Իլյա Kabakov: նկարներ եւ նկարագրությունները: Նկարիչ Kabakov Իլյա Iosifovich

Լավ է լինել արվեստաբան դարաշրջանում ինտերնետի եւ վերացական մականունները - ոչ ոք չի իմանալ, թե իսկական անունը, դուք չեք կարող զսպել ինքներդ, քանի որ ամեն ինչ այնքան պարզ է եւ հասկանալի է `նրանք են բոլոր Grabbers եւ Hacks! Այստեղ, օրինակ, conceptualist Իլյա Kabakov: Գեղանկարներ, գրաֆիկա, տեղադրում - որոշ բաներ չեն փնտրում բան աշխարհում, եւ կան միլիոնավոր - բոլորը հստակ!

Սակայն որոշ գիտակները պետք հանդարտեցնելու իր cracking ձայնին, եւ դա ավելի լավ է ստանալ ցուցահանդեսին այս վարպետի. Եւ եթե դուք նայեք իսկապես բաց աչքերը, դուք կարող եք տեսնել, որ հրաշալի, անսպառ աշխարհը, լի հումորի եւ հեգնանքը, զանգի ցավի մարդկանց համար, ովքեր ապրել եւ ապրում են այս անհասկանալի երկրում ...

14 տարեկան ուսումնասիրության

Բայց նախ, կար մի երկար սովորում մասնագիտություն: Kabakov Իլյա Iosifovich ծնվել է 1933-ին Դնեպրոպետրովսկ, ընտանեկան մեխանիկ եւ հաշվապահ: Պատերազմի ժամանակ, նա եւ իր մայրը էին Samarkand, որտեղ նա տարհանված Լենինգրադի անվան Ռեպինը: Մանկական արվեստի դպրոց է նույն ինստիտուտի եւ սկսեցի սովորել Իլյա: Պատերազմից հետո, Kabakov տեղափոխվել է Մոսկվայի Գեղարվեստի դպրոցում, որտեղ նա ավարտել է 1951 թ, եւ ընդգրկված է լավագույն արվեստի համալսարանում երկրի - ի Սուրկովը ինստիտուտի գրաֆիկայի բաժին: Նա որոշել է մասնագիտանալ արվեստի գրքի պրոֆեսոր Dehtereva:

Այսօրվա հիշողությունների տիրոջ, լի ինքնահեգնանքի եւ կեղծիքին կարելի է իր անհոգ վերաբերմունք է իր ուսումնասիրությունների համար գրանցման մանկական գրքերի, որը նա տեղի ունեցած ավարտելուց հետո 1957 թ.-: Նա կոչ է անում նրանց միակ ճանապարհ արտադրության միջոցներից է, որին նա վճարովի մի փոքր մասը ժամանակի եւ ջանքերի. Տպագիր արտադրանք երեխաների համար, մասնավորապես, տոգորված գաղափարախոսական կլիշեների ու դոգմաների, եւ, հետեւաբար, պետք է այն դարձնել հետաքրքիր բան անհնար էր:

Թվում է, թե հեշտ է խաբեության. Որակը հրատարակչության գրքերի «Մանկական գրականություն», «Murzilka» ամսագիրը «Ժամանց» շատերը հիշեցնում են հրճվանքով, ոչ միայն այն պատճառով, որ տարեկանից կարոտախտով: Իլյա Kabakov - նկարիչ, ով ստեղծել է նկարազարդումներ համար բանաստեղծությունների Մարշակին, հեքիաթներ Sharlya perro, որ պատմությունը Peter Pan: Նրանցում, ըստ երեւույթին, ոչ-ուսումնական աշխատանքի հստակ տեսանելի ազատության, ինքնատիպության եւ երեւակայության. Շատ հետաքրքիր դիզայն գիտական եւ կրթական մանկական գրքերի «հրաշալիքները փայտից» (1960 թ.), «Կավ եւ ձեռքերը» (1963 թ.), «Օվկիանոսային սկսում է թողնել» (1966) E. Mara «Պղնձե գազի» Ե. Permyak (1960 ), «The խորամանկ point" (1966 թ.):

Սեմինարը տանիքի տակ »ռուսական«

Քանի որ ուշ 60-ական թվականներին Մոսկվայում ձեւավորվել է հասարակության ոչ-հարմարվողական արվեստագետների վերնագրված «Sretensky Boulevard»: Այն իր մեջ ներառում է եւ Իլյա Kabakov: Գեղանկարներ այս միությունը մեծապես տարբերվում է պաշտոնապես արտոնված արվեստի.

Հնարավորություն է գալ միասին հայտնվել հիմնականում պայմանավորված է Kabakov. Աշխատանքներ հրատարակիչների բերել շատ գումար, եւ նկարիչ ուներ իր սեփական արհեստանոցը: Նա կոչ է անում առեղծվածային պատմությունը, թե ինչպես է նա գտել սենյակ տանիքի տակ մի նախկին շենքի «Ռոսիա» վրա Sretensky Boulevard եւ համաձայնեցված իշխանությունների հետ սարքավորումների կա մի ստուդիա:

Աշխատում ili Kabakova, Hulot Sooster Էրիկ Բուլատովն Օլեգ Վասիլեւ եւ ուրիշներին ցուցադրվել է ֆորմալ ցուցահանդեսների Մոսկվայում եւ արտերկրում ներկայացնող Այլընտրանքային արվեստի խորհրդային շրջանի հարաբերությունների կարգավորման գործընթացը: Սակայն կոպիտ արձագանքը աբստրակտ արվեստի հիմնական «արվեստի քննադատների» այդ երկրի հանգեցրել է հաղթանակի սոցիալիստական ռեալիզմի մենակ.

Մինչեւ գալուստը սեփական «աշխատանքի համար իրենց« Studio արվեստ թերթ ոճով աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմի եւ ալբոմների փոքր չափի. Ավելի ուշ նրանք սկսեցին հայտնվել ընդարձակ ֆորմատով նկարների "ղեկավար գնդակ» (1965 թ.), «The խողովակ, փայտով, գնդակի եւ թռչել» (1966 թ.), "Automatic եւ հավի» (1966 թ.):

Տեքստը որպես գեղանկարչական միջոցներով

Իլյա Kabakov, որի նկարները դարձել են ավելի ու ավելի փիլիսոփայական ենթատեքստ, դարձավ մեկը ղեկավարների conceptualist: Մի շարք «սպիտակ» նկարների հսկայական չափերի - «Berdyansk քնած» (1970), «մի մարդ եւ Փոքր House» (1970) - evokes մտքերը պայմաններում ընկալման նոր գեղանկարչության փոխգործակցության հեռուստադիտողի եւ նկարիչ: Շարժում այս ուղղությամբ են նկարիչ փորձարկումները հետ ներդրման տարածության պատկերված է տեքստի. Առաջին նման աշխատանքներ - «Որտեղ են նրանք» (1970), «Բոլոր այն» (1970), «Պատասխաններ փորձնական ԳՐՈՒՊ» (1970) - կան տարբեր օբյեկտներ են իրական կյանքում Մոսկվայի կոմունալ տեքստային մեկնաբանությունների, հաճախ psevdoznachitelnymi նմանակում պաշտոնական հրահանգների կամ գովազդատուներինն է:

Իսկ տեքստը օգտագործում է ավելի ուշ Իլյա Kabakov: «Suite» (1981 թ.) Մի նկար, որը գտնվում է մի տեսարան է հյուրանոցի սենյակում մի superimposed պատկերի գովազդային ճանապարհորդության վրա սեւծովյան հանգստավայրեր:

Հայեցակարգային աշխատանքները եւ գյուտերը Kabakov ալբոմներ, որը դարձավ նախակարապետը սարքերի: Այս ալբոմներ - Ֆյուժն քանդակի, նկարազարդումը, գրականության, թատրոնի կառուցված շուրջ մեկ թեմայի կամ սիմվոլային փորձառությունների արտահայտել տեսողական եւ տեքստային գործիքներ. Դիտարկումը threading վրա միմյանց նշանակալից կամ իրադարձությունների գերեց անիմաստ: Դա տպավորիչ կամ ամբողջականությունը, կամ բաց է ցանկացած ուղղությամբ ժամանակի եւ տարածության մեջ:

Իլյա Kabakov մի գրաֆիկական նկարիչ, illustrator, տպագրիչ. Այդպիսին են առավել մոտիկից ալբոմները իր ստեղծագործության նկատմամբ. Առավել հայտնի ալբոմ - «Տասը Անձնավորություններ» (1970-74):

Պատերազմի եւ խաղաղության կոմունալ

Սոցիալական պայմանները Խորհրդային դարաշրջանի - հիմնական օբյեկտ ուսումնասիրության արվեստի Kabakov. Depressant ազդեցությունը տիրապետության մեկ գաղափարախոսության արտացոլվել է այնպիսի աշխատություններ, «Ստուգվում է» (1981 թ.) Եւ "Սուպերմարկետ" (1981 թ.): Պատերազմ հարեւանների է համայնքային օդում եւ լրացուցիչ Մակերես - թեման «zhekovskih» կոմպոզիցիաները «Աղբահանության» (1980 թ.), «Կիրակի գիշեր» (1980 թ.): The "խոհանոցային շարքը» նույն ժամանակահատվածի սովորական խոհանոցային սպասքի են օժտված մի տեսակ բարձր գեղարվեստական արժեք ունեցող, մշակութային իմաստով, հաճախ առանձնացված են ֆունկցիոնալ.

Այս իմաստով, եւ լցված նորմալ կենցաղային թափոնների հետագա տեղադրման "այն մարդը, ով երբեք չի նետել ոչինչ» (1985 թ.): Այն կարելի է տեսնել ու գլոբալ դիսկուրսը իմաստի վրա մարդկային գործունեության, սովորություն անփույթ պահեստավորման անհրաժեշտ եւ անհարկի կամ, ընդհակառակը, վերանայումը պատմությունը տեղավորել նախկինում կարիքների ժամանակակից քաղաքականության:

ընդհանուր տեղադրում

1987 թ.-ին, Kabakov Իլյա Iosifovich արտագաղթել դեպի Արեւմուտք: Այստեղ նա ստանում մուտք գործել մի մեծ ցուցահանդես տարածություն. «Ընդհանուր տեղադրում», - այսպես կոչված Իլյա Kabakov գեղանկար եւ օբյեկտները, որոնք զբաղեցնում են մեծ տարածություններ եւ միավորում է մեկ ընդհանուր համաշխարհային պլանի:

Առավել հայտնի էր տեղադրում, «The Man Who թռավ տիեզերք իր բնակարանում,« հիմնականում խորհրդանշական է ճակատագրի նկարչի. Ի կենտրոնում փոքրիկ սենյակում պատերին պաստառներով խորհրդային, ամրապնդեց նման մի բան է ճեղապարսատիկ. Ընդմիջման առաստաղից, մեկնաբանությունների եւ սենյակի նկարագրությունը , քանի որ դեպքի վայր - բոլորը ապացուցում է այն իրողությունը, արտահերթ իրադարձությունների մի խելացի գյուտարարին օգնությամբ քարաձիգ, կոտրել միջոցով առաստաղը համընկնումը իր մարմնի, գնաց մեջ մոտ Երկրի տարածության մարմինը չի գտնվել ...

Տեսնել այնպիսի մի հաստատություն ընդամենը կատակել ծաղրի եւ համակարգեր սխալ է. Ճիշտ այնպես, ինչպես տեղադրման "toilet» (1992 թ.), Հայտնաբերվել է միայն zlopyhatelskuyu նմանակը հասարակական զուգարան , քանի որ սովորական պայմաններում կյանքի ամբողջ երկրում: Այս արվեստի օբյեկտ հարվածել հատկապես արեւմտյան հանդիսատեսին, որը համարում է, որ գաղտնիությունը կենսատարածքից բնական կարիքը մի նորմալ մարդ.

«Կարմիր Wagon" (1991 թ.), «Կամուրջ» (1991 թ.), «Կյանքը թռչում» (1992 թ.), «Մենք ապրում ենք այստեղ» (1995 թ.) - ընդհանուր տեղադրում, ինչը բերեց հռչակ Kabakov: Նրանք ցուցադրվում են թանգարաններում, ԱՄՆ-ի եւ Եվրոպայի, եւ համակցված է ցուցահանդեսի «պալատում ծրագրերի» (1998 թ., Լոնդոն) եւ «50 սարքերի» (2000, Բեռն) ներկայացնում է աշխատանքը Kabakov երեւույթի համաշխարհային մշակույթի.

Նրա կինը եւ համահեղինակ

Kabakov սիրում է զարդարել կյանքի hoaxes: Այս գյուտերը, որոնք միտված են պարբերաբար ի հայտ եկող արվեստագետներին Շառլ Rozental, Իգոր Սպիվակովի, Ստեփան koshelev. Նրանք մտան Kabakov ստեղծագործական համագործակցության, որի մասին նա նույնիսկ գրել հոդվածներ ոճով ձանձրալի արվեստի.

1989 թ-ից, իսկ արվեստագետը գտնում այս CO - Emilia Lekakh: Նա դառնում է նրա կինը, եւ վերցնում է լուծման բազմաթիվ կազմակերպչական եւ ֆինանսական հարցերի, թողնելով ավելի շատ ժամանակ է վարպետի ստեղծագործական. Եւ նման հարցերը ավելի ու ավելի է, քանի որ հետաքրքրությունը աշխատանքի Kabakov աճում. Որպես օրինակ այն աճուրդը Phillips de Pury & Company. 2007 թ.-ին եղել է համակերպվել շատ »Իլյա Kabakov: «Suite»: Կտավը գնվել է £ 2 մլն, իսկ Kabakov դարձավ ամենաթանկ ժամանակակից ռուս նկարիչ.

2008 թ., Ինչը հաստատվում է հերթական առեւտրի Նույն աճուրդում: Հաջորդ շատ «Իլյա Kabakov," Bug »(1982),«, եւ նոր ռեկորդ - 2.93 մլն £:

կարողությունը պետք է զարմանալ,

Անհրաժեշտ է համարում դոլարի եւ ֆունտ, - սա աշխարհում այսօր. Բայց մենք ցանկանում ենք գոյատեւել է, այս տափակ փոքրիկ գաղափարը, որ երջանկությունը ոչ թե փողի. Այն առկայությունն այդ արվեստագետների, իրենց աշխատանքով եւ հանճարով: Մարդկությունը բաղկացած կլինի մարդկանց, եւ ոչ թե կենդանու մինչեւ այն կարող է զարմացնել եւ բերկրանքով արվեստ.