Պաբլո Պիկասո աշխատանքներ, հատկապես ոճը. Cubism Pablo Pikasso

Կա հազիվ մի մարդ է մոլորակի, ով չգիտի, որ անունը Պաբլո Պիկասոյի: Հիմնադիր Cubist նկարիչ եւ մի շարք ոճերը ազդեցություն է 20-րդ դարում, արվեստ, ոչ միայն Եվրոպայում, այլեւ ամբողջ աշխարհը:

Պաբլո Պիկասոյի նկարիչ մանկությունն ու տարի վերապատրաստման

Մեկը առավել նշանավոր արվեստագետների 20-րդ դարում, ծնվել է Malaga, ի տան Merced տարածքում, 1881 թ, հոկտեմբերի 25-ին: Այժմ կա մի թանգարան եւ անունով Պիկասոյի հիմնադրամը: Հետեւելով իսպանական ավանդույթը մկրտության, ծնողները տվել տղային երկար բավարար անունը, որ հանդիսանում է փոփոխել անունները սրբերին եւ ամենամոտ եւ բացվեց ատենակալների դատարանը է ընտանիքի հարազատների: Ի վերջո, նա հայտնի է հենց առաջին եւ վերջին. Պաբլո որոշել է վերցնել ազգանունը մայրը, գտնելու իր հայրը չափազանց պարզ է. Տաղանդը եւ ցանկությունը նկարել մի տղայի առաջացել վաղ մանկությունից: Առաջին եւ շատ արժեքավոր դասեր է նա տվեց իր հայրը, ով եղել է նաեւ նկարիչ. Նրա անունն էր Խոսե Ruiz. Իր առաջին խոշոր գեղանկարչության, - գրել է նա ութ տարի «PICADOR»: Մենք կարող ենք վստահ ասել, որ այն սկսվել է աշխատանքը Պաբլո Pikasso: Հայրը ապագա արվեստագետի առաջարկվել է աշխատանքի ուսուցումը La Coruña 1891, եւ շուտով ընտանիքը տեղափոխվել է Իսպանիայի հյուսիսում: Կա նաեւ Պաբլո տարվա ընթացքում սովորել է տեղի արվեստի դպրոցը: Ընտանիքը, ապա տեղափոխվել է մեկը ամենագեղեցիկ քաղաքներից `Բարսելոնայում: Երիտասարդ Պիկասոյի այն ժամանակ 14 տարեկան էր, եւ նա շատ երիտասարդ է սովորում La Llotja (գեղարվեստի դպրոց): Սակայն, հայրը կարողացել է ապահովել, որ նա ընդունվել է ընդունելության քննությունների է մրցութային հիմունքներով, որի հետ նա կարողացավ փայլուն կերպով: Մյուսի հետեւից չորս տարի, իսկ ծնողները որոշել է կազմակերպել, որ այն, որ ավելի լավ է այն ժամանակ, երբ զարգացած արվեստի դպրոցի «San Fernando" - ի Madrid: Study ակադեմիայում արագ ձանձրանում երիտասարդ տաղանդը, իր դասական կանոնները եւ կանոնները նա եղել է ծանրաբեռնված եւ նույնիսկ ձանձրալի: Հետեւաբար, ավելի շատ ժամանակ նա նվիրել է ուսումնասիրության Prado թանգարանի եւ նրա հավաքածուների, իսկ մեկ տարի անց վերադարձել է Բարսելոնա. Ըստ վաղ շրջանը իր աշխատանքը ներառում է գեղանկարներ, որ գրված է 1986: «Ինքնանկար» Պիկասոյի «Առաջին Communion» (մեկը հետ քույրն է նկարիչ Լոլա), «Մոր դիմանկարը» (պատկերված է ստորեւ):

Այցի ընթացքում Մադրիդում, նա առաջին անգամ հանդես է եկել ուղեւորությունը դեպի Փարիզ, որտեղ նա ուսանել բոլոր թանգարանները եւ արվեստի մեծագույն վարպետ: Դրանից հետո, նա կժամանի կենտրոնն արվեստը համաշխարհային Քանի անգամ, իսկ 1904 կտեղափոխվի եզրափակիչ:

«Կապույտ» ժամանակաշրջան

Այս ժամանակահատվածը կարող է դիտվել որպես լակմուսի թուղթ, դա այս պահին սկիզբն է առաջանալ աշխատանքները Պիկասո, իր անձի դեռեւս հակված է դուրս ազդեցությունը: Հայտնի փաստ է, որ տաղանդը ստեղծագործական միտքը դրսեւորվում է առավել պարզ է բարդ կյանքի իրավիճակը: Այսինքն, թե ինչ է տեղի ունեցել Պաբլո Պիկասոյի, որի աշխատանքները այժմ հայտնի է ամբողջ աշխարհը: Վերցրեք դուրս էր պատճառը, եւ տեղի է ունեցել այն բանից հետո, երկարատեւ դեպրեսիայի հետեւանքով առաջացած մահվան մտերիմ ընկեր Կառլոս Kasagemasom: Ի 1901-ին, կողմից կազմակերպված ցուցահանդեսում Vollard, այն ներկայացվել 64 նկարչի աշխատանքների, բայց այն ժամանակ նրանք դեռ լի ցանկասիրություն եւ փայլ, հստակ զգացի ազդեցության իմպրեսիոնիստը: Իրենց օրինական իրավունքների «կապույտ» ժամանակաշրջան իր աշխատանքի ընդունվել աստիճանաբար դրսեւորվում խիստ ուրվագիծն գործիչների եւ կորուստ եռաչափ պատկերով, մի շեղում է դասական օրենքների գեղարվեստական հեռանկարների: The պալիտրա գույների իր նկարների դառնում է ավելի համազգեստ, որ նպատակն է կապույտ: Սկիզբն է ժամկետը կարելի է համարել, քանի որ «դիմանկարը Jaime Sabartesa» եւ մի ինքնադիմանկար Պիկասոյի նկարել է 1901:

Pictures of «Կապույտ» ժամանակաշրջան

Բանալին այս պահին է դառնալ վարպետները բառեր, ինչպիսիք են մենակության, վախ, մեղավորությունը, ցավ: 1902 թ-ին, նա կվերադառնա Բարսելոնա, բայց մնալ այնտեղ, եւ չի կարողանա: Որ լարված իրավիճակ է Կատալոնիայի մայրաքաղաքը, աղքատությունը է բոլոր կողմերը, եւ սոցիալական անարդարության թարգմանել սոցիալական հուզումներ, աստիճանաբար ընկղմված ոչ միայն ամբողջ Իսպանիան, այլ նաեւ Եվրոպայում: Հավանաբար, այս իրավիճակը ազդել է նկարչի, ով այս տարվա արդյունավետ աշխատում է, եւ շատ: Հայրենիքը պետք է ստեղծել մի գլուխգործոցը «կապույտ» ժամանակաշրջանի «Երկու քույրերը (Rendezvous)», «Հին հրեա հետ մի տղայի», «ողբերգություն» (ֆոտո կտավի վերեւում), «Կյանք», որտեղ կրկին կա, որ պատկերը մահացած Kasagemasom: կտավը "The Absinthe խմող» Գրվել էր նաեւ, ի 1901. Այն ցույց է տալիս, որ ազդեցությունը այն հայտնի է, որ ժամանակն Հոբբի «չար» կերպարները, բնորոշ ֆրանսիական արվեստի. Թեմայի վերնագիրը absinthe հնչում է շատ նկարները: Աշխատանքն Պիկասոյի, ի թիվս այլ բաների, լի դրամայի. Հատկապես ակնհայտ catches աչքի hypertrophied ձեռքը մի կնոջ, որը նա կարծես փորձում են պաշտպանել: Ներկայում, "The Absinthe խմող" պահվում է Hermitage, որոնք ստացել են այնտեղ մի մասնավոր եւ բավականին տպավորիչ ժողովածուն է Պիկասոյի (51 ապրանք) Ս. I. Schukina հեղափոխությունից հետո:

Ինչպես արագ, որքան հնարավոր է դառնում եւս մեկ անգամ գնալ Փարիզ, նկարիչ, առանց տատանվելու որոշում է օգտվել դրանից եւ գնաց Իսպանիա-ի գարնանը 1904. Այնտեղ էր, որ նա է նոր հետաքրքրություններ, զգացմունքները, եւ փորձառությունները, որոնք որ առաջացնում է մի նոր փուլ իր աշխատանքը:

«Pink 'ժամկետը

Է աշխատանքները Պիկասո, այս փուլը տեւեց համեմատաբար երկար ժամանակ, քանի որ 1904 (աշուն) նախքան վերջը 1906 - եւ չէր էլ միատարր: Մեծ մասը գեղանկարները մի ժամանակաշրջան նշանավորվեց մի պայծառ ներկապնակ գույների, հայտնվելը գույն, մարգարիտ մոխրագույն, կարմիր եւ վարդագույն երանգներով: Բնութագրվում է տեսքը եւ հետագա գերիշխանության նոր կարգի համար արվեստագետի `դերասանների, կրկեսային կատարողների եւ acrobats, մարզիկների: Իհարկե, ճնշող մեծամասնությունը նյութական իրեն տրամադրված Մեդրանո Circus, որը գտնվում էր ոտքը Montmartre ժամանակ. Պայծառ թատերական ընդլայնված, որ հագուստները, պահվածքը, որ բազմազանությունը տեսակների, ինչպիսիք են Պիկասոյի է աշխարհին վերադարձվի, թեեւ պայծառակերպուեց, բայց իրական ձեւը եւ ծավալը բնական տարածության. Այն պատկերները իր նկարների կրկին դարձավ զգայական ու լի կյանքի, պայծառ ի տարբերություն հերոսների «երկնագույն» փուլում ստեղծագործական.

Պաբլո Պիկասո: The արտադրանքը «վարդագույն» ժամանակաշրջան

Լուսանկարը քիչ դիտարկումներ, սկիզբը մի նոր ժամանակաշրջանի, առաջին անգամ ցուցադրվել է վերջին ձմռանը 1905 պատկերասրահում serrurier - ն «նստած Nude» եւ «Դերասան»: Մեկը ճանաչել է գլուխգործոցներ է «վարդագույն» ժամանակաշրջան - «Ընտանիքը comedians» (պատկերված է վերեւում): Վեբ ունի տպավորիչ Չափերը - բարձրությունը եւ լայնությունը ավելի քան երկու մետր: կրկեսի գործիչներ ցուցադրվում են դեմ կապույտ երկինքը, ենթադրվում է, որ այդ խեղկատակ է աջ կողմը այսինքն Պիկասոյի ինքն իրեն: Բոլոր կերպարները են ստատիկ, եւ նրանց միջեւ չկա որեւէ ներքին հարեւանությամբ, յուրաքանչյուր պատահելու ներքին միայնակությունը - թեման ամենայն «վարդագույն» ժամանակաշրջանում: Ի լրումն, հարկ է նշել, հետեւյալն է աշխատում Պաբլո Pikasso, «Կինը մի վերնաշապիկ", "Զուգարանի», «Boy Առաջատար ա Ձի», «Acrobats. Մայր եւ որդի »,« Աղջիկը հետ այծի ». Բոլոր նրանց շոու հեռուստադիտողը հազվագյուտ գեղեցկությունը, եւ հանգստությունը համար Նկարչի նկարներից: Նոր խթան է աշխատանքը տեղի է ունեցել վերջը 1906, երբ Պիկասոն մեկնել է Իսպանիա եւ եղել է մի փոքր գյուղ է Pyrenees.

Աֆրիկյան ժամկետը ստեղծագործական

Հետ արխայիկ Աֆրիկյան արվեստի Պաբլո Պիկասոյի առաջին անգամ հանդիպել է մի շարք թեմատիկ ցուցահանդեսի trocadero թանգարան: Նա տպավորված էր հեթանոսական կուռքերին պարզունակ ձեւավորում, էկզոտիկ դիմակներ եւ figurines, մարմնավորում է մեծ զօրութիւնը բնույթը, եւ հեռավորությունը ինքն է ամենափոքր մանրամասն. նկարիչ գաղափարախոսությունը համընկավ այս հզոր հաղորդագրությունը, եւ որպես հետեւանք, նա սկսեց պարզեցնել իր բնավորությունը, դարձնելով նրանց նման է քարե կուռքերի, մոնումենտալ եւ սուր: Սակայն, առաջին աշխատանքը այդ ուղղությամբ ոճը հայտնվել է 1906 թ. Մի դիմանկարը Պաբլո Պիկասո, որ գրող Gertrude Stein. Նա rewrote 80 անգամ այժմ եւ ամբողջությամբ կորցրել է հավատը, որ հնարավորություն է իրականացնել իր պատկերի է դասական ոճը. Այս կետն կարելի է անվանել մի անցումը Հետեւյալ բարի դեֆորմացիա ձեւը: Պարզապես նայում, օրինակ գեղանկարներ, քանի որ «Nude Woman», «Պարային է Veils», «անտառային հավերժահարս», «Բարեկամություն», «կիսանդրին նավաստի», «Ինքնադիմանկար».

Բայց, թերեւս, առավել վառ օրինակն է աֆրիկյան փուլի Պիկասոյի է նկարել «Les Demoiselles d'Ավինյոն» (պատկերված է վերեւում), որի վրա նկարիչը աշխատել է մոտ մեկ տարի: Նա crowned այս փուլը ստեղծագործական ուղին է նկարիչ, եւ մեծապես կախված ճակատագիրը արվեստի ընդհանրապես. Որ առաջին անգամ է, որ վեբ-ին հրապարակվել ընդամենը երեսուն տարի անց, այն գրվել է, եւ դա եղել է բաց դուռ է աշխարհի avant-garde. Bohemian շրջանակը Փարիզի բառացիորեն բաժանվում են երկու ճամբարի. Է «կողմ» եւ «դեմ»: Ներկայումս պատկերն պահվում է թանգարան Ժամանակակից արվեստի Նյու Յորք քաղաքի.

Կուբիզմ աշխատանքներին Պիկասոյի

Խնդիրը ինքնատիպությամբ եւ ճշտության պատկերների մնացել է առաջին տեղը եվրոպական արվեստի մինչեւ այն կետում, որտեղ այն պառակտեց Cubist: Խթան է իր զարգացման, շատերը համարում այն հարցը, որն առաջացել շրջանում արվեստագետների. «Ինչու նկարել?" ACCURATE պատկերները, թե ինչ եք տեսնում, սկզբին 20-րդ դարում այն էր հնարավոր է սովորեցնել գրեթե որեւէ մեկին, բացի բառացիորեն վրա կրունկներ մի լուսանկարի, որը սպառնացել է ամբողջությամբ տալ բոլորը մնացածը: Տեսողական պատկերները են ոչ միայն ճշմարտանման, այլեւ մատչելի, հեշտությամբ կրկնօրինակվել. Կուբիզմ Պաբլո Pikasso այս դեպքը արտացոլում անձը ստեղծող, մերժելով մի ճշմարտանման պատկերը արտաքին աշխարհը եւ բացումը միանգամայն նոր հնարավորություններ, սահմանները ընկալումը:

Վաղ աշխատանքները ներառում են «pot, մի բաժակ եւ մի գիրք», «լոգանքը», «Bouquet of Flowers, գորշ կուժ", "Հաց եւ մի ամանի մրգերի վրա սեղանին» եւ այլն. Դ նկարները կարող հստակ է երեւում, քանի որ փոխվում ոճը նկարչի եւ դառնում ավելի վերացական հատկանիշներ է ժամկետի ավարտից (1918-1919 թթ. տարի): Օրինակ, «ծաղրածու», «Երեք երաժիշտները», «Նատյուրմորտ Կիթառ» (պատկերված է վերեւում): Ասոցիացիան լսարանի վարպետի հետ աբստրակտ արվեստի չի արժեքներ Պիկասո, այն էր, կարեւոր է, որ զգացմունքային ուղերձը նկարների, դրանց թաքնված իմաստը: Ի վերջո, նա ինքը ստեղծել է կուբիզմ ոճը աստիճանաբար դադարել է ոգեշնչել արվեստագետների եւ հետաքրքրված է, ճանապարհ բացելով նոր միտումներին արվեստում:

դասական ժամկետը

Երկրորդ տասնամյակի 20-րդ դարի համար Պիկասոյի բավական բարդ է: Այնպես որ, 1911 նշանավորվեց պատմության հետ գողացված արձանների է Լուվրի, որը դրված է նկարիչը չէ, որ լավագույն լույսի ներքո: 1914 թ.-ին, պարզ դարձավ, որ նույնիսկ այն բանից հետո այսքան տարի ապրում է երկրում, ետեւում Ֆրանսիա Պիկասոյի է պայքարել համաշխարհային պատերազմի տարիներին պատրաստ չէ, որ քաղաքավարի այն շատ ընկերներ. Եւ հաջորդ տարի, իսկ մահը իր սիրելի Մարսել Յումբերը:

Վերադարձնել ավելի իրատեսական է աշխատանքները Պաբլո Պիկասոյի, որի աշխատանքները լցված են կրկին readability, գործիչ եւ գեղարվեստական տրամաբանությունը, եւ ազդում են բազմաթիվ արտաքին գործոնները: Այդ թվում `ուղեւորություն դեպի Հռոմ, որտեղ նա լցված հնագույն արվեստի, ինչպես նաեւ կապի հետ բալետի թատերախմբի Diaghilev եւ սանձարձակություն հետ ballerina Օլգա Khokhlova, որը շուտով դարձավ երկրորդ կինն է նկարչի. Սկիզբն է նոր ժամանակաշրջան կարելի է համարել, քանի որ դիմանկարը նրան 1917, որը մի տեսակ հագնում փորձարարական. Ռուսական բալետի Պաբլո Պիկասոն է ոչ միայն ոգեշնչված է ստեղծել նոր գլուխգործոցներ, այլեւ ներկայացրել է երկար սպասված եւ սիրված որդին: Առավել հայտնի աշխատանքը, այն շրջանը, «Օլգա Khokhlova» (պատկերված է վերեւում), «Պիերո», «Նատյուրմորտ սափոր եւ խնձոր», «Քնած գյուղացիները", "Մոր եւ մանկան", "Կանայք վարման վրա լողափ», «Երեքի հայրեր" ,

սյուրռեալիզմ

Առանձնացում ստեղծագործական չէ, ոչ այլ ինչ է, ցանկության տեսակավորելու միջոցով, եւ սեղմում այն որոշակի (ոճական, ժամը) ժամկետում. Սակայն, ըստ աշխատանքի Պաբլո Պիկասոյի, հանրահայտ նկարներն որոնք զարդարել են լավագույն թանգարանների եւ պատկերասրահների է աշխարհում, նման մոտեցումը կարելի է անվանել մի շատ կամայական: Եթե դուք հետեւեք ժամանակագրությունը, այդ ժամանակահատվածը, երբ նկարիչը մոտ էր սյուրռեալիզմ, այն ընկնում է 1925-1932 տարի. Դա զարմանալի չէ, որ յուրաքանչյուր փուլում է մագիստրոսի խոզանակ այցելել է Muse, եւ երբ OS Khokhlova ցանկացել է ճանաչել ինքն իրեն, իր նկարների, նա դիմել է neoclassicism. Սակայն, ստեղծագործական մարդիկ են անկայուն, եւ շուտով կյանքը Պիկասոյի դարձել մի երիտասարդ ու շատ գեղեցիկ Մարի-Թերեզա Վալտեր, ով այն ժամանակ, սիրո էր ընդամենը 17 տարեկան է: Նա նշանակվել է դերը մի lover, իսկ 1930 թ. Նկարիչը գնեց դղյակ NORMANDY, որը դարձավ տունը նրա համար եւ նրա համար, արվեստանոցը. Մարիա Թերեզա էր հավատարիմ ուղեկիցը, stoically տեւական ստեղծագործական եւ սեր խառնում ստեղծող, պահպանելով բարեկամական խոսակցություն, մինչեւ մահը Պաբլո Պիկասոյի: ժամկետը սյուրռեալիզմ Works "Dance», «կինը աթոռ» (պատկերված է ստորեւ) «լողացող», «մերկ լողափ", "Երազ" եւ այլն ...

Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ

Համակրանքը Պիկասոն պատերազմի ընթացքում Իսպանիայում 1937, պատկանել է ՀՀԿ-ին: Երբ է նույն տարում, իտալական եւ գերմանական օդանավի ոչնչացվել Guernica - քաղաքական եւ մշակութային կենտրոն է Բասկերեն - Պաբլո Պիկասոյի քաղաքը, որը կայանում է նրանում, ավերակ, ներկված է ճնշող կտավ է նույն անունով ընդամենը երկու ամիս: Այն բառացիորեն սարսափեցնում էր այն սպառնալիքի, որ կախված է ամբողջ Եվրոպայի, ինչը չէր կարող չանդրադառնալ աշխատանքը: Զգացմունքները արտահայտել անուղղակիորեն, ամրագրված է բանալին իր մռայլություն, դառնության եւ հեգնանք.

Պատերազմից հետո այդ մահացել է, իսկ աշխարհը եկաւ հարաբերական հավասարակշռության, վերականգնելով այն ամենը, ինչ ավերվել, Պիկասոյի աշխատանքը նույնպես գտել է երջանիկ ու պայծառ գույներով: Նրա կտավներում գրված 1945-1955, համապատասխանաբար, պետք է մի Միջերկրական համը, շատ մթնոլորտային եւ փոքր - ինչ իդեալիստական: Միեւնույն ժամանակ, նա սկսել է աշխատել կերամիկա, ստեղծելով շատ դեկորատիվ pots, ուտեստների, ամանեղենի, figurines (լուսանկար ցույց վերեւում): Այն աշխատանքները, որոնք ստեղծվել են վերջին 15 տարիների ընթացքում իր կյանքի, շատ անհավասար ոճով եւ որակով:

Մեկը մեծագույն արվեստագետների քսաներորդ դարի Պաբլո Պիկասոն մահացել է 91 տարեկան հասակում իր առանձնատանը Ֆրանսիայում: Նա թաղված մոտ ամրոցը պատկանել է նրան Vovenart.