Արվեստ եւ ժամանցԵրաժշտություն

Ժանրերը Դասական երաժշտություն անցյալը եւ ներկան

«Դասական երաժշտության» եւ «դասական երաժշտության», - երկու բոլորովին համարժեք ձեւակերպումը զերծ տերմինների շրջանակներում, որն արտացոլում է լայնածավալ ձեւավորմանը երաժշտական մշակույթի, նրա պատմական նշանակության ու հեռանկարների հետագա զարգացման համար: Հաճախ տերմինը «դասական երաժշտության» փոխարինվում է արտահայտություն "ակադեմիական երաժշտական».

Պատմություն է,

Անկախ այն տերմինաբանությամբ, դասական երաժշտության ունի որոշակի պատմական ծագումը, կապված է վերջին լուսավորության ժամանակահատվածի դասական ժամանակահատվածում: Պոեզիա եւ դրամատուրգիան այն ժամանակ ստեղծագործությունների հիման վրա անտիկ հեղինակների, եւ այդ տեխնիկան նույնպես անդրադարձել է երաժշտական մշակույթի. Եռամիասնությունը - ժամանակը եւ տեղը գործողության, արդեն բավարարվել է ժանրի օպերայի եւ այլ երաժշտական ժանրերի հետ կապված գրական աղբյուրների: Oratorios, Cantatas ծնեց կնիքը դասականութեան, մի տեսակ ստանդարտի 17-19-րդ դարերում: Օպերաների գերակշռում լիբրետոն, գրված է հնագույն ժամանակաշրջանի:

դառնալով

Գրեթե բոլոր ժանրերը, դասական երաժշտության կամ այն կերպ կապված է դասական դարաշրջանում: Կոմպոզիտոր Gluck մեկն էր առավել նշանավոր հետեւորդների հնագույն մշակույթի երաժշտական, նա կարողանում էր բավարարել բոլոր canons ժամանակի իրենց աշխատանքներում: Դարաշրջանն անցյալում բնութագրվում է հստակ հավասարակշռության տրամաբանությամբ, հստակ ծրագրով, ներդաշնակության եւ, որ ամենակարեւորն է, ամբողջականության դասական երաժշտության. Սակայն, տարբերակեց ժանրերի նկատելի է, երբ բազմաձայնություն նրբորեն, բայց հաստատակամորեն մերժեց, եւ իր տեղը rose գրեթե մաթեմատիկորեն լարված սահմանմանը ժանրի. Ժամանակի ընթացքում, ժանրերի դասական երաժշտության ստացել բարձր աստիճան ակադեմիական.

Օպերային soloed կուսակցությունները դարձել են նշանակալիորեն գերակշռում են ուղեկցող ձայներով, իսկ նախկինում մասնակցի կատարման հավասար էին: Սկզբունքը տիրապետության հարստացրել ձայնը լիբրետոյի է վերցրել բոլորովին այլ ձեւ, եւ ներկայացումը թատերական եւ operatic: Նաեւ նորադարձների գործիքային համույթները, սոլո գործիքների շարժվում, ուղեկցող պահվում է հետին պլան:

Երաժշտություն ժանրերը, միտումները եւ ոճերը

Ընթացքում ուշ դասական նոր երաժշտական «նմուշները» էին ստեղծվում: Ժանրերը Դասական երաժշտության դարձել է համատարած է վերջին 18-րդ դարում. Նվագախումբը, պարի համույթը, սոլո-վոկալ-սիմֆոնիկ նվագախմբերում հետեւեցին հատկապես նոր canons երաժշտության, ինչպես նաեւ իմպրովիզացիա են նվազագույնի հասցնել:

Թե ինչ առանձնանում ժանրերի դասական երաժշտության. Ցանկը հետեւյալն է նրանց:

  • տատանումները.
  • սիմֆոնիա;
  • օպերային;
  • գործիքային համերգներ,
  • Cantatas;
  • օրատորիա;
  • Preludes եւ ֆուգա,
  • սոնատ;
  • հավաքակազմ.
  • Toccata;
  • ֆանտազիա,
  • օրգան երաժշտություն;
  • nocturnes;
  • վոկալ սիմֆոնիա;
  • արույր երաժշտություն;
  • քառյակները;
  • Երաժշտություն Զանգվածային;
  • սաղմոսներ,
  • էլեգիա;
  • էտյուդներ,
  • ԵՐԳՉԱԽՈՒՄԲ որպես երաժշտական ձեւով.

զարգացում

Ի կեսերին 18-րդ դարի նվագախմբերը էին հավաքվել պատահական, եւ նրանց կազմը որոշվում է կոմպոզիտորի: Հեղինակ երաժշտության էր կառուցել իրենց արտադրանքը կոնկրետ գործիքների, ավելի հաճախ դա մի փոքր շարք տողերի եւ պղնձից. Ավելի ուշ, եղել են bands, կանոնավոր կերպով, բավականաչափ ներդաշնակեցված է հեշտացնել զարգացումը ժանրի սիմֆոնիայի եւ գործիքային երաժշտության. Այս bands են ունեցել մի անուն, եւ շրջել է մշտապես sovershestvovalis առաջիկա տարածքում.

Է վաղ 19-րդ դարի ցանկում երաժշտական ժանրերի, մի քանի նոր ուղղություններով: Սրանք էին կոնցերտները համար կլարնետի եւ նվագախմբի համար, orgána նվագախմբի եւ այլ կոմբինացիաներ. Նաեւ կար, այսպես կոչված սիմֆոնիետայի, մի կարճ կտոր երաժշտության հետ, որին մասնակցում են ամբողջ նվագախումբ: Միեւնույն ժամանակ, այն դարձել է նորաձեւ հոգեհանգստի արարողություն:

Կոմպոզիտորներն են դասական ժամանակահատվածում, Յոհան Սեբաստիան Բախի եւ նրա որդիները, Քրիստոֆ Glyuk, ներկայացուցիչներ իտալական եւ Mannheim օպերայի ձեւավորեց Viennese դասական դպրոց, որը նույնպես ներառված Հայդնի, Մոցարտի եւ Բեթհովենի. Ի աշխատանքներին այդ վարպետների էին դասական ձեւեր սիմֆոնիկ, սոնատի, գործիքային կտոր. Ավելի ուշ վեր կացան կամերային անսամբլներում, դաշնամուրային տրիո, տարբեր լարային քառյակը եւ կվինտետ:

Վիեննական դասական երաժշտությունը ուշ դասական շրջանի գնացել սահուն է հաջորդ ժամանակահատվածում, ժամանակը ռոմանտիզմի: Բազմաթիվ կոմպոզիտորներ սկսեց ստեղծագործել է ազատ կերպով, իրենց աշխատանքը, ապա դուրս գալ ակադեմիական canons է անցյալում. Աստիճանաբար նորարարական ձգտումները վարպետների ճանաչվել են «օրինակելի»:

Ստուգվում է ժամանակը

Ժանրերի դասական երաժշտության շարունակում է զարգանալ, եւ, ի վերջո, իրենց որոշման էին գնահատման չափանիշները, որի վրա դերիվացիոն աստիճանի արվեստի ստեղծագործության, նրա արժեքը ապագայում. Երաժշտությունը կանգնեց քննությունը ժամանակ, անպայման ներառված է համերգային երգացանկում գրեթե բոլոր նվագախմբերի հետ: Այնպես որ, դա աշխատանքներին Դմիտրի Շոստակովիչի:

19-րդ դարում կար փորձ դասակարգել ժանրերի դասական երաժշտության, ոմանք աստիճան այսպես կոչված թեթեւ երաժշտություն: Դա եղել է օպերետը, որը արագ է անվանել «poluklassikoy»: Սակայն, այս ժանրի շուտով դարձավ լիովին անկախ, եւ արհեստական ուծացումը անհրաժեշտ չէր:

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 hy.birmiss.com. Theme powered by WordPress.