Մարդկային գործունեության ձեւ. Գեղարվեստական ​​ստեղծագործություն: Գեղարվեստական ​​ստեղծագործության զարգացում եւ տեսակներ

Ձեւ մարդկային գործունեության, գեղարվեստական ստեղծագործության - այդ հասկացությունները հիմնված են անհատի սոցիալական պատկանելության, որոնք կապված են պայմաններին, որոնք ավելի կամ պակաս արտացոլել նրա հավատամքը: Այս դեպքում, նպատակները եւ պահանջները համապատասխանում են օբյեկտիվ օրենքների իրականության համատեքստում սոցիալ-պատմական հիմնադրույթների.

Առաջընթաց է հոգեւոր

Գեղարվեստական մարդու արտացոլում են հիմնականում իր ստեղծագործական գործունեությունը, չնայած երբեմն կա փոխարինում արժեքների: Եւ այս դեպքում, գալիս է նավաքիթ destructivity ոչնչացնելու կարծրատիպերը եւ ագրեսիվ դարձնել տեղիք է նոր. Բազմազանությունը ստեղծագործական գործունեության համախմբում որոշ կյանքի առաջնահերթություններից:

Որոշ տեսակներ գեղարվեստական ստեղծագործության դիմել է առաջադեմ փոփոխությունների հոգեւոր, մյուսները, ընդհակառակը, կենտրոնանալ նյութական եւ գործնական կողմի սոցիալական կյանքի. Ցանկացած դեպքում, օգուտները մարդու ստեղծագործական մտադրությունների ակնհայտ է, որ միակ հարցը, այն է, թե ինչպես պետք է վարել նրանց ետ ուղու եւ օպտիմալացնել կարգավորումները:

տեխնիկական առաջընթացը

Որոշ ասպեկտներ արվեստի, կարող է լինել ունիվերսալ է եւ կիրառվում է տարբեր ոլորտներում հանրային կյանքի. Առանձին-առանձին կարող է համարել տեխնիկական սպասարկում, շնորհիվ որի համար կային գոլորշու շարժիչներ, ավտոմեքենաներ, լազերային համակարգերի, տիեզերական հրթիռներ: Իհարկե, հարստությունը չէր կարող ձեւավորվել է իրենց, նրանք արդյունք են համատեղ ջանքերով տարբեր ոլորտների փորձագետներ: Բացի այդ, տեխնիկական առաջընթացը անհնար կլիներ առանց գիտական ստեղծարարությունը, որը հիմք դարձավ շատերը համաշխարհային նշանակության նախագծի.

Համարվում ձեւ մարդկային գործունեության գեղարվեստական ստեղծագործական -mnogogranna: Օրգանական համադրություն տարբեր տեսակի գործունեության թույլատրվում է հասնել զգալի արդյունքների է արդյունաբերության, արտադրության բազմաթիվ ապրանքների տնտեսության, որպես ամբողջություն. Որպես արդյունքում համատեղ ջանքերով է փաթեթի որակյալ մասնագետների եղել է իրական առաջացումը քաղաքակիրթ մեթոդների կազմակերպման արտադրական օբյեկտների ամբողջ երկրում եւ, որպես հետեւանք, այդ գործունեության, - նյութական հարստության, համար անհրաժեշտ նորմալ գոյության հասարակության եւ նրա հետագա զարգացման համար:

Առավել կարեւոր ուղղությունը մարդկային ստեղծելու գրականություն, կերպարվեստ, թատրոն եւ կինոյի, երաժշտության եւ երգել. Պայմանական տարբերակման ասել ոլորտների չեն խոչընդոտում իրենց փոխգործակցությունը, եւ երբեմն ներառում սինթեզը: Օրինակ, մի համադրություն տեխնիկական եւ գեղարվեստական ստեղծագործության հիմքն էր առաջացման դիզայներ. Եւ այս անգամ սպառում վարժություն, քանի որ ֆիլմի արդյունաբերության, պահանջվում զգալի տեխնիկական բազան եւ ստանալ այն - ին ֆիլմարտադրության եւ հազարավոր գործարաններ տարբեր տեխնիկական կենտրոնների գործունեությունը:

Առավել տարածված ձեւը մարդկային նախաձեռնության գեղարվեստական ստեղծագործություն մի հսկայական դաշտ հազարավոր ծրագրեր, որոնք արվեստի, տեխնոլոգիաների, գիտությունը: Ոմանք այդ զարգացումների երկարաժամկետ եւ մշակել տարիների ընթացքում: Նման ծրագրեր են, մասնավորապես, արդյունավետ: Այլ ծրագրեր են կարճաժամկետ, այլ նաեւ կարեւոր է հաջող սոցիալական զարգացման համար:

սոցիալական աշխատանքներ

Հասարակայնության հետ կապերի ներգրավել է մի շարք հատուկ գործառույթների, կենտրոնացած է զարգացման արվեստի, եւ հաջորդ փուլում, եւ նյութական արտադրության: Արդյունքն այդ եւ նմանատիպ միջոցառումների կարող է լինել էական առաջընթաց է ենթակառուցվածքների զարգացմանը: Սոցիալական ստեղծագործական կատեգորիայում կարող է ներառել գործողությունները քաղաքական բնույթի, կրթական եւ նույնիսկ կրոնական:

Գործողությունները սոցիալական ուղղվածության կարող են լինել կոլեկտիվ կամ անհատական, այդ ամբողջ ժողովրդի, պետության, ազգային: Ստեղծագործական շրջանակներում հասարակության սովորաբար ուղեկցվում է որոշակի պատասխանատվության համար վերջնական արդյունք: Սա կարող է լինել քարոզարշավը, տեխնիկական ստանդարտացման, ակցիան է ստեղծել նոր ձեւեր սոցիալական կյանքի. Ի ձեւավորման գործընթացում նոր սուբյեկտների, սահմանող մտածելակերպը բնակչության, այնտեղ կարող է գալ մի դանդաղեցման, բայց դա միայն օգուտ, քանի որ որակը կփոխվի թվի հերթափոխով:

Զարմանալի է այն փաստը, որ արվեստագետը եւ գիտնական շատ ընդհանրություններ: Ոչ ամեն նկարիչ կամ քանդակագործը կարողանում բարձրանալ մակարդակով ճշմարիտ արվեստի, նույն ճանապարհին է բարձունքների արվեստի հաճախ տեւում է երկար տարիներ: Միայն հաստատակամությունը եւ պրոֆեսիոնալիզմը կարող է լինել բանալին է հաջողության: Նմանապես, գիտնականը կարող է կատարել զգալի առաջընթաց է իր հետազոտական շնորհիվ նվիրվածության: Պատմությանը հայտնի են շատ օրինակներ, երբ տաղանդավոր վիրաբույժ հանդես է յուրահատուկ գործողություն է փրկել կյանքը մի անձի: Այս դեպքում, նրա հմտություն - դա նաեւ արվեստ է:

կատարելագործում

Երբեմն բառը "արվեստի", որը օգտագործվում է որպես հոմանիշ գեղարվեստական ստեղծագործության: Սա սխալ է, կամ այնքան էլ ճիշտ չէ: Ձեւ արվեստի առաջարկում ենք ճշգրիտ սահմանումներ: Ճիշտ այնպես, ինչպես դա անհնար է բացահայտել գիտական ստեղծագործական եւ գիտությունը, եւ չպետք է համեմատել արվեստի գեղարվեստական ստեղծագործական. Սակայն, բաժանումը մեջ կատեգորիաներից զուտ կամայական, քանի որ նկարիչը անընդհատ բարելավվում է բիզնեսում. Վաղ թե ուշ գալիս է մի ժամանակ, երբ նրա կտավները դառնալու նշաններ ճշմարիտ արվեստի, եւ նա դառնում է իսկական վարպետ. Առավել հաճախ, դա տեղի է ունենում հետ աշխատանքների կատեգորիայի «ժողովրդական արվեստի»: Գեղարվեստական արժանիքներից մի գեղանկարի կամ քանդակի հիմնված հիմնականում վրա ավանդույթների, որոնք անքակտելիորեն կապված արվեստի.

Գեղարվեստական ստեղծագործական մարդու բերում ամբողջ ազգերին, այն ծառայում է որպես միջոց ուղիղ կապի մարդկանց միջեւ: Բայց ավելի խորը իմաստով դա դառնում է կամուրջ միջեւ սերունդների այժմ ապրող եւ գնացին: Այսպիսով, կա շարունակականության է հասարակության զարգացման: Այս դեպքում, արվեստը միշտ փոխաբերական, իսկ գիտությունը պետք է լինի տրամաբանությունը եւ էմպիրիկ հասկացությունները: Դա ենթակա կանոնների ցանկացած գեղարվեստական ուժի, իսկ արվեստում որեւէ ոլորտում կամ տարածք: Գեղարվեստական ստեղծումը սովորաբար ճկուն բնությունը, բայց կան ժամանակներ, երբ այն դառնում է անվիճելի է, եւ պահանջում է խիստ հավատարմությունը որոշակի կանոնների:

Արվեստ եւ պատմություն

Ի գործընթացում գեղարվեստական գիտելիքի դա արտացոլումն է իրականության, ընդլայնում եւ խորացնում է այն անձին, որը ծանոթ է տարբեր ասպեկտների կյանքի. Շատ արվեստի գործեր արտացոլում պատկերը մի որոշակի ժամանակաշրջանում: Նրանցից ենք իմանալ, թե հասարակության կյանքում, հասարակական կարգի, պատմական արժեքի որոշակի իրադարձությունների: Գրողները փորձում են ուշադիր փոխանցել իսկությունը եւ անել այն կարգով, որը հուզիչ պատմածից, իսկ պատմաբանները նախընտրում են ներկայացնել նույն իրադարձությունները ձեւով անառարկելի փաստերի: Ռուսական փիլիսոփա Նիկոլայ Gavrilovich Chernyshevsky մի անգամ գրել է. «Պատմությունը պատմում է մարդկության կյանքում, արվեստի - մարդկային կյանքի»:

Գիտնականներ եւ արվեստի

Մեկ այլ տարբերությունն գիտական եւ գեղարվեստական աշխատանքների է գնահատել արդյունքները: Առանձնահատկություններ Արվեստը պետք է որոշել, թե ինչ հատկանիշներ: The քաշը գիտական տեսության որոշվում է իր նպատակին, ապա դա երբեք չի պարունակել անձնական դատողություններ: Գիտնական, իմանալով իրականությունը, փորձում է խուսափել սուբյեկտիվ, որ առաջնորդվում է միայն փաստերի եւ չի կարող իրեն թույլ տալ արվեստի retreats:

Արվեստում, ամեն ինչ այլ է, - ստեղծագործական սկսվում, թե որտեղ դադարել գիտնական որոնող, ժամը կետի իմանալով ճշմարտությունը. Հիմնական ձեւը մարդկային նախաձեռնության գեղարվեստական ստեղծագործական դրսեւորվում տարբեր ոլորտներում հանրային կյանքի նպաստում է զարգացման նոր ուղղությունների ցանկացած բնագավառում: Հատկանշական է, որ համատեղում գիտության արվեստի այն ժամանակ, երբ դա անհրաժեշտ է. Գործընթացը փոխադարձ ներթափանցման տարածվում օրգանապես առանց չնչին լարվածություն կամ հակամարտության. Որպես կանոն, այդ միությունը Այս երկու թվացող հեռու են միմյանցից համակարգերի արդեն արդյունք է տալիս անմիջապես.

Հատկապես նկատելի օգուտները, որ գիտության եւ արվեստի, եթե, օրինակ, մի թատերական ներկայացում, օգտագործելով որոշակի փիլիսոփայական կողմնորոշում, կամ գոնե վերլուծական մեկնությունները կիրառվում. Սա տեղի է ունենում այն ժամանակ, երբ պիեսը պահանջում է ավելի խորը պատմություն: Դա միշտ չէ, ինչպես, օրինակ, թատերական արտադրությունների բեմադրությունների կողմից ռուս մեծ դրամատուրգ Antona Pavlovicha Chehova պետք չէ հավելյալ փիլիսոփայական, քանի որ ի սկզբանե ստեղծվել է հեռուստադիտողի մի խոր ըմբռնման սյուժեի. Բայց ժամանակակից աշխատանքները հաճախ չեն պարունակում որեւէ խորություն կամ իմաստ, իսկ ռեժիսորը ստիպված զանգահարել օգնության համար գիտության, որպեսզի հարստացնել բովանդակությունը, որպեսզի այն գործողությունը ավելի հետաքրքիր պայմանավորված է գիտական եւ փիլիսոփայական մոտեցման:

որ պատասխանատվության աստիճանը

Տարբերությունն այն խորացել է նրանով, որ այդ գիտական աշխատանքը հիմնված է հիմնականում տեսական մտածողության, եւ արվեստի - հուզական ընկալման իրականության, հետեւաբար տարբերությունը անդրադարձման տեխնիկայի. Եւ նկարիչ եւ գիտնական փորձում են տարածել տեղի ունեցած իրադարձությունների մեջ առանձին դրվագներ են հետագա վերլուծել դրանք, սակայն վերջնական նպատակները տարբեր են: Փորձարկել, եւ նա, իսկ մյուսը, բայց պատասխանատվության աստիճանը, միեւնույն ժամանակ, համադրելի չեն: Եւ եթե գիտական ստեղծագործական մտքի դիալեկտիկական ընդհանրացում է սպասվում ձեւով վերացական եւ երբեմն վերացական հասկացությունների, մի սցենար կարելի է տեսնել, որ արվեստի, որը երբեմն պարունակում է տարր անակնկալ, բայց հիմնականում տարբերվում հաջորդականությունը:

Ընդհանուր կետերը շփման են նկատվում, երբ համեմատելով տեխնոլոգիան եւ արվեստի տեսանկյունից կոմպլեմենտար թեեւ ի սկզբանե թվում է, որ իրենց վաղեմություն: Տեխնիկական ստեղծագործական priori միտված հարստություն ստեղծելու, իսկ արվեստում նյութական բաղադրիչներն են պայմանական են եւ ներկա են միայն որոշ տեսակների. Հարաբերությունների opposites ակնհայտ է, եւ դա օրգանական բնույթ. Այս բարենպաստ սցենարի, դուք կարող եք ակնկալել լավ արդյունքներ, եւ նրանք չեն կարող երկար է սպասել:

Նավեր եւ արվեստի

Այնուամենայնիվ, կապը արվեստի եւ տեխնոլոգիաների անժխտելի է: Այս միտումը կարող է տեսնել ծագման ժամկետով: Հունական «techne» ( "սարքավորում") նշանակում է «հմուտ վարպետությունն», «հմտություն": Հիմնական ձեւը մարդկային նախաձեռնության գեղարվեստական ստեղծագործական, որը դրսեւորվում է տարբեր ոլորտներում, - նպաստում է զարգացմանը, այնպես էլ տեխնոլոգիաների եւ արվեստի.

Հմտություն ցանկացած ձեւով պահանջում է գիտելիքներ առարկայի: Այսպիսով, տարբերակեց արհեստի եւ արվեստի դառնում unobtrusive. Է Հին Հունաստանում կոչվում յուրաքանչյուր տերը, ով լիովին տիրապետում իրենց արհեստի. Ներկայում, կա ընկալում, որ այս տեխնիկան է փիլիսոփայական իմաստով է աղբյուրը արվեստի. Կան որոշ տեսակներ ստեղծագործական գործունեության, որոնք անհնար են առանց տեխնիկական աջակցության: Որպես օրինակ է թատրոնը, որը սերտորեն կապված է մի շարք կուլիսային մեխանիզմների, որոնք ապահովում կենսագործունեությունն Դեպքի վայր է եւ շարժիչ հավաքածուներ եւ այլ սարքերի.

Մանկական արվեստի ստեղծագործական

Երիտասարդ սերունդը մի փոքր արվեստագետներ եւ քանդակագործներ, նրանց ստեղծագործական հմտություններ են զարգանում է արագ տեմպերով պայմաններում նախադպրոցական հաստատությունների հսկողության ներքո ուսուցիչների. Կան որոշակի ծրագրեր, որոնք նպաստում են անհատական աճի երեխայի. Գեղարվեստական ստեղծումը միջին խմբի մանկապարտեզների բացում հնարավորություններ երեխաների համար ուսուցման հիմնական չափանիշները նկարչության, քանդակագործության եւ այլ ձեւերի արվեստի. Յուրաքանչյուր մանկավարժ գիտի, թե ինչ GCD: Այն հանդես է գալիս «ուղղակի կրթական գործունեության համար»:

The "գեղարվեստական արտահայտությունը" - ի մանկապարտեզում օրգանապես զուգակցվում համաշխարհային չափանիշներին կռանալ: Այս դեպքում, մեթոդիստներ մանկապարտեզները հաջողությամբ օգտագործվում իրենց սեփական զարգացումը, կենտրոնացած է երեխայի զարգացման համար:

Գեղարվեստական ստեղծումը միջին խմբի մանկապարտեզի - ի հիմնական Ժամանց մատաղ սերնդի. Ամենատարածված է մի մատիտ drawing. Երեխաները սիրում են ընդօրինակել lawns, տները խոտ, մայրիկ եւ հայրիկ, pet շուն, եւ շատ ավելին. Մանկական ստեղծագործական քանդակային հիմնական նյութը կավ (multicolored, հարմար արկղերի): Creative ուսուցիչները կարող են առաջարկել իրենց wards է համատեղել նկարչություն եւ քանդակագործության. Արդյունքը: Այս գիտափորձը կլինի մանկական արվեստի գործեր է 3D, երբ ֆոնային նկարել տուն պիտի Պլաստիլին գործիչներին, ինչպիսիք Պապի եւ մոր.

Վերջին տարիներին, մանկական ստեղծագործական ավելի ու ավելի է հակված է դեպի տեխնիկական միջոցներով արտահայտությամբ. Սա բոլոր տեսակի Տրանսֆորմատորների, մոդուլներ, դիզայներների. Տեխնիկական kits համար մանկական խաղերի նախատեսված են այնպես, որ երեխան իր ձեռքերով կարող է կառուցել բավականին բարդ կառույց է եւ, միեւնույն ժամանակ, ցանկալին `ընդ որում ուրախությունը ստեղծագործական. Որպեսզի խաղը ավելի հետաքրքիր է, որ օգտագործում է diode սարքավորումներ, մանրանկարչության multicolored լամպ, բոլորովին անվտանգ, սակայն արդյունավետ:

Գեղարվեստական ստեղծումը ավագ խմբում

Հին երեխաները ծանոթանում են ավելի բարդ տեխնիկայի օգտագործվում է տեսողական արվեստի. Գեղարվեստական ստեղծումը ավագ խմբում, որը կապված է ուսումնական, որի միջոցով երեխան սովորում է տարբերակել գույների, երանգներ եւ կես տոննա հիման վրա իրենց բաշխման գույն. Համաձայն, հատուկ ծրագրերին, երեխաները սովորում ոչ-ավանդական նկարչություն տեխնիկայով, քանդակներ: Ի լրումն այս երկու մանկական դասական արվեստի տեխնիկան - նկարչություն եւ մոդելավորման - կան ժամանակակից խաղեր հիման վրա տրամաբանական մտածողության երեխայի. Հետ օգնությամբ դաստիարակի ամենաերիտասարդ անդամները բաշխել իրենց դերը: Այն սկսվում է մի տեսակ կատարման. Որպես կանոն, այդ ակցիան հիշեցնում է պատկերացում իրական կյանքում: Երեխաները հիշում, թե ինչպես եւ ինչ է տեղի ունենում, մեկ օրում, եւ յուրաքանչյուրը, քանի որ ոք չէր փոխել դեպի լավը իրադարձությունների. Կառուցվել հետահայաց, եւ երեխաները «խմբագրել» իր սեփական կյանքը մի օր:

Ի ավագ մանկապարտեզային խմբերում, մանկավարժները նաեւ օգտագործել GCD, տալով երեխաներին հնարավորություն է մտածել ինքնուրույն, առաջարկել նրանց պարզ առաջադրանքներ, կազմվում հիման վրա հեքիաթի պատմությունների. Մեթոդը հիմնված է մի հետաքրքրաշարժ վիրտուալ շրջագայության. Երեխաները «Ընկնել խորքերը ծովի», որտեղ նրանք կարող են դիմավորեցին ստորջրյա թագավորի, շրջապատված իր բազմաթիվ առարկաների, mermaids, octopuses, դելֆինների եւ goldfish. Յուրաքանչյուր երեխան կարող է ընտրել մի ընկերոջ շրջանում ծովային կյանքի, երկխոսություն հաստատել նրա հետ եւ խոսել այն մասին, հետաքրքիր թեմաներով: Դրանից հետո, գործընթացը ինքնին գեղարվեստական ստեղծագործության, երեխաները կարող են fantasize, հորինել դերերը մասնակցելու համար ստորջրյա արկածների.

Հիմնական ձեւը մարդկային նախաձեռնության գեղարվեստական ստեղծագործություն ներառում է բոլոր ասպեկտների հասարակության, այդ թվում երեխաների խնամքի. Միջոցառումների կազմակերպում հենվում է պրոֆեսիոնալ կառուցվածքի, եւ հույս կա, որ երիտասարդ արվեստագետներ ու քանդակագործներ կկարողանան լիովին արտահայտել իրենց արվեստով: Դա կարեւոր է, որպեսզի գործընթացը զվարճալի եւ արդյունավետ.