Հայտնի քանդակը Mikelandzhelo Buonarroti: Նկարագրությունը ամենահայտնի ստեղծագործությունների

Իտալական մշակույթը, լեզուն, բնությունը վաղուց գրավել զբոսաշրջիկներին: Բայց այդ երկիրը հայտնի է ոչ միայն իր դեկորացիա եւ հնչեղ սերենադներ: Այսօր մենք խոսում ենք մեկի ամենահայտնի որդիների Իտալիայում. Նաեւ այս հոդվածում կտրվի մի շարք նկարագրությունները քանդակների Mikelandzhelo Buonarotti:

Կարդացեք ուշադիր, եւ Դուք կարող եք հավաքել շատ նոր ու հետաքրքիր բաներ են տարածքում իտալական մշակույթի Վերածննդի.

curriculum vitae

Ծննդավայրն մեծ նկարիչ եւ քանդակագործ ընտանիքում աղքատ ազնվականի ի 1475-ի քաղաքի Caprese: Բացակայության պատճառով ֆինանսավորման հայրը տալիս է իր դաստիարակությունը մի ընտանիքի Topolino, որտեղ տղան համապատասխանում են կավի եւ սկսում է սովորել, քանդակել թվեր.

Ժամանակի ընթացքում, նա ուղարկվել է սեմինարի տեղական նկարիչ, իսկ ավելի ուշ, քանդակագործ Ջիովաննի դպրոց. Այնտեղ նա տեսնում է Լորենցո Մեդիչիի:

Այս մարդը հնարավորություն տվեց բացահայտելու Միքելանջելոն: Նա պաշտպանում է իր ուսումը, իսկ այնուհետեւ, մինչեւ իր մահը օգնում է արտադրել բարձր գներով պատվերներ:

Իր կյանքի ընթացքում, նա աշխատել Buonarroti Հռոմում, Ֆլորենցիայում եւ Բոլոնիայի.
Եկեք այժմ խոսել իր աշխատանքի ավելի մանրամասն.

Ընդհանուր բնութագիրը ստեղծարարության

Այս հոդվածում մենք է ազդել միայն մեկի արտահայտություններով է , որ արվեստի Միքելանջելոյի - քանդակի. Նկարագրությունը առավել հայտնի է նրանց, դուք կարող եք կարդալ ստորեւ:

Հանճար է մարդու լավագույն ձեւով արտացոլված է քանդակի. Նույնիսկ իր նկարչության, որ նա իրականացնում է ճկունություն ձեւի եւ դիրքի գործիչների, բնորոշ է միայն սորուն բաների.

Հատկանշական է, որ հիմնական նվաճումը Mikelandzhelo Buonarotti է նորարարության. Այն պատճառով, որ գործողությունների հակասում են canons, նա դարձավ հայտնի է դարեր շարունակ: Նրա արձանը «Դաւիթ» դարձել է հաշվիչ համակարգի արագագործությունը որոշող Բարձր Վերածննդի եւ «pietà» - ի լավագույն մարմնավորում է մահացած մարդու մարմնի արձանախմբի նախագծման.

Եկեք ծանոթանալ մերձենալու աշխատանքներին Վերածննդի հանճարի:

«Մովսեսը»

Մեկը առավել հայտնի ստեղծագործությունների «Մովսեսը» է Միքելանջելոն: Նկարագրությունը քանդակի, մենք, որ մի քիչ ավելի ուշ: Հիմա եկեք խոսենք այն տեղը, որտեղ այն կանգնեցված:

Այս քանդակը մի մասն է համալիր քանդակային գերեզմանի մէջ Հռոմի Հուլիոս II, որը գտնվում է San Pietro in Vincoli, հռոմեական բազիլիկ:

Աշխատել է այս քանդակի գնաց երկու տարվա ընթացքում, սկսած 1513. Բացի այդ, յուրաքանչյուր կողմում կան արձաններ, ըստ Միքելանջելոյի աշակերտները:

Բնօրինակը գաղափարը Հռոմի Հուլիոս Բ-ն եղել է շատ կողմնակալ է եւ վիթխարի: Նա ցանկացել է կառուցել իր գլուխգործոցը գերեզմանը է Basilica Սուրբ Պետրոսի. Նրա առաջարկած նախագծի ընդգրկված բազմաթիվ արձաններ եւ այլ զարդեր: Սակայն ծրագրերը չեն իրականացվել է ֆինանսական միջոցների բացակայության ից նրա ժառանգներին:

Այսպիսով, մենք ներկայացրել «բյուջետային» տարբերակը բուն նախագծի.
Այսպիսով, «Մովսեսը», - քանդակագործ Միքելանջելոյի, ով հայտնի է դարձել դարերի իր ստեղծող: Այսօր այն համարվում է ամենահայտնի արձանները. Ինչ է դա ուշագրավ.

Բարձրությունը արձանի - 235 սանտիմետր, սակայն իշխանության, որ ընկած է իր ուրվագծերը, իսկապես հսկայական է: Քանդակագործը պատկերել առաջնորդ հրեա ժողովրդի պահին վերադարձնելու, հետո հետ զրույցում Աստծո, Մովսէսը տեսաւ հավատակիցներին եւ ոսկե հորթի.

Այդ ցուցանիշը շատ դինամիկ է եւ լի էներգիայով: Մենք տեսնում ենք, որ ուռած veins եւ փոթորիկ է կրքերի վրա դեմքը առաջնորդի: Իր աջ ձեռքին նա կրում հաբեր, իսկ ոտքը նա սկսել է կտրուկ եւ կարճ շարժումը, քանի որ եթե նա պատրաստվում էր ցատկել ու գործողություններ ձեռնարկել:

Արհեստագործական շորթել Միքելանջելոյի ժամանակակիցներից համեմատ սամույրե խոզանակ նկարիչ. Finer մազերը մորուքը նայում փափուկ եւ մետաքսանման, բացի այդ, ի քանդակի չկան միլիմետր հում մարմար: Կազմը ամբողջական եւ լիարժեք արտահայտում բոլոր արտահայտչականություն մարդկային հանճարի:

«Մովսեսը» Միքելանջելոյի, թողնում ոչ ոք անտարբեր. Ուժեղ բերումով ճնշման հետաքրքրաշարժ եւ երբեմն երկյուղալի հեռուստադիտողներին: Քանի որ Սթենդալ ասել է, որ եթե դուք չեք տեսել արձանները, դուք ոչ մի գաղափար մասին հնարավորությունների քանդակի.

«Դավիթ»

Այս հոդվածում մենք կփորձենք կարեւորում առավել հայտնի քանդակներ Միքելանջելոյի. Երկրորդ, մի պար հետ նախորդից, այն է, որ «Դավիթ»: Այս հինգ մետրանոց արձանը դարձել է խորհրդանիշ է Ֆլորենցիայի Հանրապետության անմիջապես հետո ստեղծման.

Այսօր այն գտնվում է Գեղարվեստի ակադեմիայում (Ֆլորենցիա) եւ նախատեսված է կլոր դիտել. Որ արձանը պատկերում է մի երիտասարդ հրեական Դավիթ թագավորին, ով պատրաստվում է ճակատամարտի հետ հսկա Գողիաթի: Նա կենտրոնացած ու մի քիչ լարված է, քանի որ թշնամին ակնհայտորեն գերազանցում է ֆիզիկական հատկանիշների. Միաժամանակ, հաշվի առնելով Դավթի դավաճանում անսասան վստահություն է հաղթանակի.

Ով է այս պահին հաճախորդի գլուխգործոցը. Վերադառնալ կեսերից տասնհինգերորդ դարում Ֆլորենցիայում խոսեց ձեւավորում Santa Maria դել Fiore: Դա տաճար եկեղեցին Ֆլորենցիայում: Նախատեսվում էր շրջապատել նրան տասներկու արձաններով առավել հայտնի աստվածաշնչյան կերպարների, որ Հին Կտակարանի.

Աշխատել է նախագծի իրականացման սկսվել է Donatello ու նրա աշակերտ, սակայն նա կարող է ոչ միայն ստեղծել մեկ քանդակ:

Նրա մահից հետո, այդ ծրագիրը սառեցվել է, եւ մի թաղամաս մարմարից (համաժողովրդականորեն մականունն է "Հսկա"), նախատեսված է արձանի Դավթի, աստիճանաբար crumbled ազդեցության տակ էրոզիայի:

Սկզբին տասնվեցերորդ դարում այն հրավիրվել էր հանձնաժողովի, որը ներառված Լեոնարդո դա Վինչիի, ովքեր որոշել են պայմանագիր կնքել քսան-վեց քանդակագործ Միքելանջելո Buonarroti: Նա սկսեց աշխատանքը սեպտեմբերին 1501.

Մարտական մարմար արգելափակում տեւել է նրան ավելի, քան երկու տարի: Այն, որ այս քանդակի պատկանում ասելով, որ ստեղծել գլուխգործոցը, պարզապես կտրել ավելորդ:
Սակայն, 1504, երբ աշխատանքներն ավարտվել են, ազդակիր Florentines որոշեց Դաւիթ Loggia dei Lanzi, որտեղ տեղի է ունեցել հանդիպումը Երեւանի ավագանու կազմում:

Այժմ պայքարը ազատության համար ներկայացված գլուխգործոցը Mikelandzhelo Buonarroti: Քանդակը Donatello նույնպես տեղափոխվել է մեկ այլ վայրում է հանդիսատեսին խորհրդի.

Կան մի քանի հետաքրքիր փաստեր այդ աշխատանքների հետ կապված. «Դավիթ» - առավել պատճենված քանդակը Վերածննդի. Այն կրկնօրինակերը Մոսկվայում, Լոնդոնում եւ տարբեր ոլորտներում իր հայրենի քաղաքի.

Հատկանշական է նաեւ, որ Լոնդոնի պատճենը հագեցած է թզի տերեւի, այն դեպքում, ժամանումը թագուհու: Եւ քսաներորդ դարի Երուսաղեմը հրաժարվել է հյուրընկալել պատճենը «մերկ իտալական տասնհինգերորդ դարում,« արձանի որպես «Դավթի» կողմից Միքելանջելոն դիմել անթլփատ:

այլաբանություն Օրվա

Գերեզմանը Medici Ֆլորենցիա քաղաքում, պահպանել շատերը Միքելանջելոյի քանդակների. Մենք խոսում ենք երկու առանձին կոմպոզիցիաներ:

Դրանցից առաջինը պատկերում ներգրավվածությունը երկնային տարրերի հին »մեծագույն է Ֆլորենցիայի իշխան» Այս քանդակային խումբը բաղկացած է չորս գործիչների կանգնած զույգերով երկու sarcophagi:

Գաղափարն էր, որ հրաշագործ է ցույց տալ անհավատալի նույնիսկ աստվածների սրությունը մահկանացու գոյության. Նրանք պատկերված են անհարմար դիրքորոշումների lids են sarcophagi, փորձ է սահեցրեք ներքեւ արագ.

Այլաբանություն տարբերվում ժամանակը օրը ցույց են տրվում ձեւով գործիչների երիտասարդ տղամարդկանց եւ կանանց. Բնական գեղեցկությունը հնագույն եւ կատարյալ համամասնությունների տարբերություն միջնադարյան քրիստոնեական ճանապարհին «ցավոտ զգացում ողբերգության», քանի որ անցողիկ գոյության բնույթի:

Կազմը բաղկացած է գիշերը, օրվա, առավոտյան եւ երեկոյան: Առաջին երկու քանդակները տեղադրված են շիրիմին Ջուլիանա, իսկ երկրորդը - ին սարկոֆագը Լորենցո Մեդիչիի:

Այդ նախագիծը ստեղծվել է հրամանով Clement VII, ով որոշել է անմահացնել իրենց հարազատներին, ովքեր մահացել երիտասարդ:

Աշխատել է արձանի ավարտվել է 1534, բայց ոչ բոլորն են տեղադրվել նախատեսվող կայքում. Այսօր թրծակավ մոդելը արձանի, «օր», օրինակ, որը գտնվում է Houston, «Առավոտ», - ի Լոնդոնում. «Երեկոները» մոդելը արդեն կորցրել է, այն ձեռք է բերվել որոշ կոլեկտորների, եւ հետքեր այս անգամ են կորցրել:

Առավել գեղեցիկ մասը կազմի համարվում է մի քանդակ, «Գիշերային»: Միքելանջելոն, ինչպես նաեւ ժամանակակիցները ասել է, որ այն պատկերված է «քնած քարե հրեշտակին, որը զգալ շունչը»:

Այսպիսով, քանդակները Միքելանջելոյի, չնայած որոշ թերությունների, որը մենք քննարկում ստորեւ, իսկական գլուխգործոցներ են մարդկային հանճարի:

արձանների Medici

Այս երկրորդ մասը կազմի հայտնի մատուռի Florence crypt տիրակալների. Այն բաղկացած է երկու քանդակները, որոնցից մեկը պատկերում Giuliano, ով ծնեց տիտղոսը Duke of Nemours, իսկ մյուսը `II Լորենզո, Duke of Urbino. Նրանք կարող են հայտնի լինել առաջինը պատմության մեջ Medici ընտանիքի ստացել են բարձր կոչում շնորհելու մասին:

Դա կարեւոր է նշել, որ հիմնական թերություն Միքելանջելո Buonarroti: Քանդակներ այս վարպետի չունեն նմանութեամբ իրենց նախատիպերը: Նա ատում է դիմանկարը, եւ ասաց, որ նման փոփոխությունը անհրաժեշտ է ոչ ոք, քանի որ դրա ոչ ոք չէր նկատում է հազար տարի.

Պատկերը, նման է արձանի Լորենցոյի արտահայտում Ռոդենի քանդակը «մտածողի»: Միքելանջելոն ստեղծեց այս արձանը պատկերով հռոմեական գեներալ է ստեղծում խորը մտքի. Կենդանակերպ սաղավարտ hides մասը դեմքը ստվերից: Այն այս առումով դեռ քննարկվում հետազոտողների.

Ոմանք ասում են, որ սա մեծ վարպետ ակնարկել է, որ Լորենցո տառապում էր նախքան մահվան խելագարության. Մյուսները պնդում են, որ դա միայն այլաբանական պատկերը ծանրությունը Doom.

Այսպես, թե այնպես, բայց դեմքը Giuliano մշակվել է ավելի լավ. Նա պատկերված է որպես հնագույն արդյունավետ մեկնարկը: Նա երիտասարդ է, առանց սաղավարտ, էներգիայով լի, բայց նրա աչքերը բոլորովին անտարբեր. Այսպիսով, այն ներկայացնում է հայեցակարգը գաղափարի մի իմաստուն կառավարության.

Հետ միասին ժամանակ օր այլաբանական գործիչների, Լորենցո եւ Giuliano ձեւավորել լրացված կազմը: Այն տեւում է դիտողների ընթացքում Վերածննդի, երբ կար առաջացումը ժամանակակից պետությունների: Ժամկետը ինտրիգը, քաղաքական պայքարի եւ չափազանց մեծ հարմարավետության.

ստրուկները

Հաջորդ, մենք գտնում ենք, ամենահաջող օրինակներից Միքելանջելոյի քանդակի. Անվան հետ «Մովսեսի» եւ «Դավիթ," մենք արդեն հանդիպել. Որ կազմը, որը մենք այժմ խոսում, ընկալվում է որպես մաս դամբարանի Հուլիոս II.

Այն բաղկացած է երկու կտորների, ստրուկների, մեռնող եւ ապստամբների. Քանի որ տերը հազվադեպ կարեւորել դիմանկարը նմանութեամբ եւ այլաբանական իմաստ նրանց գրչի, ապա մենք չենք կարող ասել ոչինչ մասին ճշգրիտ իմաստով որեւէ նախնական արվեստի.
Եթե հարցը անցյալի քիչ հավանական է, պետք է լուծվեն երբեւէ, ինչ - որ բան իմաստի մասին ներդրված այդ դինամիկ պատկերներ, դեռ բանավիճել:

Ոմանք ասում են, որ այս կերպարը արվեստի, կողմ է Պապի, մյուսները նշում են, որ դա այլաբանություն է հանրապետության մարզերում գրաված օրոք Հուլիոս II.

Արձանիկներ ստրուկների պատկերված երկու երիտասարդ եւ ուժեղ երիտասարդ տղամարդկանց, ովքեր շղթայակապ. Նրանցից մեկը փորձում է գերմարդկային ջանքերի կոտրել shackles, իսկ երկրորդը, կախված անօգնական, հանձնելու.

Այդ գործիչները, ինչպես նաեւ բազմաթիվ այլ հայտնի քանդակները Միքելանջելոյի, նման «ազատագրված» է բլոկի իրենց սեփական.

Նրանք ունեն մի հետաքրքիր ճակատագիրը: Երբ արձանը ավարտվել է, իսկ նախագիծը փոխվել տապանաքար: Հետեւաբար Buonarroti տալիս նրանց իր ընկերոջ Stotstsi ձեր հյուրընկալության, իսկ վերջինս ներկայացնում է նրանց , որպեսզի Ֆրենսիս I. օրինակներ են Միքելանջելոյի քանդակների էին Լուվրում:

Bacchus

«Հարբած Bacchus» համարվում է առաջին հաջող աշխատանքը երիտասարդ հրաշագործ. Նա ստեղծեց այն քսաներկու տարի շահագործման Ռաֆայել Riario, որ իտալական կարդինալ.

Հետաքրքիր փաստ է, որ կարդինալ հետ, դա պարզապես ցանկացել է ընդլայնել իր հավաքածուն անտիկ քանդակների. Բայց երբ տեսավ, որ վերջնական տարբերակը արձանի, Signor Riario հրաժարվել է վերցնել այն. Քանդակ ձեռք է բերել բանկիրը Galli, ով ապրում էր մոտ պալատում Cancellara: Այն բանից հետո, գրեթե հարյուր տարի է իր գնման Medici Ֆլորենցիայում եւ տեղափոխվել.

Այսօր քանդակը է ցուցահանդեսը Ֆլորենցիայում Bargello թանգարանում:
Որոշ գիտնականների Mikelandzhelo Buonarotti, օրինակ, Վիկտոր Լազարեւը, համարում այս ապրանքը ուղղակի իմիտացիա հնագույն քանդակի: Նրանք ասում են, որ այս առաջին անկախ ստեղծման բացարձակապես ոչ մի հեղինակի անձը:

«Bacchus» ներկայացնում է հռոմեական աստված գինու, որը համապատասխանում է հունական Dionysus, ուղեկցում է երիտասարդ սատիր: Զույգը գտնվում է հանգիստ վիճակում, նվաճել ազդեցությունը ոգելից խմիչքը:

Bacchus նայում բաժակ գինի, նրա դեմքը արտահայտում է շտապում սիրո իր ստեղծման. Մկանները է thighs եւ որովայնի հանգիստ. Որոշ հետազոտողներ ասում են, որ դա վկայում է նրա մտավոր եւ ֆիզիկական թուլություն, միտում հակում. Այլ հնագույն աստված է արդարացնել այն փաստը, որ դա ընդամենը մի մեծ փուլերը թունավորման. Այս մասին են վկայում նրա կեցվածքով: Նա հենվում առաջ, քանի որ եթե ընկնում, բայց ետ մկանները լարված են, որպեսզի պահպանել իր հավասարակշռությունը:

ողբ

Միակ աշխատանքը, որը կա ինքնագրերը հեղինակի, մի քանդակ է Միքելանջելո "pietà»: Նրա անունը գալիս է իտալական բառից, որ նշանակում «վիշտը, ափսոս»: Հիմնական թեման է դեպքի վայր սուգ հանգուցյալի որդուն Մարիամ Աստվածածնի, Հիսուս Քրիստոսի:

Միքելանջելոն «Pieta» համարվում է արվեստի քննադատների մեկը մի քանի փրկված աշխատանքներին անցումային շրջանի ից վաղ Վերածննդի տասնհինգերորդ դարի բարձր ժամանակահատվածում այս դարաշրջանում.

Համար գոթական բնույթի պատկերով Փրկչի վրա մահացած ձեռքը Մարիամ Աստվածածնի, բայց դա ամբողջովին reinvents Buonarroti իր աշխատանքում: Այստեղ Virgin որը պատկերված է որպես երիտասարդ կնոջ, ով սգում է կորսված սիրելիին:

Եթե դուք նայում կազմի, մենք կարող ենք տեսնել, որ կա մի սուր բաժանում միջեւ ապրողների եւ մահացածների: Առաջին խումբը ներառում է հատկանիշներ, ինչպիսիք են կանանց, հագած ու շիտակ, նրանց հականիշներ են խորհրդանիշներ մահացած «խմեք»:

Ըստ փորձագետների, այդ քանդակը դարձել է հաշվիչ համակարգի արագագործությունը որոշող բոլոր տեսակի պատկերների աստվածաշնչյան տեսարաններ:

զոհասեղան Piccolomini

Այսօր, մենք գիտենք, թե բազմաթիվ քանդակների Միքելանջելոյի հետ անուններով անունների կաթոլիկ սրբերի. Նրանց մեծ մասը գտնվում են զոհասեղանի վրա Piccolomini Սիենա Մայր տաճարում: Սա նաեւ «Pieta», որը մենք քննարկել ենք ավելի վաղ:

Պայմանագիրը այս պատվերի համար կնքվել է վաղ տարիներին տասնվեցերորդ դարում Կարդինալ Piccolomini: Է իր առումով, նկարիչ ստիպված է ստեղծել տասնհինգ քանդակներ երեք տարվա ընթացքում: Որպես պարգեւատրման նա ստացել հինգ հարիւր ducats, ինչը զգալի գումարը ժամանակ.

Սակայն պայմանավորված է այն հանգամանքով, որ շուտով տեղափոխվել եւ նույնիսկ որպեսզի «Դավիթ» կողմից Միքելանջելոյի հաջողվել է կատարել միայն չորս քանդակներ:

Այնպես որ, այն, ինչ արձանը Սրբերի ընդգրկվել է հուշարձանի գոթական ճարտարապետության.

Վերին մասը ստորին թատերահարկ զարդարված քանդակներ Սանկտ Pius I (բնօրինակը Վերնագրից - Augustine) եւ Սբ. Գրիգոր, վաթսուն չորրորդ Պապի.

Իսկ ստորին մասում են գտնվում Սրբերը Պետրոս եւ Պողոս. Չնայած բացահայտ թշնամական վարպետության դիմանկարներ, առանձնանում վերջին շատ հետազոտողներ համարում Ինքնադիմանկար երիտասարդ նկարիչ.

Որ ավարտվեց մեր կարճատեւ ծանոթ նման հրաշալի անձի, որպես նկարիչ, փիլիսոփա եւ քանդակագործ Միքելանջելոյի. Քանդակներ այս վարպետի զարդարել ոչ միայն ամենագեղեցիկ հուշարձանների Իտալիայում, այլեւ շատ լավ հայտնի թանգարաններ տարբեր երկրներում:

Travel, հարգելի ընթերցողները: Հաջողություն ձեզ եւ առավել վառ տպավորություններով.