Օպերայի եւ բալետի թատրոն «Լա Սկալա», Միլան, Իտալիա. Ռեպերտուար

Օպերան ծագել է Իտալիայում եւ այնուհետեւ այնտեղ մշակել է որպես երաժշտական եւ դրամատիկական արվեստ: Տասներորդ դարի սկզբից օպերային կենտրոնները համարվում էին Վենետիկ կամ Նեապոլ: Ավստրիացի թագուհու Մարիա Թերեսայի հրամանով թատրոնը կառուցվելուց հետո «La Scala» - ը, այս ժանրի առաջին ափի մեջ անցավ Միլան: Այսպիսով, մնում է մինչեւ այսօր: Այս «Տաճարը օպերայի», քանի որ այն սովորաբար հանրության մեջ է, ունի իր երգչախումբը, բալետային խումբը եւ անգերազանցելի նվագախումբը, որոնք հայտնի են իրենց զարմանահրաշ կատարումներով ամբողջ աշխարհում:

Միլանի հպարտության նախապատմությունը

Այնտեղ տեղադրվել է «Լա Սկալա» թատրոնը, որտեղ մի ժամանակ կանգնել էր Միլանի եկեղեցուն, այնուհետեւ անվանել նոր կառույց: Շենքը նախագծվել է այն տարիների հայտնի ճարտարապետ Joseppe Piermarini- ի կողմից եւ կառուցվել է երկու տարի `1778 թվականին:

Շինության բոլոր շքեղությունը թաքնված է խիստ եւ ոչ շատ նկատելի ճակատի ետեւում, որը կառուցված է նեոկլասիկական ոճով: «Լա Սկալան» (Միլան) շատ արագ կանգնեցրեց, քանի որ նախորդը այրեց, իսկ իտալական արիստոկրատիան պահանջում էր շինարարության ավելի արագ արդյունք եւ նոր ներկայացումների համար: Հետեւաբար, թատրոնի տեսքը մեծ ուշադրություն չէր դարձնում, սակայն դա չի ազդել լսարանի ներքին հարդարանքի վրա իդեալական ակուստիկներով, որտեղ տեղերը տեղադրվելիս դիտարկվում էին օպտիկայի բոլոր կանոնները:

Օպերայից եւ բալետից բացի, շենքում շատ տեղեր կան, որտեղ տեղացիները կարող էին հյուրասիրել: Դրանք տարբեր խաղային սրահներ եւ բուֆետներ էին, որոնցում անցել է մեծ քարտային խաղեր եւ վայելում Միլայի արիստոկրատիայի մեծ հաճույքները: Այսպիսով, ամբողջ երկիրը, Լա Սկալան դարձավ աշխարհիկ կյանքի իրական կենտրոն: Միլան դարձավ քաղաք, որտեղ թատերախումբն ու օպերային սիրահարները ամբողջ աշխարհից փորձեցին ստանալ:

Շենքը վերակառուցվել է ավելի քան մեկ անգամ, իսկ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ընթացքում այն ամբողջությամբ վերացվել էր երկրի երեսից եւ վերականգնվել է իր նախնական ձեւով `ճարտարագետ եւ ճարտարապետ Լ. Սեսչիի կողմից:

Թատրոնում կատարող արվեստագետներ եւ մեծ մարդիկ

Այդ ժամանակի մեծագույն վարպետները ստեղծեցին իրենց ստեղծագործությունները Լա Սկալային: Իտալիան միշտ անհամբեր սպասում էր, թե ինչ կլինի նոր եղանակներում, որոնք այդ ժամանակահատվածում բաժանվեցին գարնանային, ամառային, աշուն եւ կառնավալային ժամանակներում: Առաջին երեքում հանդիսատեսը միշտ գոհ էր լուրջ օպերացիոն աշխատանքներից, իսկ չորրորդը նվիրված էր բալետի եւ տարբեր թեթեւ թատերական ներկայացումների:

Տասներկուերորդ դարում թատրոնի ռեպերտուարի մեծ մասը բաղկացած էր օպերաներից `գրված հայտնի գիտնական` Gioacchino Antonio Rossini- ի կողմից: Շնորհիվ նրան, որ այս ժանրի կատարման լուրջ ոճը մտավ նորաձեւություն: Այնուհետեւ նրանց աշխատանքները զարմացրեցին Դոնիզեթիի եւ Բելլինիի հանդիսատեսին, եւ նրանք կատարեցին բոլոր հայտնի օպերային բաժինները `Մարիա Մալիբրան, Գուդիտտա Մակարոն եւ այլն:

Սակայն այդ ժամանակվա ամենակարեւոր իրադարձությունն էր աշխարհահռչակ իտալացի կոմպոզիտոր Ջուզեպպե Վերդիի «Լա Սկալա» (Միլան) ժամանումը: Շնորհիվ նրան, որ իտալական օպերան այնքան հայտնի դարձավ ոչ միայն Իտալիայում, այլեւ ամբողջ Եվրոպայում:

Ճակատագրի ոչ պակաս նշանակալից շրջադարձը Արթուրո Տոսկանինիի թատրոնում էր, որն արդեն իր երիտասարդ տարիներին հայտնի դարձավ «Աիդա» -ի հիանալի կատարման համար: Նախքան «Լա Սկալայում» եղել է դիրիժորը, որը լիովին չի համապատասխանում որեւէ պահանջներին, սակայն Toscanini- ն կարող էր նվաճել իր խաղը, նույնիսկ ընտրովի թատրոնները: Հետագայում դարձավ, ի լրումն իր գլխավոր պաշտոնում, նաեւ արվեստի տնօրեն, որը շատ դրական փոփոխություններ է բերել թատրոնի կյանքում:

20-րդ դարի սկզբին, Լա Սկալայի տեսարաններով, Միլանն ու նրա թատերախումբը կարողացան մտածել, թե ինչպես դարի գլխավոր օպերային դիվանները, ինչպիսիք են Ռենատա Տաբալդը եւ Մարիա Կալասը, պայքարում էին պրիմայի կոչման համար: Լուչիանո Պավառոտին, Էնրիկո Կառուսոն, Մոնսերատ Կաբալլը, Պլասիդո Դոմինգոն, ինչպես նաեւ Ռուսաստանի լավագույն ձայնը `Ֆեդեր Չալիապին, Լեոնիդ Սոբինով եւ շատ ուրիշներ:

Մեր օրերի ռեպերտուարը

Թատրոնը դեկտեմբերի 7-ին բացում է իր դռները արվեստի սիրահարների համար, եւ սեզոնը ավարտվում է ամռանը: Մինչ օրս «La Scala» օպերան կարող է լինել դասական եւ ժամանակակից: Բեմից լսվում են անցյալի եւ ներկա ժամանակի կոմպոզիտորների ստեղծագործությունները: Նրանց մասնակցելու համար հրավիրվում են աշխարհի լավագույն դիրիժորներ, ռեժիսորներ եւ արվեստագետներ:

Երկու կամ երեք տարիների ընթացքում թատրոնի բեմում գործում են այնպիսի հայտնի ներկայացումներ եւ օպերաներ, ինչպիսիք են Աիդա, Ֆալստաֆը եւ Օթելլոն, որի ստեղծողը Ջուզեպպե Վերդիի, ինչպես նաեւ կոմպոզիտոր Ջակոմո Պուչինիի Մադամայի թիթեռը եւ շատ թատրոնահարների հայտնի աշխատանքը Vincenzo Bellini- ի "Norma" - ը: Նրանց ներկայացվում են թե դասական ոճով, թե ժամանակակից վերամշակմամբ `թատրոնի անթերի տեխնիկական պարամետրերի շնորհիվ, ռեժիսորը հնարավորություն է ընձեռում ներգրավել ցանկացած թաքուն, որը ցանկանում է օգտագործել թատերական արտադրության մեջ: Հետեւաբար, այստեղ ռեպերտուար միշտ ուրախացնում է իր հեռուստադիտողին:

Այս մեծ դասականներից բացի, ցանկացած ճաշակի համար կարող եք գտնել օպերաներ: Օրինակ, համաշխարհային կարգի կոմպոզիտորներ, ինչպիսիք են Ռիչարդ Վագները, Գիոակչինո Ռոսինին, Գաետանո Դոնիզեդին, Պյոտր Չայկովսկին, Մոդեստ Մուսորգսկին եւ Չարլզ Ֆրանսուա Գունոդը:

Սեզոնի ընթացքում օպերայի եւ թատերական ներկայացումների միջեւ հանդիսատեսը գոհ է համաշխարհային աստղերի համերգներից եւ նվագախմբի ուղեկցությամբ իրենց երգչախմբի ելույթներից:

Ինչ դեր է խաղում բալետը:

Թատրոնի հիմնադրման առաջին օրերից բալետի արվեստը Լա Սկալայի ռեպերտուարայում նշանակալի տեղ է զբաղեցրել: Միլանն ու նրա հանդիսատեսը բացման օրը տեսան «Captive Kipr» - ի հիանալի արտադրությունը, որի բեմադրիչը հայտնի էր բոլոր հայտնի Legran- ին:

Թատրոնում մեծ դեր է խաղացել բալետում կարեւոր դերակատարություն ունեցող, ինչպիսիք են Լ. Դուպինը, Դ. Ռոսսին եւ Ու. Գարսիան:

Տասներեքերորդ դարում թատրոնի բալետային խումբը դարձավ Եվրոպայում ամենահայտնի եւ ճանաչվածը: Մի փոքր անց «Լա Սքալա» -ի պատերին հիմնվեց բալետային դպրոցը, որտեղ լավագույն հնագետները դասավանդեցին:

Թանգարանը

Թատրոնի շենքի հարեւանությամբ կա եւս մեկ կառույց, որտեղ բազմաթիվ ցուցադրություններ նվիրված են ոչ միայն Լա Սկալային, այլեւ ամբողջ Իտալիայի օպերային արվեստին: Այստեղ դուք կարող եք տեսնել հայտնի նկարիչների զգեստները, անձնական ազդեցությունները եւ լուսանկարները, ինչպես նաեւ մի շարք երաժշտական գործիքներ եւ նույնիսկ մի քանի սեղանի խաղեր, որոնք մի ժամանակ սիրում էին անցյալի թատերական հանրությանը: Այս իրերի հավաքածուի մեծ մասը գնվել է աճուրդում 20-րդ դարի սկզբին:

Տոմսեր եւ ընթացիկ կանոններ

Թատրոնի շենքում ներգրավվելու համար դուք պետք է հետեւեք որոշակի հագուստի կոդը: Տղամարդիկ պետք է հագին գեղեցիկ խստագույն կոստյումներ, իսկ տիկնայք, երկար շրջազգեստներով, ծածկված ուսերին:

«Լա Սկալա» -ին տոմս գնելը կարող է սկսվել 25 եվրոյից եւ ավարտվում է մի քանի հարյուրով: Բացման օրը `մուտքի ամենաբարձր արժեքը, եւ նախապես տեղադրեք տեղը: Մնացած ժամանակաշրջանի ընթացքում դուք կարող եք վճարել մոտ երեսուն եվրո թատրոն այցելելու համար, եւ դա պայմանավորված է այն հանգամանքով, որ ամբիոնը գտնվում է խոհանոցում:

Չնայած նման գների, օպերայի շատ երկրպագուները փորձում են այստեղ սեզոնի հենց սկզբում ստանալ: