Գուստավ Klimt: Painting, ստեղծագործական, կենսագրությունը: Ինչն է ստիպում նկարներն Gustava Klimta.

Մեկը ամենահայտնի նկարիչներից է անցյալի Գուստավ Klimt, որի նկարներն են մեծ պահանջարկ այսօր. Ցավոք, նրա աշխատանքը ոչ այնքան շատ, եւ նրանք բոլորն էլ վաղուց իրենց տեղն են գտել լավագույն թանգարաններում ու մասնավոր հավաքածուներում: Բայց երբ մի հրաշք է տեղի ունենում, եւ աճուրդի կհանվի իր կտավները, դրանց արժեքը առասպելական.

Կենսագրություն Gustava Klimta: մեկնակետն

Այն մարդը, որի անունը ծանոթ է բոլորին, այսօր, մտավորականներ, ծնվել է Ավստրիայի մայրաքաղաք, քաղաքի Բաումգարտեն: Գուստավ, ով ծնվել է հուլիսի 14-ին 1862, երկրորդ երեխան տակ հաշվին: Նրա հայրը եղել է նկարիչ, վրա փորագրող վարպետ եւ ոսկերիչ, այնպես որ, նրա բոլոր շատ երեխաներ տվել առաջին անգամ իմացա, հմտություն. Ընտանիքն ապրում է աղքատության մեջ, սակայն տարեկան հասակում տասնչորս երիտասարդ տաղանդի մտնում է գեղարվեստական եւ մասնագիտական դպրոց. Այնտեղ Գուստավ Klimt, որի նկարներն են հարվածելու բոլորը, առանց բացառության, սովորել է այնպիսի լուսատուների են Ֆերդինանդ Laufberger եւ Հուլիոս Վիկտոր Berger. Հետո մի քանի տարի է նույն հաստատությունում, եւ մտել է նկարչի կրտսեր եղբորը `Ernest. Միասին նրանք գրել դիմանկարները ազնիվ քաղաքացիների նկարների եւ վաճառվել վեց գուլդեն. Սա էր նրանց առաջին անկախ վաստակը.

Առաջին քայլերը արվեստում

Է 1879 թ նկարիչը Գուստավ Klimt, նրա եղբայրն ու Ֆրանց ֆոն matsch զարդարում բակում, որ Վիեննայի թանգարանում պատմության, եւ ապա նրանք ստանում են իրենց առաջին մեծ կարգը: Հետ նկարել առաստաղի պալատում Stureny ( «Չորս գաղտնախոսում») եւ լողանալու Carlsbad looms յուրահատուկ ոճը, որը կներկայացնի նկարները Gustava Klimta է ստեղծագործությունների այլ նկարիչների: Հետեւաբար, մի երկյակը արվեստագետների դադարում է աշխատել միասին, եւ դրանք ուղարկվել են յուրաքանչյուր իր ճանապարհորդության միջոցով կյանքի.

Գտեք Ձեր սեփական ոճը

Նկարիչ Klimt գրեթե անմիջապես ճանաչում պահանջելով հրապարակային: Հետ կայսրը Frantsa Iosifa կողմից, նա ստանում է Ոսկե խաչ մատուցած ծառայությունների համար արվեստի ավարտից հետո աշխատանքի Burgtheater: Հետեւաբար, վարպետ ճանապարհորդում է Հին աշխարհում, որի ընթացքում այցելում է Մյունխենում եւ Վենետիկում: Այս ուղեւորությունը տվեց նրան շատ տպավորություններով եւ ոգեշնչման համար հետագա աշխատանքի համար:

Երբ դուք ունեք ավարտել նկարել մեծ սանդուղք Մետրոպոլիտեն թանգարան Արվեստի պատմության, Գուստավ հեռանում է ակադեմիական drawing manners. Նրա հատուկ ոճը կատարման արդեն գտել է իր պատրաստի ձեւով. Հետագա տարիներին, նկարիչ Գուստավ Klimt, որի գեղանկարներ մի երազանք ցանկացած կոլեկցիոներ, դառնում անդամ է »միության Գեղարվեստի:»: Բայց նա կանգնած է ծանր կորուստներ է 1892: Առաջին, նրա հայրը մահացավ, եւ ապա եղբայրը Էռնստ. 1894 թ.-ին, Klimt, հետ միասին երկար ժամանակ գործընկերը Ֆրանսիայի հավաքականի զարդարել Վիեննայի համալսարանի առջեւ Գուստավ աշխատել է սրահներից Հունգարիայի Էսթերհազին ամրոցի:

Ճանաչումը իր կյանքի ընթացքում

Աշխատել է ներքին տարածքից, մասնավորապես կատարումը այլաբանական պատկերների, երեք ֆակուլտետներ «Փիլիսոփայություն», «Իրավագիտություն» եւ «Բժշկություն» հուշում արվեստագետին նկարել նկարներ. Նա հիմնադրել է Վիեննայի «դուրս գալու», եւ դառնում նրա նախագահ, գրել է իր առաջին լանդշաֆտների, եւ վայելում էքսպրեսիոնիզմի հիմնադիրը: Գեղանկար Gustava Klimta որ ժամանակահատվածը բնութագրվում է մի սիրո խճանկարի, պատկերող դեկորատիվ ձեւերը: Սա տարբերակիչ առանձնահատկությունն է վարպետի եւ ապագայում:

Գուստավ Klimt, որի նկարները արժանացել է ոսկե մեդալ համաշխարհային ցուցահանդեսում Փարիզում (նկարել "Philosophy"), Բեթհովեն ստեղծում որմնանկարներով: Այն էր, նրա աշխատանքը կատարվել է 1902 թ., Վառ քննարկվում է հանրության շրջանում, նա հիացած Rodin: Վարպետ ճանապարհորդում է Իտալիա, այն պնդում, լսել այն: 1908 թ.-ին այդ նկարիչը կազմակերպել է իր սեփական շոու, որտեղ նա ներկայացրել է տասնվեց կտավները: Նրանցից երկուսը միանգամից ձեռք բերել հեղինակավոր ինստիտուտներ պատկերասրահի Ժամանակակից արվեստի Հռոմի եւ Ավստրիայի ազգային պատկերասրահում:

Է Փարիզում, Կլիմտի այցելած է 1909 թ., Նա ծանոթացել աշխատանքներին Թուլուզ Լոտրեկի, Վան Գոգի, Գոգենի, Մատիսի, Munch, Bonnarta. Մեկ տարի անց մասնակցել է իններորդ Վենետիկի բիենալեում, նրա գեղանկարչության «մահվան եւ կյանքի», որը բարձր գնահատականի է արժանացել համաշխարհային ցուցահանդեսի 1911-ին Հռոմում: Այն բանից հետո, որ նկարիչը եւս մեկ անգամ embarks վրա ճանապարհորդության միջոցով Եվրոպայում:

Վերջին տարիները կյանքի մեծ նկարչի

Չնայած այն սիրո հանրությանը, որ աշխատանքը Gustava Klimta քննադատել է Expressionists: Այն բանից հետո, մոր մահից 1915 թ., Իսկ արվեստագետը ընտրում է ավելի մուգ գույնը գունապնակ. Նա նաեւ մասնակցել է ամենահեղինակավոր տոնավաճառներում աշխարհում, դառնում է պատվավոր անդամ ակադեմիայի արվեստի Մյունխենում եւ Վիեննայում, - գրել է նա գլուխգործոց կտավները: Նկարիչ մահացել է սրտի կաթվածից. Փետրվարի 6-1918-ին, թողնելով մեծ թվով անավարտ աշխատանքների: Հետո նրա թողնել այս կյանքից եւ այլ մեծ արվեստագետների ժամանակ.

«Համբույր» Gustava Klimta - ի ամենահայտնի կտավը նկարչի

Այս աշխատանքը, որը համարվում է լավագույններից մեկը շարքում վարպետների ժառանգության. Այն հիմնադրվել է 1907 թ., Իսկ անմիջապես հետո շնորհանդեսը ձեռք է բերվել ՀՀ կառավարության կողմից Ավստրո-Հունգարիայի. Զգացմունքային, Պլասիդո «Համբույր» Gustava Klimta ճանաչվել է առավել արտահայտիչ ճանապարհին գեղանկարչության պատմության քսաներորդ դարում. Որն է հատուկ դրա մասին?

Կտավի վրա կան տարբեր տեսակի նախշերով: խորտակելով գունագեղ ծաղիկներից, ցրման գանգուրներ, տախտակ լեյտմոտիվ սեւ, սպիտակ եւ կանաչ տուփերով, ժապավեն, արաբեսկները, ոլորապտույտ spirals. Աբստրակցիա դրվագներ naturalistically մեկնաբանվում է թվերով, քմահաճ զարդ նայում պարզապես ճոխ ոսկե ֆոնի վրա. Զույգը, ով պատկերված է քաղաքի կենտրոնում, գրկեց եւ միացվել է մի կրքոտ համբույրով. Մոզաիկա Հագուստ սիրահարները միայն բարձրացնել ազդեցությունը կրքերի կենդանություն ստեղծված պատուհանում հետ դեկորատիվ մանրամասնորեն եւ խորը տարբերություն, բնական տարրերի: Շատ իրատեսորեն նկարել աղջկա դեմքը, ձեռքերն ու ոտքերը: Բայց մարմնի մասեր են շրջապատված, իսկ որոշ տեղերում ամբողջությամբ պատված, ինքնաթիռները վերացական motifs, որոնք համապատասխանում են գույն եւ հյուսվածք է գետնին գործվածքների.

Պատկերված է նկարչի սիրած ձեւաչափը քառակուսի. Gustav անտեսում է հորիզոնը եւ խորությունը դաշտի, տեղափոխվում է հետին պլան եւ իրականության ներկա պահին: Այսպիսով, համբույրը lover տղաներ եւ աղջիկներ ձեռք է բերում համընդհանուր մասշտաբների:

Սիմվոլիկան է «Kiss»

Գուստավ Klimt, որի գեղանկարներ միշտ մի իմաստ, եւ «Kiss» օգտագործվում սիմվոլիկան: Այնպես որ, առաջին հայացքից, ուղղանկյունի կազմված է հագուստի տղամարդկանց միայն դեկորատիվ արժեք: Բայց այս phallic խորհրդանիշները, որոնք ներկայացնում են արական սկզբունքը: Նրանք միաձուլվել կանացի, կոդավորված է լեյտմոտիվ է հագուստով կանանց. Այն spirals, շրջանակները եւ ovals, որոնք կարող են համարվել գեղարվեստական նշաններ կանանց սեռական օրգանների. Այս միությունը ներդաշնակ եւ էներգետիկ ցեղատեսակների կյանքի եւ շարունակվում է նրան:

Նկարել «The Kiss» - բավական անսովոր ու ցնցող: Ինչպես բոլոր նախորդ աշխատանքի, այն ուներ իր երկրպագուներին ու կատաղի հակառակորդներ: Բայց դա այն է, որ ներկայացնում է ամենաբարձր կետը, այսպես կոչված, ոսկե տարեկանում նկարչի. Որ ֆիլմը դարձավ խորհրդանիշներից Viennese դուրս գալու, mesmerized կողմից ոսկե հուր, pritushennym eroticism (քանի որ բաց աչքերը հայտնվել միայն ձեռքերը, ոտքերը եւ դեմքերը նիշ), ակնհայտ է բարոյականությունը:

Շերշե լա ֆամ, կամ նայեք մի կնոջ

Սիրած լեյտմոտիվ Gustava Klimta էին կանայք եւ նրանց մարմինները: Նա սիրում է նկարել տեսարաններ դիցաբանության, աստվածաշնչյան կերպարների, օլիմպիական աստվածուհիների, nymphs եւ հասարակ աղջիկներին, ովքեր դարձել եթերային: Շրջապատված ոսկե լույսի (շատ աշխատանքներն հանճարի ունեցել հենց այդպիսի ճոխ ֆոն), նրանք կարծես իդեալական գեղեցկությունը, գեղեցիկ եւ հրապուրիչ միեւնույն ժամանակ. Ինչպես իսկական արվեստագետի նա աստվածացնում արդար սեռից, իր աստվածային ակնածանք, ցանկասիրություն, mysticism եւ կանացիություն.

Իր կտավներում նա նկարել մերկ կանանց, եւ միայն դրանից հետո հագած մինչեւ իրենց մարմինները առասպելական թանկարժեք հագուստի. Խորհրդավոր աչք ծակող Ակնեղեն, հոսում մազերը, շիկնած մաշկը եւ մետաքսյա լավագույն թեթեվ զգեստների ստեղծել է գայթակղությանը, որն ընդգրկում է մերկ մարմինը:

Ճակատագրական տիկինը հանճար

Հերթը րդ դարի նկարիչ կլանել բոլոր հակասական կարծիքները դարաշրջանում: Նա փնտրում է իդեալական ու ժամանակակից կնոջ, եւ նա portrayed է իր նկարների. Նա նկարել է ոչ միայն իրական մարդկանց, որոնք, օրինակ, եղել Sonja Knips, որի դիմանկարը միեւնույն ժամանակ արտահայտում անհոգություն, անմեղությունը, անհանգստություն եւ անուրջ. Յուրաքանչյուր պատկեր Gustav Lady - ռոք. Ի «Սեր», The հերոսուհին դեմքը սառեցրեց քաղցր զմայլանք, սակայն ֆոնին Մշուշոտ ստվերում: Ի վերջո, տղաներն ու աղջիկները, որոնք ակնկալվում, ապա ծերության եւ մահվան. Մի վառ օրինակ է նման beauties են հետեւյալ նկարներն. «Ջրահարս», «Ոսկե Ձուկ», երկու տարբերակները "Judith», «Ջրային Snake»: Լի խոր փիլիսոփայության եւ աշխատանքի »երեք դարերի Woman», որը ցույց է տալիս մի փոքրիկ աղջիկ, մի կին վարչապետ կյանքի եւ գեղեցկությունը, ինչպես նաեւ ծեր կնոջ:

Հետաքրքիրն այն է, որ տերը չի ամուսնացել, թեեւ նա ուներ բազմաթիվ վեպեր: Հնարավոր է, նա չի գտնում իր իդեալին ...