզ մի գույնի է, մյուսը, դարձնելով այն նկարը մանրացված «վիտրաժներ ապակու»: Հետեւաբար, հաստոցային նկարչությունը, ձեթ, լաքապատ, այնպես որ մի նկար կարող են պահվում է իր նախնական տեսքով ավելի երկար ժամկետով.

Ժամանակակից արվեստ, ժանրերը , որոնք դարձել են շատ ավելի բազմազան է եւ նորարարական, շատ տարբեր է արվեստի անցյալի. Սակայն, չնայած ավելի առաջադեմ նյութերը եւ ներկերի մի նկար մեր օրերում չեն նայում, այնքան կենդանի է եւ լի զգացմունքներով ու զգացմունքները, քանի որ արվեստի գործերի անցյալ դարերի: