Դիմանկար ռուսական արվեստի. Դիմանկար է տեսողական արվեստի

Այս հոդվածում մենք նայում դիմանկարը ռուսական արվեստի. The արժեքը այս ժանրի այն է, որ արվեստագետը փորձում է փոխանցել օգնությամբ նյութերի ձեւավորել իրական կյանքի մարդուն. Այսինքն, ինչպես նաեւ պատշաճ հմտություն, մենք կարող ենք հանդիպել միջոցով նկարի հետ որոշակի ժամանակաշրջանում:

Բացի այդ, արվեստագետները փորձում են ոչ միայն պատկերել զարդարանք, այլեւ փոխանցել ներքին վիճակը մի անձի, ով սպառնում.

Կարդալ, եւ Դուք կարող եք գտնել հիմնաքարերից զարգացման գործում Ռուսաստանի դիմանկարը սկսած միջնադարից մինչեւ մեր օրերը:

Դիմանկար ժանր արվեստում

Պատքերը Դիտարվեստ, քանի որ մենք հասկանում ենք այսօր, կանգնած են վերջերս: Միայն կեսին տասնյոթերորդ դարում, մի պատմաբան դատարանում է Ֆրանսիայի թագավոր Լյուդովիկոս XIV, Անդրե Félibien, առաջարկել է զանգահարել այս բառը միայն պատկերները մարդկանց.

Մինչեւ այդ ժամանակ, այդ եզրը սահմանվում է որպես բոլոր պատկերները, արդյոք Կենդանական կամ բուսական կամ հանքային. Ի միջնադարում են կենդանիների մի քիչ տարբեր վերաբերմունքի, քան հիմա է: Նրանք կարող էին ծանուցագրի, խոշտանգել ու դատվել, համաձայն իրավական նորմերի:

Հետեւելով Felibenom Արթուր Շոպենհաուերը արտահայտել այն գաղափարը, որ կենդանիները բացառիկ են ընդհանուր հատկանիշները, նրանք չեն ունենա մարդկային անհատականության: Բացի այդ, այսօր, դիմանկարները չեն գտնել պատկերակը, քանի որ նրանք չեն գրված բնօրինակի.

Այսպիսով, դիմանկար է արվեստի եւ գրականության հայտնվել վաղուց, բայց հին ժամանակներում նրա տակ հասկանում, թե որեւէ «նուրբ աշխատանք»:

Զարգացումը: Այս ժանրի պարտավորվում է երկու բան բարելավել գրավոր տեխնիկան (կազմը, անատոմիայի, եւ այլն), ինչպես նաեւ փոփոխություն է ընկալման մարդու տեղը աշխարհում: Մեծագույն flowering դիմանկարների ընկնում է տասնութերորդ դարում, երբ Արեւմտյան Եվրոպայի էր գերակշռում են գաղափարներով անհատականությունը եւ իրականացման կատարյալից անձամբ.

վաղ շրջանը

Ինքնանկարներ արվեստի ռուսերեն ծնված է միայն սահմանի տասնյոթերորդ եւ տասնութերորդ դար. Նախքան կային պատկերներ միջնադարյան ոճով, որտեղ առանձին մարել է հետին պլան:

Հիմքն է վաղ ժամանակաշրջանի ռուսական արվեստի մինչեւ սրբապատկերներ. Այդպիսի ապրանքը գոյություն է ունեցել մինչեւ տասնյոթերորդ դարում.

Բայց փոփոխությունները սկսվել է ուշ շրջանի Կիեւյան Ռուսիայի: Է, որ վերապրել է նմանություն խումբը դիմանկարներ Սվյատոսլավ ընտանեկան, դուստրերին Yaroslava Mudrogo: Կան նաեւ մի քանի օրինակներ, նկարների հետ ինչ-որ անհատականությամբ, օրինակ, Յարոսլավ Vsyevolodovitch հետ տաճարի ձեռքին: Այնպես որ, նա արժանացել է նվիրատվության համար շինարարական աշխատանքների:

Առաջին փորձերը տեղափոխել հեռու կանոնական եւ եկեղեցական նամակների նկատմամբ աշխարհիկ նկարչությունը տեղի է ունեցել օրոք Ivana Groznogo: Մենք տեսնում ենք, իր կերպարը որոշ գրքեր. Նման քայլը արվել միայն այն պատճառով , որ հարյուր գլուխներում տաճարի, որը իշխում եւ օրենսդրորեն արտացոլումը Թագավորներ, եւ ժողովրդի վրա պատկերակները.

Parsuna

Տասնյոթերորդ դարում կտավի շարունակում է բարելավել: Մենք տեսնում ենք, որ այդ դիմանկարը արվեստի Ռուսաստանում գնալով ավելի անհատական հատկություններ. Կա նման ժանր, ինչպես նաեւ «parsuna»: Այս խեղաթյուրել բառը «անձ»:

Այս աշխատանքները ստեղծվել են հաբեր, նույնիսկ tempera, այսինքն, ոճով պատկերակը, դա ցուցադրում կյանքի պատկերները մարդկանց. Ամենահին օրինակ կտավը parsuna Միխայիլ Vasilyevich Skopin-Shumsky.

Սակայն, այն ստեղծվել է որպես դամբարան դիմանկարը «թիկնոց»: Սակայն պատկերն իր իշխանի գրված էր «հարություն է առել», արթնացել է ավելի լավ աշխարհ, որպեսզի նրա հատկանիշները տարբերվում են կանոնական դեմքերին պատկերակները.

Աստիճանաբար կա շեղում եկեղեցական դոգմաներին, փոխառու տեխնոլոգիա Եվրոպայից: Այնպես որ, սկսած տարածքում Համագործակցության գալիս «Սարմատական դիմանկարը» ժանր ազնվականություն պատկերը.

Բացի այդ, Muscovy նկարիչներ գալիս Արեւմտյան Եվրոպայից, ինչպես նաեւ վերապատրաստել տեղական արվեստագետներին: Ստեղծվել է «titulyarniki» (հատուկ գրքեր, որը ցույց է տալիս օրինակելի դիմանկարները եւրոպական տիրակալներին):

Petrine դարաշրջան

Իրականում «դիմանկարը" - ի ռուսական արվեստի միայն հայտնվում օրոք Պետրոս Մեծի: Այս ժամանակաշրջանը շրջադարձային երկրի կյանքում: Արվեստը արտացոլված միտումը նոր միտումներին.

Դիմանկարները կա ծավալը եւ խորությունը, արվեստագետներ տիրապետել ապագան: Ծնվել ըմբռնումը պիեսի լույսի եւ ստվերի, սկսում փորձարկել գույների վրա կտավ. Բացի այդ, կա մի վերջնական անջատումը եկեղեցու եւ աշխարհիկ արվեստի.

Այժմ նկարչությունը, որը բաժանված է երեք հոսքի archaizing, Rossika եւ ազգային դպրոց:

Առաջինն այն է, բնորոշ է անցումը «parsuna» է հաստոցային նկարչությունը: Երկրորդը ներկայացված գործերով օտարերկրյա արվեստագետների Ռուսաստանում. Ներքին միեւնույն դպրոց արտահայտված աշխատանքներին Նիկիտինը, Antropov, Vishnjakova matveeva եւ Argunova:

Հատկանշական է, որ ռուս արվեստագետները այդ ժամանակաշրջանի, առաջին տիրապետում, այսպես ասած, «բռնել են» Եվրոպայում. Բայց մի քանի տարիների ընթացքում կան ստեղծագործություններ, լիովին անկախ, իրենց տեսլականի: Որ սկսում զարգացմանը տեղական կենտրոնների համաշխարհային կարգի արվեստի.

Խաղի վերջը XVIII դարում

Աստիճանաբար դիմանկարը ի ռուսական արվեստի դառնում սեփականությունը միջին խավերի: Մինչեւ կեսին տասնութերորդ դարում պատկերել միայն նշանավոր անձանց, սերտ է արքայական ընտանիքի, բայց հիմա կան ոչ միայն դիմանկարները իշխանավորներին ու տանտերերի, բայց նույնիսկ մի քանի գյուղացիներ: Վերջինս, մասնավորապես, տեղի է ունեցել բացառապես կրթական գաղափարների հասարակության.

Հիսունական եւ sixties տասնութերորդ դարում, հատուկ տոնով ստեղծվել են դիմանկարները կայսրուհի Elizabeth. Շատ ազնիվ ընտանիքներ հանձնարարել կտավները իրենց, նմանատիպ այս օրինակին:

Նաեւ կարեւոր հետազոտողները տեսնել ուղին անկախ տեղական արվեստագետների: Նրանք հայտնել են իրենց տեսլականը գույներով եւ ատրիբուտներից բնորոշ է Բարոկկո, ի տարբերություն եվրոպական արվեստագետների, ովքեր աշխատել են Ռոկոկո ոճով:

Աշխատանքները ռուս արվեստագետների պարզապես վարարման գունեղ պատկերներով, դեմքերի, լի կյանքի, կարմիր եւ վարդագույն - cheeked տիկին.

Կլասիցիզմ եւ Silver Տարիք

Աստիճանաբար տեսնելով մի անցում դեպի հոգեհարազատ: Վերջում տասնութերորդ դարում, դա դժվար է տարբերակել արեւմտաեվրոպական եւ ռուսական դիմանկարը: Ժանր է տեսողական արվեստի գալիս է համաշխարհային թատերաբեմում: Միայն հիմա կա վառ եւ փարթամ Բարոկկո ձեւերը:

Է անցումը Ռոկոկո է neoclassicism եւ predromantike: Հայտնվում զգայուն եւ թեթեւ նշումներ: Հիմնական առանձնահատկությունը այս ժամանակահատվածում էր historicism: Այսինքն, տոնով ստեղծվել ֆորմալ դիմանկարները կայսերական ընտանիքի:

Այս դարաշրջանը արտացոլվում է աշխատանքներին Շչուկինի, Rokotoff, եւ Borovikovsky levitsky:

Հաջորդ գալիս ժամկետը Ռոմանտիզմի: Այստեղ, առավել հայտնի արվեստագետներ են Bryullov Varnek, Tropinin եւ Kiprensky:

Ավելի ուշ գալիս է իրատեսություն, որը բնորոշ է նկարների Ռեպինի, Սուրիկովի եւ Սերովի.

Արծաթագույն Տարիքը ռուսական գեղանկարչության, որ տվեց համաշխարհային արվեստագետներին, ինչպիսիք են malevich, Vrubel, Մալյուտինը, somov, Կոնչալովսկու եւ այլոց:

Խորհրդային դիմանկար

Դիմանկար ժամանակակից արվեստի որոշված չէ գաղափարախոսության, քանի որ դա եղել է խորհրդային ժամանակներում, եւ ֆինանսական առումով.

Բայց միջեւ նկարների malevich եւ մեր ժամանակի կա մի ամբողջ դարաշրջան Խորհրդային Միության:

Այստեղ զարգանում են առաջին ալիք avant-garde գաղափարների, Մոսկվայի եւ Լենինգրադի դպրոցի, «Շինարարների Bratsk»: Դա մի հիմնական առանձնահատկությունն սոցիալիստական ռեալիզմի.

Այսպիսով, մենք այժմ պատմությանը ծանոթանալուց դիմանկարի ռուսական արվեստում: