Painting - ինչ է սա: Painting տեխնիկան: գեղանկարչության զարգացմանը

Մեծ, գիտնական եւ Վերածննդի նկարիչ Լեոնարդո դա Վինչիի ասել է. «Նկարչությունը, դա Պոեզիան է, որ տեսել է, եւ պոեզիան, - այս նկարը, որը լսել.» Եւ ոչ ոք չի կարող, բայց համաձայն եմ նրա հետ: Որ իրական արվեստը իսկապես ընկալել ամբողջովին: Մենք տեսնում ենք, եւ խորհել, եւ լսել, եւ հիշեք, մենք սիրում արվեստի գործեր: A World գլուխգործոցներ մնում է մեր հիշողությունների համար: տարիներին:

Ժանրերի եւ տեսակները արվեստի

Նկարել է պատկերված, կախարդ կատարում այն որոշակի վիճակում, հատուկ բնույթ: The արտադրանքը չի ստանում լիարժեք, արժանի սիրո եւ ուշադրության, եթե միայն ձեւը եւ գույնը կցուցադրվեն է այն: Նկարիչը պարտավոր է տալ հոգին օբյեկտների, մարդիկ, խարիզման, մի կայծ կարող է լինել մի առեղծված է, բնությունը, - մի տեսակ զգացմունքների եւ իրադարձությունների իրական փորձ: Եւ սա ստեղծող օգնում ժանրերի եւ տեսակի արվեստի. Նրանք թույլ են տալիս Ձեզ պատշաճ փոխանցել տրամադրություն դարաշրջանում, միջոցառման, ըստ էության, դա ավելի լավ է բռնեք հիմնական գաղափարը, կերպարը, լանդշաֆտը:

Թվում հիմնական ժանրերի կերպարվեստում կարելի է անվանել, ինչպիսիք են:

• Պատմական - պատկերը փաստերի, կարեւորում է պատմությունը տարբեր երկրներում եւ eras.
• Ճակատամարտը - փոխանցումներ ռազմի տեսարաններ:
• Տուն - տեսարանների ամենօրյա կյանքում:
• Լանդշաֆտի մի նկարչությունը բնության. Տարբերակել ծովային, լեռնային, ֆանտաստիկ, քնարական, գյուղական, քաղաքային, տիեզերական լանդշաֆտի.
• Նատյուրմորտ - ցույց է տալիս անշունչ առարկաներ `պարագաներ, զենք, բանջարեղենի, պտուղների, բույսերի եւ այլն ...
• Դիմանկար - Սա մի պատկեր, մի խումբ մարդկանց: Հաճախ, արվեստագետներ սիրում է գրել ինքնանկարները կամ կտավները պատկերող իր սիրելի.
• Կենդանին - պատկերներ կենդանիների.

Առանձին, դուք կարող եք ընտրել մեկ այլ հողամասի-themed ժանրը եւ այստեղ ներառենք աշխատանքը, որոնք ենթակա առասպելներով, epics, ինչպես նաեւ կտավները ընտանեկան բովանդակությամբ.

Տեսակներ արվեստի նաեւ ենթադրում է որոշակի ձեւավորել պատկերը. Նրանք օգնել նկարիչ հասնել կատարելության ստեղծել նկարներ, ասել է նրան, ուր գնալ եւ աշխատել: Կան հետեւյալ տարբերակները:

- Պանորամա | պատկերի տարածքները լայնամասշտաբ ձեւաչափով, ընդհանուր տեսքը:

- Diorama - թեքում է կիսաշրջան պատկերով մարտերին, դիտարժան իրադարձություններին:

- thumbnail - ձեռագրեր, դիմանկարներ.

- Մոնումենտալ եւ դեկորատիվ գեղանկար նկարել պատերին, նկարներ, lampshades եւ այլն ...

- Սրբապատկերներ - գեղանկարները կրոնական թեմաներով:

- դեկորատիվ նկարչությունը - ստեղծումը գեղարվեստական զարդեր կինոյի եւ թատրոնի:

- հաստոցային նկարչությունը - այլ կերպ ասած, մի նկարի.

- Դեկորատիվ ներկարարական ամենօրյա օբյեկտները կյանքի.

Որպես կանոն, յուրաքանչյուր վարպետ կերպարվեստի ընտրում իր համար կոնկրետ ժանրի եւ տեսակի նկարչության, որը առավել հոգեհարազատ է այն, եւ հիմնականում միայն աշխատում է այն: Օրինակ, Իվան Konstantinovich Այվազովսկին (Հովհաննես Gayvazyan) աշխատել է ոճով է ծովանկարիչ. Նման արվեստագետներ կոչվում են ծովային նկարիչներ (- ից "marina», որը թարգմանվել է լատիներեն նշանակում է «ծով»):

սարքավորում

Painting - մի որոշակի եղանակը կատարման սյուժեի, իր զգացմունքի միջոցով աշխարհի գույների ու խոզանակ հարվածների: Եվ, իհարկե, նման վերարտադրությունը չի կարող անել առանց օգտագործման որոշ հնարքների, կաղապարներ եւ կանոնների: Այն գաղափարը, «տեխնոլոգիայի» բառը Դիտարվեստ կարող է սահմանվել որպես մի շարք մեթոդների, ստանդարտների եւ գործնական գիտելիքների, որի հետ հեղինակ է առավել ճշգրիտ, մոտ է իրականությանը, եւ փոխանցեց գաղափարի սյուժեի պատկերված:

Այն, ինչ տեսակ գույներով, ինչպիսի նյութական, տեսակի գործվածքների կձեռնարկվեն ստեղծման աշխատանքի, իսկ ընտրությունը կախված է նկարչական տեխնիկան: Երբեմն արվեստագետը կարող է անհատապես մոտենալ իր աշխատանքի, օգտագործել խառնուրդ տարբեր ոճերի եւ ուղղությունների: Այս ճարտարապետական մոտեցումը թույլ է տալիս Ձեզ ստեղծել իսկապես եզակի արվեստի գործեր - աշխարհի գլուխգործոցները:

Տեխնիկապես, հայտնաբերվել են մի շարք տարբերակներ համար նկարչության. Եկեք քննենք նրանց ավելի մանրամասն.

Painting of հնագույն ժամանակներից

Պատմությունը նկարչության սկսվում ռոք նկարների նախամարդու: Այս անգամ, որ պատկերը չեն տարբերվում աշխույժ տեսարաններ, որը խռովության գույների, սակայն ինչ-որ զգացմունքներով նրանց էր: Եւ պատմությունները, այդ տարիներին հստակորեն տեղեկացնել մեզ, գոյության կյանքի հեռավոր անցյալում: Գծերը շատ պարզ, կանխատեսելի թեմաներ, երկիմաստ ուղղությունները:

Հին ժամանակներում, բովանդակությունը պատկերների դառնում է ավելի բազմազան, հաճախ պատկերել կենդանիներին, տարբեր բաներ անել, ամբողջ կյանքի պատմություն է պատին, հատկապես, եթե պատկերները են ստեղծվում է AfterLife է փարավոնների, որոնք այնուհետեւ իսկապես հավատում էր: Օգտվողի եւս երկու հազար տարեկան որմնանկարները սկսում է վերցնել գույն.

Հնագույն արվեստը, մասնավորապես, Հին, լավ փոխանցվում է եւ պահվում է հին պատկերիկների: Դրանք սուրբ են, եւ լավագույն օրինակը արվեստի փոխանցել գեղեցկությունը Աստուծոյ. The գույնը իրենց յուրահատուկ եւ նպատակի ամբողջությամբ. Այս նկարը փոխանցում անիրական գոյության պատկերների եւ դրեց մարդուն գաղափարի աստվածային, գոյության կատարյալ արվեստի, որը պետք է լինի հավասար:

Գեղանկարչության զարգացմանը չանցավ առանց թողնելով հետք: Համար երկար ժամանակ մարդկությունը հասցրել է կուտակել իրական մասունքները եւ հոգեւոր ժառանգությունը դարեր.

ջրաներկ

Ջրաներկ նկարչությունը տարբեր վառ գույներով, գույնի մաքրությունը եւ թափանցիկության կիրառվող է թղթի վրա: Այո, դա է, որ թղթի մակերեսի լավ է աշխատել այս տեխնիկան արվեստի. Գծապատկեր dries արագ եւ, որպես հետեւանք դառնում է ավելի պայծառ եւ փայլատ հյուսվածք.

Ջրաներկ թույլ չի տալիս հասնել հետաքրքիր ebbs երբ, օգտագործելով մութ, monochrome երանգներ, բայց կատարելապես simulates գույնը, եթե շերտերը համընկնումը միմյանց. Այս դեպքում, պարզվում է, գտնել մի բոլորովին նոր, անսովոր տարբերակներ, որոնք դժվար է ձեռք բերել, այլ գեղարվեստական մեթոդների.

Դժվարությունները աշխատելու ջրաներկով

Իմաստաբանություն տեխնիկայի, ինչպիսիք են ջրաներկ գեղանկարչության, այն է, որ չի ներում սխալներ թույլ չի տալիս իմպրովիզացիա հետ արմատական փոփոխությունների: Եթե դուք չեք ցանկանում, որ տոնով կիրառվում, կամ դուք ունեք բավականին գույնը ցանկանում եք ամրագրել, մի բան, որ դժվար է հաջողության հասնել: Ցանկացած փորձ (elution ջրով, գրություն, mixing այլ գույներով) կարող է հանգեցնել, այնպես էլ արտադրության ավելի հետաքրքիր երանգներ եւ աղտոտման է ընդհանուր պատկերը.

Փոխվում, գտնվելու վայրը գործիչների, ենթակա կազմը բոլոր հնարավոր բարելավման Այս տեխնիկան, ըստ էության անհնար է անել: Բայց շնորհիվ արագ չորանում Թանաքի վերաբերյալ թղթի, ջրաներկ նկարչությունը իդեալական է նկարչական էսքիզներ. Եւ առումով պատկերների բույսերի, դիմանկարներ, cityscapes կարող մրցակցել աշխատանքների յուղով:

ձեթ

Յուրաքանչյուր սորտերի տեխնիկական նկարչության առանձնանում է իր յուրահատկություններով հանդերձ: Սա վերաբերում է ոչ կարգով կատարման եւ փոխանցման գեղարվեստական պատկերի. Յուղանկար - Սա մեկն է ամենատարածված տեխնիկայի շատ արվեստագետներ: Աշխատել դժվար է դրան, քանի որ դա պահանջում է որոշակի մակարդակի գիտելիքների եւ փորձի, սկսած պատրաստման անհրաժեշտ իրերի, նյութերը մինչեւ եզրափակիչ փուլում, որն ընդգրկում է առաջացող Կաղապարային պաշտպանիչ շերտը լաք:

Ողջ գործընթացը գրելու նավթ բավականին աշխատատար: Անկախ նրանից, թե դուք եք ընտրել հիմնադրամ: գցած, ստվարաթուղթ կամ hardboard (Fiberboard), դրա համար առաջին հերթին անհրաժեշտ է ծածկելու գետնին. Այն թույլ կտա լավ սուտ է ներքեւ եւ պահել ներկի, ոչ թե առանձնանում իր նավթի. Նաեւ տալ ցանկալի հյուսվածք եւ ֆոնային գույն. Տեսակները եւ բաղադրատոմսեր տարբեր հողի շատ. Յուրաքանչյուր արվեստագետ գերադասում սահմանված, որն օգտագործվում է, եւ որը համարում է լավագույն տարբերակն է:

Ինչպես վերը նշվեց, որ աշխատանքը յուղաներկ տեղի է ունենում մի քանի փուլերով, իսկ վերջնական ծածկույթների է, մի լաք pattern նյութեր. Սա արվում է, որպեսզի պահպանել վեբ խոնավություն, cracking (ԱՐՏ) եւ այլ մեխանիկական վնաս. Յուղանկար abhors աշխատանքները թղթի վրա է, բայց, շնորհիվ մի տեխնոլոգիայի կիրառման ներկի թույլ է տալիս Ձեզ խնայել կտոր արվեստի անձեռնմխելի է դարեր շարունակ:

Fine Arts Չինաստանի

Առանձնակի ուշադրություն ցանկալի կլիներ նվիրել դարաշրջան չինական գեղանկարչության, քանի որ այն ունի հատուկ էջ է պատմության մեջ արվեստի. Արեւելյան ճանապարհը գեղանկարչության զարգացած է ավելի քան վեց հազար տարի. Նրա ձեւավորումը սերտորեն կապված էր այլ արհեստների, սոցիալական փոփոխությունների եւ պայմանները, որոնք տեղի են ունենում մարդկանց կյանքում: Օրինակ, հետո ներդրման բուդդայականության, Չինաստանում արդեն ձեռք է բերել մեծ նշանակություն կրոնական որմնանկարները: Ի ժամանակ Երգի գերդաստանի (960-1127 gg.) Դառնում են հայտնի կտավներ պատմական բնույթի, այդ թվում մասին պատմող առօրյա կյանքում: Բնանկարը է հաստատել իրեն որպես անկախ ուղղություն է արդեն IV դարում: ե. բնությունը ստեղծել է պատկերով կապույտ-կանաչ ներկով եւ չինական թանաքով. Եւ իններորդ դարում, արվեստագետներ ու ավելի սկսեց նկարել, որը պատկերել ծաղիկներ, թռչուններ, մրգեր, միջատներ, ձուկ, մարմնավորելով նրանց գաղափարներն ու բնույթը դարաշրջանի:

Առանձնահատկությունները չինական գեղանկարչության

Ավանդական չինական նկարչությունը ունի տարբերակիչ ոճը, ինչպես նաեւ նյութերը, որոնք օգտագործվում նկարչության, որն իր հերթին ունի ազդեցություն մեթոդների եւ ձեւերի արեւելագիտության արվեստի. Նախ, չինական նկարիչներ օգտագործել ստեղծել գործարկողի խոզանակ կտավները: Նա կարծես ջրաներկով եւ հատկապես սուր հուշում. Այս գործիքը թույլ է տալիս Ձեզ ստեղծել բարդ գործողությունը, քանի որ, ինչպես հայտնի է, ոճը գրչության դեռ լայնորեն օգտագործվում է Չինաստանում: Երկրորդ, քանի որ թանաք գույները օգտագործվում են ամենուր չինական թանաք (այն է, որ հետ միասին այլ գույներով, այլեւ որպես անկախ ներկ կիրառվում նույնպես): Սա տեղի է ունենում վերջին երկու հազար տարի է: Հարկ է նաեւ նշել է, որ մինչեւ գալուստը թղթի ներկված մետաքսի վրա Չինաստանում. Այսօր, ժամանակակից վարպետները արվեստի բիզնեսի իրականացնել իրենց աշխատանքը, այնպես էլ թղթի վրա, իսկ մետաքսի մակերեսին.

Սա ոչ բոլոր տեխնիկական հնարավորությունները նկարչության. Բացի այդ, վերոնշյալը, կան շատ ուրիշներ (գուաշ, պաստել, tempera, որմնանկարի, Acrylics, մոմ, ներկարարական ապակու վրա, Չինաստանից եւ այլն: D.), այդ թվում տարբերակներից են հեղինակային իրավունքները արվեստի.

դարաշրջան նկարչությունը

Ինչպես ցանկացած ձեւով արվեստի, նկարչությունը պատմություն ունի դառնալու: Եւ առաջին հերթին, այն բնութագրվում է տարբեր փուլերում զարգացման, բազմաբովանդակ ոճերի, հետաքրքիր ուղղություններով: Ոչ թե վերջին դեր է խաղում այստեղ է դարաշրջանում նկարչության. Նրանցից յուրաքանչյուրը ազդում ոչ միայն մի կտոր կյանքի մարդկանց, եւ ոչ միայն ժամանակ որոշ պատմական իրադարձությունների, եւ մի ամբողջ կյանք: Առավել հայտնի ժամանակաշրջանների է գեղանկարչության կարելի է առանձնացնել: Վերածննդի եւ լուսավորվածություն, ստեղծագործական իմպրեսիոնիստների, ժամանակակից, սյուրռեալիզմի եւ շատ ուրիշներ: Այլ կերպ ասած, նկարչությունը, - արվեստ նկարազարդումը որոշակի տարիքից, օրինակ կյանքի, տեսակետը աշխարհի աչքերով նկարիչ.

Հայեցակարգը է «արվեստի» բառացիորեն նշանակում է «Գրելու կյանք», է պատկերել իրականությունը վառ, փայլուն եւ համոզիչ: Փոխանցել է իր կտավ ոչ միայն յուրաքանչյուր մանրուքի, ամեն փոքր բանի, մի պահ, այլեւ տրամադրություն, զգացմունքներով, գույնի է որոշակի ժամանակ, ոճով եւ նկարներ բոլոր արվեստի գործերի: