Vermeer կտավը «The milkmaid»: Պատմությունը, նկարագրությունը

Այս փոքրիկ նկարչությունը այսօր ունի կարգավիճակ բացարձակ գլուխգործոցը համաշխարհային նշանակության, հետ համեմատելի աշխատանքներին Ռաֆայել եւ Լեոնարդո, Ռեմբրանդտի եւ Velazquez: Դրա հեղինակն է համարվում վարպետ, ապա դա մեծապես որոշելու արժեքը ոսկեդարյան հոլանդական գեղանկարչության XVII դ. Ինչպես սովորաբար տեղի է ունենում արվեստի իրադարձությունների նման մակարդակի, Վերմեյերը կտավի "The milkmaid» ավելի քան երեք դար Իր գոյության պահպանել հնարավորությունը մի յուրահատուկ թարմ սուբյեկտիվ ընկալման համար, ովքեր տեսել են այն, որ առաջին անգամ, եւ տարածության համար նոր մեկնաբանության նոր սերունդների հետազոտողների.

հանելուկ Vermeer

Այս հրաշագործ այժմ դնում փորձագետներ անընդմեջ Rembrandt եւ Frans Հլասն - գլխավորում է հոլանդական ոսկեդարը, եւ երկու դարերի նրա մահից հետո համարվում էր սովորական արհեստավոր, մեկը, շատ արվեստագետների, ովքեր գրել նկարները, որոնք զարդարել են պատերը տների ողջ Նիդեռլանդներում. Այն արվեստագետն էր, ով ապրել է մի փոքր ավելի, քան 40 տարի է, որը գրել է երկու կտավները մեկ տարի, չնայած նրա գործընկերները է խանութի հարկում տրվել է մի քանի կտավներ է մեկ ամիս, չի թողնում ետեւում որեւէ հստակ կենսագրություններ, ոչ ապացույց սեփականության պատկերով: Մի տարբերակ է համարվում է թաքնված ինքնադիմանկար կենսուրախ ջենտլմենը վրա ձախ կողմում գեղանկարչության «կավատների»:

Չեն հասկանում, թե պատճառը մոռանալով անունը Վերմեերի - Իր կյանքի ընթացքում նա վայելում համբավը, սակայն, չի գնա դուրս իր հայրենի Delft: Համար նրա կտավները վճարել ավելի շատ գումար, մասնավորապես, Vermeer գեղանկարչություն, «Thrush» գնվել է մի հսկայական գումարի 175 գուլդեն. Ենթադրվում է, որ պատճառներից մեկը, որ նրա վաղաժամ մահը եղել է աղքատությունը: Միակ բանը, որ նա կշտամբեց հաճախորդներին slowness. Պարզապես պաշտոնապես հաստատել է, որ հեղինակը 34 բան, սակայն, միայն մի քանի կտավներ վերագրվող Վերմեերի, եւ նրանցից յուրաքանչյուրը համարվում է գլուխգործոց աշխարհում, առաջ անցնելով իր ժամանակի թեմայով եւ բովանդակության, ձեւի եւ տեխնիկայի մի շարք գեղարվեստական միջոցներով:

Milkmaid կամ աղախին.

Նա շատ ուշադիր աշխատել է յուրաքանչյուր փոքրիկ մասի իր նկարների եւ թույլ է ամրագրելով իր հեղինակային, ստեղծման ժամանակ, եւ երբեք չի տվել նրանց որոշ անուններ: Այն համապատասխանում է ռազմավարության իր նկարների. Նա հրավիրել է հանդիսատեսը է մտածել դուրս է գրված հիման վրա իրենց կյանքի փորձն ու զարգացման, է ավարտել պատմությունը սկսեց պատմել է պատկերված:

Անգլերենում, Vermeer նկարչությունը "The milkmaid" հաճախ կոչվում է milkmaid -doyarka: Սա երբեմն տեղիք է տալիս թեժ բանավեճ քննադատներին, ովքեր հավատում են Vermeer հոլանդական երգիչ քաղաքային կյանքի. Նրանք պնդում են, որ գոյություն ունի խիստ հիերարխիայի ներքին աշխատողների, եւ աղջիկը, կաթը լցնում է կուժ, - սա է սպասուհին, միգուցե խոհարար, որը պատրաստում է հատուկ հաց պուդինգ, որը ներկա է պատկերված, որպես մի մաս նատյուրմորտի masterfully գրված:

Թվում է, որ աղջիկը մասնագիտությունը - մանր հարցերը, շատ ավելի կարեւոր է, քան իր զարմանալի իմաստով ինքնորոշման հարգանքի ու ջերմ վերաբերմունքը դրան, որն արտահայտում է արվեստագետին:

Դեպքի վայր է խոհանոցում

Vermeer կտավը «The milkmaid», - սա մի շատ փոքր չափը նկարը - 45h41 սմ Դա իսկապես զարմանալի է իր դիզայնով եւ իրականացման .. Նախքան մեզ համար շատ պարզ լակոնիկ կազմը, զուրկ ավելորդ մանրամասների, որը թույլ է տալիս եզրեր է լրացնել այն փափուկ կողմի լույսի եւ օդի. Կարճահասակ եվ ամրակազմ, բայց լավ, գործիչ է աղջկա հստակ առաջանում է գրեթե ճգնավոր պատի ֆոնի վրա: Դուք նույնիսկ կարող եք տեսնել մի սպիտակ սահման, որը բաժանում է հիմնական բնույթ է հետին պլան: Այս մոտեցումը լրացնելով գեղանկարչական տարածք էր միանգամայն նորարարական - նկարչուհի է ժամանակը ձգտել է գործադուլի հանդիսատեսի առատություն հագեցվածությունը եւ պատկերի մանրուք.

Թերեւս այս ցանկությունը ի սկզբանե եւ Vermeer. Ռենտգենյան ճառագայթներ ցույց տվեց, որ հետեւի պատը, որը գտնվում է որոշակի բարդ կերպարը, ամենայն հավանականությամբ, մի աշխարհագրական քարտեզ: Բայց վարպետ հրաժարվել դրանից, թույլ տալով նրանց կենտրոնանալ գործիչ գլխավոր դերը խաղացող դերասան է, արտահայտվելու իր դեմքը, ուշադիր նկատելի հագուստ folds սփռոցներ եւ լյուքս նատյուրմորտը դուրս է գրվել:

Ներկա է հետին մանրամասնորեն բավարար հարստացնել բովանդակությունը պատկերված լրացուցիչ cues եւ կարեւորում է մի շարք իր բեմական տպավորիչ հյուսվածք զամբյուղի ֆիլիգրան ձեւավորում սալիկների ներքեւի մասում պատին, եւ տպավորիչ շեշտ փողային նավթի լամպի վրա պատին, ներդաշնակ հետ ակտիվ գունավոր սփռոցներ եւ պոռնիկ աղջիկների. Vermeer կտավը «The milkmaid», - մի գլուխգործոց մեծ կոլորիստ!

վիրտուոզ տեխնիկան

Քննադատները հաստատել է, որ այն ժամանակ, երբ աշխատում է մի նկարչության Vermeer, որոնք օգտագործվել են օբսկուր - հատուկ օպտիկական սարք, օգնում է հասնել բարձր աստիճան հուսալի կառուցման հեռանկարային հապավումների գույն եւ թեթեւ փոխազդեցության տարբեր մասերում ոստայնում. Vermeer ունեցել նման փորձ - իր ժառանգությունը - ակնառու գեղեցկության, իսկությունը ու արտահայտչականություն «Veduta» - «Դիտել Delft» եւ «Փոքրիկ Street», որը կազմված էր պարզապես անհնար է առանց օբսկուր:

Վկայում է օգտագործման օպտիկական սարքերի, հետազոտողները տեսա մի փոքրիկ կորուստ sharpness է առաջին պլան, պատկերով հացի մի զամբյուղի, որը մի բնորոշ երեւույթ է նման սարքերի. Սակայն, կիրառելով այն, չկա նսեմացնող մակարդակի մասնագիտական հմտության նկարչի. Խաղային Description պատկերված Jan Vermeer «կեռնեխ» բառը առումով նկարչության տեխնիկայի, ցույց է տալիս իր ամենաբարձր մակարդակին: Այս մասին է վկայում մի համադրություն լայն ազատության ինքնակառավարման խիտ հարվածների, որոնք կեղծել դեմքը մի աղջկա, վստահ է համաձուլվածքներ ձեւը ծալքերի հյուսվածքների եւ ցանցահյուսազարդ կետ հարվածների, կետավոր հետ flickering լույսը դեռ կյանքը հաց. Եւ հյուսվածք պատերից, ինչպես մարմարի շողացող անառակ ներկի զարմանալի է!

«Ազդեցությունը Mona Lisa«

Այդուհանդերձ, «Thrush» - Vermeer նկարչությունը - առաջին հերթին նուրբ եւ բազմաբովանդակ հոգեբանական աշխատանքի: Ժպիտը, թաքնված վարպետ մի հակապատկեր սահմանի թեթեւ միջադեպի վերաբերյալ աղջկա դեմքը, օժտված ուշադիր գիտակները elusiveness է իմաստը, համեմատելի է մեկը, որը հղի է մեծ գլուխգործոցը Լեոնարդո. Թե ինչ է կարծում է, որ երիտասարդ աղջիկը, նայում բարակ կաթկթել կաթ. Նա պարզապես հոգնել. Երազներ: Մի բանի մասին հիշեց.

Թերեւս դա կարելի է ասել, որ հեղինակը գեղանկարչության «The milkmaid« Ջան Vermeer Հյուրատետր Delft: Սա առեղծված, ապրելով ավելի քան երեք դար, եւ ապրում են, իսկ ճշմարիտ արվեստը կենդանի է.