Viennese Դասական: Հայդնի, Մոցարտի, Բեթհովենի. Վիեննական դասական դպրոցի

Viennese Դասական մտել է համաշխարհային երաժշտական պատմության մեջ, որպես խոշոր բարեփոխիչ երաժշտական ժանրի. Նրանց աշխատանքը ոչ միայն եզակի է ինքնին, այն արժեքավոր է նրանով, որ սահմանված է հետագա զարգացումը երաժշտական թատերական ժանրերի, ոճերի եւ միտումների. Նրանց գրվածքները հիմնարկեքը, ինչ այսօր համարվում է դասական երաժշտություն:

Ընդհանուր բնութագիրը դարաշրջանում

Այս հեղինակները ունեն ընդհանուր է, որ նրանք արել իր հերթին խոշոր մշակութային եւ պատմական ժամանակաշրջանների կլասիցիզմ եւ ռոմանտիզմի: Viennese Դասական ապրել են մի ժամանակ անցումային, երբ եղել է ակտիվ որոնման նոր ձեւերի, ոչ միայն երաժշտության, այլեւ գրականության, նկարչության, ճարտարապետության. Այս ամենը մեծապես որոշվում ուղղությունը իրենց գործունեության եւ խնդիրները աշխատանքների: XVIII - առաջին կեսին XIX դարի նշանավորվեց խոշոր քաղաքական ցնցումների, պատերազմների, որոնք բառացիորեն դիմել է Եվրոպայի քարտեզը եւ ունեցել է մեծ ազդեցություն մտքում ժամանակակից մտավորականների եւ կրթված շրջանակների հասարակության: Ոչ բացառություն եւ Viennese Դասականներ Օրինակ, հայտնի փաստ է, որ նապոլեոնյան պատերազմների մեծապես ազդել աշխատանքը Բեթհովենի, ով իր հայտնի սիմֆոնիայի 9 ( «Երգչախմբային») ունեցել է գաղափարը համընդհանուր միասնության եւ խաղաղության: Դա մի տեսակ պատասխան բոլոր այն արհավիրքների որ սեղմեց մայրցամաք Եվրոպայում համարվում ժամանակին:

մշակութային կյանքը

Viennese Դասական ապրում են մի ժամանակաշրջանում, երբ Բարոկկո խունացած մեջ ֆոնին, իսկ առաջատար դեր էր խաղում մի նոր ուղղություն: Այն ձգտում է ներդաշնակության ձեւերի, միասնության կազմի, եւ, հետեւաբար, հրաժարվել է փարթամ ձեւերի ավելի վաղ ժամանակաշրջանում: Կլասիցիզմ էր պարզել մշակութային բնույթի բազմաթիվ եվրոպական երկրների: Սակայն, միեւնույն ժամանակ, դա արդեն միտում է հաղթահարել կոշտ ձեւեր այս շարժման եւ ստեղծումը ուժեղ աշխատանքների հետ տարրերի դրամայի եւ նույնիսկ ողբերգության: Ինչ էին առաջին նշանները առաջացման ռոմանտիզմի, որը սահմանված է մշակութային զարգացումը ամբողջ 19-րդ դարում.

օպերային բարեփոխում

Viennese Դասական վճռորոշ դեր է զարգացման բոլոր երաժշտական ժանրերի նաեւ հաշվետու ժամանակաշրջանի: Նրանցից յուրաքանչյուրը, այսպես ասած, մասնագիտացված որեւէ մեկի ոճով կամ ձեւով երաժշտության, բայց հասնել նրանց մտել է ոսկե ֆոնդը համաշխարհային երաժշտության. Gluck (Կոմպոզիտոր) եղել է ամենամեծ եւ առավել հայտնի հեղինակների իր ժամանակին. Նրա դերը զարգացման թատրոնի չի կարող գերագնահատել այն էր նա, ով տվեց օպերային ժանրը, վերջնական ձեւը, որը մենք գիտենք, որ այսօր. Քրիստոֆեր Gluck վաստակը կայանում է նրանում, որ նա առաջին անգամ հեռացավ հասկանալու օպերայի որպես աշխատանք է ցույց տալ վոկալ ունակությունները, բայց խեղդված երաժշտական սկիզբ դրամայի.

արժեք

Gluck - կոմպոզիտոր, ով կազմել է օպերային իրական տեսարան: Նրա աշխատանքներում, ինչպես նաեւ գրվածքներում իր հետեւորդների վոկալ դարձել մեծապես կախված է բառերի: The հողամաս եւ կազմը, եւ որ ամենակարեւորն է, դրամա, սկսեց սահմանել զարգացումը երաժշտական գծի. Այսպիսով, օպերային դադարել է լինել զուտ զվարճանքի, բայց դա վերածվել է լուրջ ձեւով երաժշտական ստեղծման հետ բարդ դրամա, հետաքրքիր է հոգեբանական տեսանկյունից, կերպարների, հետաքրքրաշարժ կազմի.

կոմպոզիտորի ստեղծագործությունները

Վիեննական դասական դպրոցի հիմքն էր ողջ աշխարհի երաժշտական թատրոնում. Ավելի շատ վարկ պատկանում է glitch: Նրա օպերան «Orpheus եւ Eurydice» էր բեկումնային այս ժանրի. Հեղինակը ուշադրություն է ոչ թե virtuosity կատարման, եւ դրամայի կերպարների, այնպես, որ ստացված արտադրանքը է ձայնային եւ իրականացվում մինչ օրս. Այլ օպերա - «Alceste», - եղել է նաեւ նոր խոսք է երաժշտական աշխարհում: Ավստրիացի կոմպոզիտոր կրկին դրել շեշտը զարգացման վրա հարկանի գծում, այնպես, որ արտադրանքը ստացել է ուժեղ հոգեբանական նշանակություն ուներ. The գրելու դեռ կատարվում է լավագույն փուլերում աշխարհում, որը ենթադրում է, որ բարեփոխումն օպերայի, անցկացրել է Gluck, սկզբունքային նշանակություն ուներ համար էվոլյուցիայի երաժշտական թատրոնի ընդհանրապես եւ սահմանված հետագա զարգացումը օպերայի այդ ուղղությամբ:

Հաջորդ փուլը զարգացման

Ավստրիացի կոմպոզիտոր Haydn, նույնպես, պատկանում է Գալակտիկայում հայտնի հեղինակների, ովքեր զգալի ներդրում է բարեփոխումների երաժշտական ժանրերի. Նա լավագույն հայտնի է որպես ստեղծող սիմֆոնիաներից եւ քառյակների. Շնորհակալություն նրանց, որ մաեստրոն արդեն դառնում հայտնի է ոչ միայն Կենտրոնական Եվրոպայի երկրներում, այլեւ նրա սահմաններից դուրս: Առավել լայնորեն հայտնի են նրա գործերը, որոնք ներառված են գտել աշխարհի անվան տակ «Տասներկուսի Լոնդոնի Symphonies»: Դրանք բնութագրվում են մի իմաստով լավատեսության եւ joie de vivre, որը, սակայն, բնորոշ է գրեթե բոլոր ստեղծագործությունների այս կոմպոզիտորի.

art Նկարագրություն

A առանձնահատկությունը աշխատանքների Yozefa Gaydna էր նրանց ազգակցական բանահյուսության. Ի աշխատանքներին կոմպոզիտորի շատ տարածված է լսել երգի եւ պարային motifs, որ պատրաստված է իր աշխատանքը, որպեսզի ճանաչելի: Այս արտացոլված վերաբերմունքը հեղինակի, ով շատ ձեւերով, նմանակել Մոցարտ, համարելով նրան լավագույն երգահան է աշխարհում. Որ պարտք այն եւ ուրախ թեթեւ մեղեդին, որը նրան աշխատել չափազանց արտահայտիչ եւ վառ հնչեղություն:

այլ աշխատանքներ

Հայդնի օպերան չի օգտվում նման լայն ժողովրդականություն, քանի որ նրա քառյակների եւ սիմֆոնիաների. Այնուամենայնիվ, այս երաժշտական ժանր զբաղեցնում է կարեւոր տեղ է աշխատանքի Ավստրիայի կոմպոզիտոր, այնպես որ, մենք պետք է նշել, որոշ իր աշխատանքները: Այս տեսակի, առավել եւս, որ դրանք մի շոշափելի ձեռքբերում է իր գեղարվեստական կարիերան. Մեկը իր օպերաների կոչվում է «դեղագործ» եւ գրվել է բացման նոր թատրոնի: Մի քանի այլ գործեր այս տեսակի Haydn է նաեւ ստեղծել է նոր թատրոնի շենք: Նա գրել է հիմնականում ի ոճով իտալական օպերայի բուֆոնադա եւ երբեմն դնում միասին զավեշտական ու դրամատիկ տարրեր:

Առավել հայտնի աշխատանքները

Haydn կվարտետ իրավամբ կոչվում է մարգարիտ աշխարհի դասական երաժշտության. Նրանք միավորեց հիմնարար սկզբունքները կոմպոզիտորի `շքեղություն ձեւով, virtuosity կատարման, լավատեսական ձայնի, թեմատիկ բազմազանությամբ եւ օրիգինալ ձեւով կատարման. Մեկը հայտնի ցիկլի կոչվում է «ռուսական», քանի որ նվիրված է Tsarevich Պավել Պետրովիչի, ապագա Ռուսաստանի կայսր Պավել Առաջին Մեկ այլ խումբ քառյակների համար նախատեսված King of Prussia. Այդ աշխատանքները գրվել են մի նոր ձեւով, քանի որ անսովոր ճկուն առողջ, հարուստ հակապատկեր երաժշտական ազդանշաններով: Այն է, այս տիպի երաժշտական ժանրի կոմպոզիտորը ստացել համաշխարհային նշանակություն: Այստեղ հարկ է նշել, որ հեղինակը հաճախ դիմում են, այսպես կոչված, «անակնկալներ» է իր գրություններում, անսպասելի երաժշտական հատվածներ այն վայրերում, որտեղ հանրությանը առնվազն սպասվում. Ի թիվս այդ անսովոր աշխատանքների պատկանում է «Մանկական Symphony» կողմից Haydn.

Ընդհանուր բնութագիրը Մոցարտի ստեղծագործական

Սա մեկն է առավել հայտնի հեղինակների երաժշտության, որը դեռ վայելում արտահերթ ժողովրդականություն դասական երկրպագուների եւ սիրում է ամբողջ աշխարհում: Հաջողությունը նրա ստեղծագործությունների, քանի որ նրանք տարբեր են տրամաբանական ներդաշնակություն եւ կատարելությունը: Այս առումով, շատ հետազոտողներ վերագրում է իր ստեղծման դարաշրջանում կլասիցիզմ: Սակայն, մյուսները կարծում են, որ Վիեննայի կոմպոզիտոր էր ավետել է ռոմանտիզմի վերջո, նրա աշխատանքներն արդեն հստակ է, որ միտումը պատկերով ուժեղ բացառիկ պատկերներ, ինչպես նաեւ խոր հոգեբանական ուսումնասիրությունը կերպարների (այս դեպքում մենք խոսում օպերայի): Ինչ էր, բայց աշխատանքները մաեստրոյի առանձնանում է խորության եւ միեւնույն ժամանակ, extraordinary հեշտ ընկալման, դրամայի եւ լավատեսությամբ: Դրանք շատ հեշտ է եւ մատչելի է ընկալման յուրաքանչյուր, բայց միեւնույն ժամանակ, շատ լուրջ է եւ փիլիսոփայական իր բովանդակությամբ եւ ձայնի. Որ սա երեւույթը իր հաջողության.

կոմպոզիտորը օպերայի

Վիեննական դասական դպրոցի խաղացել որոշիչ դեր է զարգացման օպերայի ժանրի. Որ մեծ արժանիք է պատկանում է Մոցարտի Ներկայացումներ դնում է իր երաժշտության դեռ շատ սիրված է եւ սիրում է ոչ միայն istyh երաժշտասերներին, այլեւ զանգվածային հրապարակային: Թերեւս սա միակ կոմպոզիտոր, որի երաժշտությունը կամ այն կերպ բոլորը գիտեն, նույնիսկ եթե նրանք ունեն ամենահեռավոր գաղափարը իր ստեղծագործության նկատմամբ.

Առավել հայտնի օպերային, թերեւս, այն է, որ «Ֆիգարոյի ամուսնությունը»: Սա է, թերեւս, առավել ուրախ եւ զվարճալի, միեւնույն ժամանակ, արտահերթ աշխատանքը հեղինակի. Հումոր հնչում գրեթե ամեն կուսակցություն, որը տրամադրված նրան այնքան հայտնի. Է հայտնի արիան, որ գլխավոր դերը խաղացող դերասան է հաջորդ օրը իսկական հիթ: Մոցարտի երաժշտությունը - պայծառ, ուրախ, չարաճճի, բայց միեւնույն ժամանակ, աննախադեպ իմաստուն է իր պարզությամբ, միանգամից արժանացել է համընդհանուր սերն ու ընդունումը:

Մեկ այլ հայտնի օպերային պլակատ - «Դոն Ժուան»: Ըստ ժողովրդականությունը, դա թերեւս չի զիջում վերը նշված. Բեմադրությունը այս կատարումը կարելի է տեսնել մեր ժամանակի. Վկայում է այն փաստը, որ բավականին բարդ պատմությունը մարդկային կոմպոզիտոր ներկայացված է մի շատ պարզ է եւ միեւնույն ժամանակ լուրջ ձեւով, դրանով իսկ ցույց տալով եւս մեկ անգամ իր խորը պատկերացում կյանքի. Այս աշխատանքում երաժշտական հանճարի, նա կարողացել է ցույց տալ, եւ դրամատիկ, եւ լավատեսական այն բաղադրիչները, որոնք նրա բոլոր գործերը, որոնք անքակտելիորեն կապված են միմյանց հետ:

օպերա «The Magic Flute» - ը, ոչ պակաս սիրված է մեր օրերում: Մոցարտի երաժշտությունը հասել է այն գագաթնակետին իր արտահայտչականությամբ: Այս աշխատանքի, դա թեթեւ, ուրախ, զվարճալի եւ միեւնույն ժամանակ չափազանց լուրջ է, այնպես որ կարելի է միայն զարմանալ, թե ինչպես է հեղինակը կարողացել է այնպիսի պարզ, ներդաշնակ ձայնի փոխանցել ամբողջ փիլիսոփայական համակարգը: Կան նաեւ այլ կոմպոզիտորի օպերա, օրինակ, այժմ կարելի է լսել ժամանակ առ ժամանակ, «Լա Clemenza di Տիտո", այնպես էլ թատրոնի եւ համերգային կատարումը: Այսպիսով, Օպերային ժանր զբաղեցրել է մեծ տեղ է աշխատանքի փայլուն կոմպոզիտոր:

անհատական արտադրանքը

Կոմպոզիտորը աշխատել է մի շարք ձեւերով, եւ ստեղծվել է մեծ թվով երաժշտական ստեղծագործությունների: Մոցարտ, «Գիշերային Երաժշտություն,« որը, օրինակ, արդեն վաղուց դուրս է եկել զուտ համերգային կատարումներով եւ լայնորեն հայտնի է, գրել է մի շատ պարզ եւ մատչելի լեզվով. Թերեւս այդ է պատճառը, որ այն հաճախ կոչվում է հանճար ներդաշնակություն: Նույնիսկ ողբերգական աշխատանքներին, դա հնչեց լեյտմոտիվ հույսի. Ի «Ռեքվիեմ», նա հայտնել է իր մտքերը մասին ավելի լավ ապագա կյանքում, այնպես որ ,,, չնայած ողբերգական տոնով է երաժշտության, որ արտադրանքը թողնում զգացում լուսավորված խաղաղության:

Mozart համերգը նույնպես առանձնանում նուրբ ներդաշնակություն եւ տրամաբանական եզրակացություն. Բոլոր մասերը ենթակա են մեկ թեմային, եւ միասնական է ընդհանուր կհատուցի, որը սահմանում տոնուսը ամբողջ աշխատանքի համար: Հետեւաբար, դա երաժշտություն է լսել մեկ նիստում: Այս ձեւով ժանրի մարմնավորած հիմնարար սկզբունքները կոմպոզիտորի `մի ներդաշնակ համադրություն հնչյունների եւ մասերի, լույսի եւ ձայնի միաժամանակ վիրտուոզ նվագախումբը: Ոչ ոք չէր կարող այնքան բարեկազմ կառուցել իրենց երաժշտությունը, ինչպես Մոցարտի «Գիշերային Երաժշտություն» կոմպոզիտորը - Սա մի նոր չափանիշ է ներդաշնակ համադրություն տարբեր հնչեղության մասերի: Ուրախ եւ շատ բարձր անցումներ են փոխարինվում է հազիվ լսելի ռիթմիկ վիրտուոզ կուսակցությունների:

Առանձին, դա պետք է ասել, որ զանգվածների հեղինակի. Նրանք պարզել աչքի ընկնող տեղում կախել է իր աշխատանքի եւ, ինչպես նաեւ այլ ստեղծագործությունների, imbued հետ իմաստով հույսի եւ լույսի illumined ուրախության: Դուք պետք է նաեւ նշել, որ հայտնի «թուրքական Rondo", որը դուրս է եկել համերգային կատարումներով, ուստի այն կարող է հաճախ է լսել նույնիսկ գովազդի հեռուստատեսությամբ. Սակայն ամենամեծ զգացում ներդաշնակության, թերեւս, ունի համերգը Մոցարտի, որի սկզբունքը տրամաբանական ամբողջականության ձեռք բերված ամենաբարձր աստիճանը:

Համառոտ մասին Բեթհովենի

Այս կոմպոզիտորը ամբողջությամբ պատկանում է դարաշրջանում գերակայության ռոմանտիզմի. Երբ Iogann Amadey Motsart կանգնած, քանի որ այն եղել է շեմին դասական եւ նոր ուղղությամբ, Լյուդվիգ վան Բեթհովեն ամբողջությամբ անցել է պատկերով ուժեղ կրքերի, հզոր զգացմունքների եւ ականավոր գործիչներին իրենց ստեղծագործությունների: Նա էր, թերեւս, առավել նշանավոր ներկայացուցիչը ռոմանտիզմի: Վկայում է այն փաստը, որ, նկատի ունենալով, որ դրամատիկ, ողբերգական թեմաներ, նա գրել է միայն մեկ օպերա: Հիմնական ժանր նրա համար մնացել է սիմֆոնիաների եւ սոնատ. Նրան են վերագրում բարեփոխումների այդ աշխատանքների, ինչպես նաեւ Gluck մեկ անգամ Ձեւափոխված օպերային կատարումը:

Մեկը վառ առանձնահատկությունն այն է, կոմպոզիտոր էր, որ հիմնական թեման նրա ստեղծագործությունների պատկերն է հզոր, տիտանական պիտի անձնավորության, որ մի հսկայական ջանք կամքի դժվարությունները հաղթահարելու եւ բոլոր խոչընդոտները: Բացի այդ, շատ տիեզերական LV Բեթհովենի է իր գրություններում նշանակվել թեման պայքարի եւ դիմադրության, ինչպես նաեւ դրդապատճառը համընդհանուր միասնության:

Որոշ կենսագրական փաստեր

Նա եկել է երաժիշտների ընտանիքում: Նրա հայրը ցանկացել է տղային դառնալ հայտնի կոմպոզիտոր, հետեւաբար, զբաղվել դրա հետ, դիմելով ավելի շուտ խիստ մեթոդներով: Թերեւս այդ է պատճառը, որ երեխան մեծացել մռայլ ու կոպիտ բնության կողմից, որը հետագայում ազդակիր իր աշխատանքը: Բեթհովեն ապրել եւ աշխատել է Վիեննայում, որտեղ նա սովորել է Հայդնի, բայց այդ դասերը շատ արագ հիասթափեցնի եւ ուսանող եւ ուսուցիչ: Վերջին ուշադրություն է դարձրել այն հանգամանքին, որ երիտասարդ հեղինակը գերակշռում է բավական մռայլ motifs, որ արդեն ձեռնարկված այդ ժամանակ:

Կենսագրություն Բեթհովեն համառոտ պատմում է նաեւ ժամանակի մասին իր նախասիրությունները ազատագրական պայքարի: Նապոլեոնյան պատերազմում, նա ի սկզբանե ստացել ոգեւորությամբ, բայց ավելի ուշ, երբ Նապոլեոնը հռչակվեց իրեն կայսր, հրաժարվեցինք գրել սիմֆոնիա իր պատվին: 1796, Լյուդվիգ սկսեց կորցնել իր լսողությունը: Սակայն, դա չի ընդհատել իր ստեղծագործական գործունեությունը: Արդեն ամբողջությամբ խուլերը, նա գրեց իր հայտնի 9 սիմֆոնիան, որը դարձել է իսկական գլուխգործոց է համաշխարհային երաժշտական ռեպերտուար. Բեթհովենը կենսագրությունը (համառոտ խոսել այն մասին, որ սա ոչ թե հնարավոր է), նաեւ պարունակում է տեղեկատվություն մասին Մաեստրո հետ բարեկամության նշանավոր մարդկանց իր ժամանակին: Չնայած այն արատավոր եւ սուր բնույթ, նա եղել է բարեկամ կոմպոզիտորի Weber, Գյոթեի եւ այլ ղեկավարներ դասական ժամանակաշրջանի:

Առավել հայտնի աշխատանքները

Մենք արդեն նշել ենք, որ բնորոշ առանձնահատկությունն է աշխատանքի Լ Վ Bethovena էր ընդօրինակել ուժեղ, հուզական, պայքարը կրքերի, հաղթահարել դժվարությունները: հատկապես կհատկացնի «Appassionata» աշխատանքների շարքում այս ժանրի, որը պետք է բորբոքել զգացմունքներն ու հույզերը, թերեւս, դա մեկն է ամենաուժեղ. Երբ հարցնում մասին կոմպոզիտորի հայեցակարգի ստեղծման, այն կոչվում է Շեքսպիրի պիեսի "The Tempest", որը, ըստ նրա, եւ ծառայել է որպես ոգեշնչման աղբյուր: Հեղինակը զուգահեռներ անցկացնել առիթի, այլ պատճառների տիտանական gusts է կազմի դրամատուրգ եւ նրա երաժշտական մեկնաբանության թեմայով:

Մեկը ամենատարածված աշխատանքների հեղինակի դա «Moonlight Sonata», որը, ընդհակառակը, տոգորված մի զգացում ներդաշնակության ու հանգստությունը, քանի որ եթե տարբերություն դրամատիկ երաժշտության իր սիմֆոնիաների: Հատկանշական է, որ այդ անունը այս ապրանքի տվել կոմպոզիտորի ժամանակակիցներին, թերեւս այն պատճառով, որ երաժշտությունը հիշեցնում է ծովի խաղալ գիշերը հանդարտ: Դա այդ միավորումները անել ամենաշատ լսվող երբ լսում է այս սոնատի. Ոչ պակաս, եւ, թերեւս, նույնիսկ ավելի հայտնի է հայտնի ստեղծագործությունը, «Fur Elise", որը կոմպոզիտորը նվիրված իր կնոջ Ռուսաստանի կայսր Ալեքսանդր I Elizavete Alekseevne (Լուիզ): Այս կոմպոզիցիան ազդում է զարմանալի համադրություն motifs եւ լուրջ թոքերի դրամատիկ հատվածները մեջտեղում: Առանձնահատուկ տեղ աշխատանքներին մաեստրոյի վերցնում իր միակ օպերան «Ֆիդելիո» (թարգմանաբար նշանակում է «ճշմարիտ» հետ Իտալիայի լեզվով): Այս աշխատանքը, ինչպես շատ ուրիշներ, որը հագեցված է պաթոսով ազատության եւ կոչ է անում ազատության. «Ֆիդելիո» դեռ չի լքել տեսարանը առաջատար օպերաների աշխարհում, թեեւ ճանաչումը օպերայի ստացել, քանի որ գրեթե միշտ տեղի է ունենում, ոչ թե անմիջապես:

իններորդ սիմֆոնիան

Այս աշխատանքը, որը, թերեւս լավագույն հայտնի է, ի թիվս այլ աշխատանքների կոմպոզիտորի: Այն գրվել է երեք տարի առաջ իր մահը 1824 թ. Իններորդ սիմֆոնիան եզրակացնում է, որ երկար եւ բազմամյա quest է կոմպոզիտորի ստեղծման կատարյալ սիմֆոնիկ ստեղծագործության: Այն տարբերվում է բոլոր նախորդներից նրանով, որ, առաջին հերթին, այն ներկայացրեց երգչախմբային մասը (այդ հայտնի «Ձոն Joy" Ֆ Շիլլերի), եւ երկրորդ, այն բարեփոխվել կառուցվածքը կոմպոզիտորի սիմֆոնիկ ժանրի. Հիմնական թեման աստիճանաբար բացահայտվել միջոցով յուրաքանչյուր մասի աշխատանքի: Սկիզբն է սիմֆոնիայի բավականին մութ, ծանր, բայց նույնիսկ այդ ժամանակ հնչեց հեռավոր շարժիչ հաշտությունը եւ լուսավորության, որը աճող զարգացման հետ երաժշտական կոմպոզիցիայով: Ի վերջո, վերջնական, այն հնչում է շատ հզոր երգչախմբային երգեցողություն, անվանելով բոլոր մարդիկ աշխարհի միավորել: Այսպիսով, կոմպոզիտորը ընդգծվում է հիմնական գաղափարը իր ստեղծագործության նկատմամբ. Նա ցանկանում է, որ մտածել, արդեն արտահայտել է ավելի հստակ, թե ինչպես է դա հնարավոր, հետեւաբար, չի սահմանափակվում միայն երաժշտություն, բայց մտել եւ կատարումը երգիչների: Սիմֆոնիա ջախջախիչ հաջողություն ունեցավ: առաջին հրապարակային շնորհանդեսը կոմպոզիտորի կազմակերպվում է հոտնկայս ծափահարում: Վկայում է այն փաստը, որ LV Բեթհովեն կազմված է այն, լինելով արդեն ամբողջությամբ խուլը:

Արժեքը Վիեննական դպրոցի

Gluck, Հայդնի, Մոցարտի, Բեթհովենի դարձան հիմնադիրները դասական երաժշտության ունեցել է հսկայական ազդեցություն ունենալ մնացած իր երաժշտական պատմության, ոչ միայն Եվրոպայում, այլեւ ողջ աշխարհում: The արժեքը այդ կոմպոզիտորների եւ իրենց ներդրումն են բարեփոխումների երաժշտական թատրոնի չի կարելի գերագնահատել: Աշխատում է մի շարք ժանրերում, նրանք ստեղծել են մի ձեւ ոսկրային եւ աշխատում է, որի հիման վրա նրանց հետեւորդները է ստեղծագործել նոր աշխատանքները: Շատերը իրենց ստեղծագործությունների արդեն վաղուց դուրս է եկել զուտ համերգային կատարումներով եւ կարեւորվեցին ֆիլմերի, հեռուստատեսության վրա: «Թուրքական Rondo", "Moonlight Sonata» եւ բազմաթիվ այլ գործեր այդ հեղինակների հայտնի են ոչ միայն երաժշտության սիրահարների, այլեւ նույնիսկ նրանք, ովքեր ծանոթ չեն դասական երաժշտության ավարտին: Վիեննական դասական փուլը զարգացման, շատ հետազոտողներ արդարացիորեն կոչվում է որոշիչ գործոն է երաժշտության պատմության, քանի որ այն գտնվում է այդ ժամկետը դրել հիմնարար սկզբունքների ստեղծելու համար եւ գրելու օպերաներ, սիմֆոնիաներ, սոնատ եւ քառյակը: