Rembrandt եւ Վան Գոգը - մեծ հոլանդական արվեստագետները

Նիդերլանդներ - եզակի երկիր է, որը տվել է աշխարհին ավելի քան մեկ տասնյակ նշանավոր արվեստագետների: Հայտնի դիզայներները, արվեստագետներ եւ պարզապես տաղանդավոր կատարողներ, այստեղ մի փոքր ցանկը, որը կարող է իրեն ցույց տալ այս փոքրիկ պետություն:

The flowering արվեստի Հոլանդիայի

արվեստ ռեալիզմը բարգավաճում դարաշրջան տեւել է համեմատաբար կարճ ժամանակ Հոլանդիայում: Այս ժամանակահատվածը ընդգրկում է ամբողջ XVII դարում, սակայն որքանով դրա կարեւորության շատ վերադաս տվյալների ժամանակագրական շրջանակային: Հոլանդացի արվեստագետները այն ժամանակ դարձել դեր մոդելը հաջորդ սերնդի արվեստագետների. Այնպես որ, այդ խոսքերը չի հնչի անհիմն է, հարկ է նշել, անունները Ռեմբրանդտի եւ Հլասն, Փոթեր եւ Ruisdael են ընդմիշտ ամրապնդել է իր կարգավիճակը որպես անգերազանցելի վարպետ իրատեսական պատկերների.

Շատ կարեւոր ներկայացուցիչ ֆլամանդերեն գեղանկարչության կողմից Յան Վերմեերի: Այն համարվում է առավել խորհրդավոր բնույթ է ծաղկում է հոլանդական գեղանկարչության, որպես հայտնի է իր կյանքի ընթացքում, որ նա կորցրել է հետաքրքրությունը իր անձի ավելի քիչ, քան կես դար անց. Օգտվողի կենսագրական particulars, քիչ է հայտնի Վերմեերի, հիմնականում արվեստաբան ուսումնասիրել պատմությունը նրա մասին `ուսումնասիրելով նրա գործերը, սակայն, եւ եղել են բարդությունները, որ նկարիչը գրեթե չի թարմացնի իր կտավները: Առավել արժեքավոր է որպես գեղագիտական տեսանկյունից համարվում է աշխատանքը Յան «սպասուհուն հետ կուժ կաթ» եւ «Girl հետ նամակով.«

Ոչ պակաս հայտնի եւ արժանի է հարգանքի արվեստագետների էին Հանս Memling, ieronim Boskh, հանճար Յան վան Eyck: Բոլոր արտիստները տարբերակում դիմում է ներքին ժանրի նկարչության, արտացոլված է Նատյուրմորտներ, բնապատկերների եւ դիմանկարների.

Հոլանդական գեղանկարչության իր հետքն է թողել վրա հետագա զարգացման ֆրանսիական արվեստի երկրորդ կեսին, XVII դարում եւ դարձել է մոդելը իրատեսական լանդշաֆտների, ընթացքում իրագործված Վերածննդի. Չզրկվեն ուշադրության հոլանդացի եւ ռուս իրատես արվեստագետների: Մենք կարող ենք ասել, որ ապահով հոլանդական արվեստի առաջանցիկ էր եւ ներկայացուցիչ եւ չի հաջողվել պետք է արտացոլվեն համացանցում յուրաքանչյուր ականավոր նկարիչ, ով ներկված բնական ուսումնասիրություններ:

Rembrandt եւ նրա ժառանգությունը

Լրիվ անունը նկարիչ - Rembrandt van Reyn: Նա ծնվել է հիշարժան 1606-ի բավականին բարեկեցիկ ընտանիքում այդ օրերին: Որպես չորրորդ երեխային, նա դեռ լավ կրթություն ստանայի: Հայրը ցանկացել նրա որդին ավարտել է համալսարանը եւ դարձել նշանավոր գործիչ, սակայն նրա սպասելիքները չարդարացան պայմանավորված է ցածր տղայի առաջընթացի, եւ որ բոլոր ջանքերը զուր չէին, նա ստիպված էր տալիս ճանապարհը դեպի տղայի եւ ընդունում է իր ցանկությունը դառնալու նկարիչ.

Վարպետները Rembrandt դարձել հոլանդական արվեստագետներին Յակոբը վան Svanenbyurh եւ Պիտեր Lastman: Առաջին ուներ բավականին միջակ հմտությունները նկարչության, բայց կարողացավ հաղթել հարգանքը իր անձի, քանի որ երկար ժամանակ է ծախսվում է Իտալիայում, հաղորդակցվելու եւ աշխատում է տեղական արվեստագետների. Rembrandt էր վաղուց մոտ Յակոբոսի ու գնաց որոնման ուսուցիչ Ամստերդամում: Այնտեղ նա միացել է ուսուցումը Փիթեր Lastmanu, դարձավ իր իսկական դաստիարակ: Այն սովորեցրեց տղային արվեստը փորագրության, այնքանով, որքանով, որ դա կարող է դիտարկել ժամանակակիցներին:

Ինչպես վկայում է պատուհանում արված մեծ թվով, Rembrandt դարձավ բավական ձեւավորվել է նկարչի 1628. Հիմք է հանդիսանում նրա էսքիզները պառկեցի ցանկացած իրերը, որոնք ոչ մի բացառություն, եւ մարդկային դեմքերը: Քննարկում դիմանկարները հոլանդական նկարիչների, էլ չենք խոսում անունը Ռեմբրանդտի, ով իր երիտասարդ տարիների դարձավ հայտնի ուշագրավ տաղանդը այս ոլորտում. Նա գրել է մի շատ ինքնանկարները, դիմանկարներով իր հոր եւ մոր, ով այժմ պահվում են պատկերասրահներում:

Rembrandt արագ դառնում ժողովրդականությունը է Ամստերդամում, սակայն դա չի խանգարում բարելավվում: Ի 30 տարիների ընթացքում XVII դարում, ստեղծեց իր հայտնի գլուխգործոցները "The անատոմիա դաս», «Դիմանկար Koppenolya»: Հետաքրքիր փաստ է, որ մինչ Ռեմբրանդտ ամուսնանում գեղեցիկ Sachs, եւ բերրի ժամանակն է առատությամբ եւ փառքի սկսվում է իր կյանքում: Ի դեպ, երիտասարդ սաքսոնները դարձել մուսան արվեստագետի եւ չեն առարկայացվում մեկ նկարի, սակայն, ինչպես վկայում է քննադատների, նրա հատկանիշները են հայտնաբերվել բազմիցս է այլ դիմանկարները վարպետի.

Նա մահացել է աղքատության մեջ, առանց կորցնելու ձեռք բերել նրան, իր կյանքի ընթացքում ճանաչման: Նրա գլուխգործոցներից կենտրոնացված են բոլոր խոշոր պատկերասրահներից աշխարհում. Այն կարող է արդարացիորեն կարելի է անվանել մի վարպետ, որի աշխատանքը սինթեզ ամբողջ միջնադարյան ռեալիստական գեղանկարչության. Տեխնիկապես, նրա աշխատանքը չի կարելի անվանել իդեալական, քանի որ այն չի հետապնդում հավատարմությունը կառուցելու դիզայն. Առավել կարեւոր ասպեկտ, արվեստի, դարձնում այն առանձնանում է դպրոցների գեղանկարչության էր իր unsurpassed խաղ է լույսի եւ ստվերի:

Վինսենթ վան Գոգ - փայլուն բնակտոր

Լսելով արտահայտությունը »: մեծամեծ հոլանդական արվեստագետները,« շատերը միանգամից նկարել իմ գլխին պատկերը Վինսենտ Վան Գոգի, իր անհերքելիորեն գեղեցիկ եւ հյութալի պատկերներով, որոնք գնահատվում են մինչեւ նրա մահից հետո:

Այս մարդը կարող է անվանել եզակի է իր տեսակի ու փայլուն անհատականությամբ: Որպես որդի մի հովիվ, Վան Գոգի, ինչպես իր եղբորը, գնաց իր հոր հետքերով: Vincent ուսանել աստվածաբանություն եւ նույնիսկ մի քարոզիչ Բելգիայի քաղաքի Borinage: Հաշվի առնելով իր աշխատանքի որպես կոմիսիոների եւ մի շարք ճանապարհորդության. Սակայն, ծառայություն ծխական եւ սերտ շփման հետ nitty - հաստատակամ հանքագործներ արթնացել է երիտասարդ հանճարների ներքին իմաստով անարդարության: Daily մտածում կյանքը դաշտում եւ աշխատող մարդկանց, Վինսենթ այնքան էր ոգեւորված, որ սկսեց նկարել:

Հոլանդական արվեստագետներ հիմնականում հայտնի է իր դիմանկարներ եւ լանդշաֆտների. Ես ոչ մի բացառություն, եւ Վինսենտ Վան Գոգը: Է իր երեսուներորդ նա նետում ամեն ինչ եւ սկսում է ակտիվորեն զբաղվել է նկարչության. Այն ժամանակահատվածը ականատես ստեղծումը իր հայտնի ստեղծագործությունների "Կարտոֆիլի Eaters», «Գյուղացիական կին»: Նրա բոլոր գործերը, որոնք տոգորված կատաղած համակրանքի համար հասարակ մարդկանց, ովքեր կերակրում են ամբողջ երկիրը, բայց դա կարող է հազիվ կերակրել իրենց ընտանիքներին:

Vincent անց ուղարկվել է Փարիզ, իսկ ուշադրության կենտրոնում, իր աշխատանքի մի փոքր այլ: Կան մի զբաղված է եւ նոր թեմաներ համար համակրանքով: Աղքատիկ ապրելակերպը եւ ամուսնությունը մարմնավաճառ, եւ անդրադարձել է իր արվեստը, որը հստակ տեսանելի է ֆիլմի "Գիշերային Սրճարան», «Walk բանտարկյալների»:

Հետ բարեկամության Գոգենի

Սկսած 1886 թ., Վան Գոգի դարձել է ուսումնասիրության իմպրեսիոնիստական plein air նկարչության եւ հետաքրքրություն է ցուցաբերում ճապոնական տպում. Դա էր, որ պահ է նկարչի ստեղծագործությունների, որոնք դիտվել հատկություններ Գոգենի եւ Տուլուզ-Լոտրեկի: Սա հիմնականում ակնհայտ է գույնի փոփոխվող տրամադրությունը փոխանցման: Այն գործերը սկսում են տիրել swabs հագեցած դեղին եւ կապույտ "շող»: Առաջին էսքիզները բնորոշ գույներով էին «Bridge ավելի Seine» եւ «դիմանկարը PERE Tanguy»: Վերջին dazzles իր պայծառությունը եւ համարձակ հարվածների:

Բարեկամությունը միջեւ Գոգենի եւ Վան Գոգի հագնում հարաբերակցությունը, նրանք փոխադարձաբար ազդել աշխատանքը միմյանց, թեեւ օգտագործվում է տարբեր արտահայտչական գործիքներ, ակտիվորեն փոխանակեցին նվերներ ձեւով իր նկարների եւ tirelessly փաստարկված. Միջեւ տարբերությունը կերպարների, անորոշ դիրքորոշման Vincent, ովքեր հավատում են, որ իր brushwork "- ի Գյուղական անասնական», տեղիք տվեց հակասություններ: Որոշ առումներով, Գոգենը էր ավելի ներքեւ երկրի վրա անձի, այլ ոչ թե, en Գոգը: Passion իրենց հարաբերություններում փակուղային այնպես, որ մի օր նրանք վիճաբանել են իրենց սիրելի սրճարաններում եւ Վինսենթ նետել մի բաժակ Գոգենի ի absinthe. Վեճը չի ավարտվում այս, եւ հաջորդ օրը, որին հաջորդում է մի երկար շարք մեղադրանքների ուղղությամբ Գոգենի, ով, ըստ Վան Գոգի, էր մեղավոր բոլոր մահացու մեղքերի համար: Այն էր, վերջում պատմությունը հոլանդացի այնքան կատաղած ու ընկճված, որ կտրել է իր ականջի կտոր, որը նա սիրով, որպես նվեր մարմնավաճառ:

Հոլանդացի արվեստագետներ, անկախ տարիքից իրենց կյանքի, բազմիցս ապացուցել է իր անզուգական ոճը հասարակությունը համբերել պահերը կյանքի վրա կտավ. Բայց գուցե ոչ ոք աշխարհում չի կարող երբեք արժանի լինել կոչման հանճարի, առանց տիրապետելով չգտեն արվեստի նկարչության, կառուցելու կազմը եւ մեթոդները գեղարվեստական փոխանցման: Վինսենթ վան Գոգ եզակի բնական նվերներ, որը կարողացել է հասնել միջազգային ճանաչման շնորհիվ իր հաստատակամությունը, պարզությամբ մտքի եւ ավելորդ ծարավից կյանքի համար.