Barnett Newman - վերացական ճանապարհ

Barnett Newman մի նշանավոր ներկայացուցիչ ԱՄՆ-բաժանման աբստրակցիոնիզմի. Նա ծնվել է 1905 թ. Նյու Յորքում: Այն նաեւ ընդհանուր տարբերվում ուղղագրական իր անունը: Newman. Այն անգլալեզու աղբյուրները, այն հայտնի է որպես Barnett Newman.

Որքան շատ գեղանկար պահպանվել

Ի դեպ, նկարիչը Բարնետը Newman քանդել ամեն ինչ իր վաղ կտավները, մոտ քառասուն տարիների աշխատանք են wiped դուրս եւ, ցավոք սրտի, չի խոզանակ կաթված. Այնպես որ, այսօր, խոսելով այն մասին, որ աշխատանքի Նյումանը, հետազոտողները disassembled միայն «վերապրողի» գեղանկարչական վերջին ժամանակահատվածում չափով 120 կտորների, պառկել ժամկետներում գրեթե քսանհինգ տարի:

փուլեր

Նրա ծնողները ներգաղթել էին Լեհաստանից, հրեաների կողմից ծննդյան. Barnett Newman կտավը երիտասարդ ուսանել է արվեստի ուսանողական լիգայի, ինչպես նաեւ հայտնի է որպես արվեստի Ուսանողների լիգայում: Այս ժամանակահատվածը բնութագրվում է ստեղծագործական փորձեր ոճով ավտոմատության Jackson Pollock, Barnett Newman, եւ ապա ոչ ոքի գրաֆիկը, եւ դա ղեկավար գնում է հարթության գործչի հետ սյուրռեալիստական միտումների. Հատկանշական է, որ միեւնույն ժամանակ նա ստեղծել է նկարչական դպրոց հետ միասին այնպիսի գործիչների ամերիկյան արվեստի քսաներորդ դարի, ինչպես նաեւ Ռոտկոյի, Motherwell եւ Baziotis:

Դա ժամանակն է բացել

Առաջին անհատական ցուցահանդեսը, որին ներկայացվել են բացառապես կտավները Barnett Նյումանը, բառացիորեն մանրացված կողմից արվեստի ակնարկներ. Արդյունքը էր երկարատեւ դեպրեսիան եւ չկամությունը ցույց տալ իրենց աշխատանքները հանրությանը, ինչպես նաեւ զբաղվել է, քան արվեստագետի կարող էր միայն ութ տարի անց, երբ նա որոշեց մի հետահայաց աշխատանքների մատչելի. Բացի այդ, այն ժամանակ Newman ոչնչացրել է բոլոր իր վաղ աշխատանքները, այնպես որ մենք կարող ենք վստահաբար ասել, որ նա ոչ միայն պահանջելու եմ ինքս վարպետ խոզանակ, այլեւ խոցելի:

Առավել հայտնի աշխատանքը Barnett Newman - կտավներ ընկած ժամանակահատվածում 1947 թ 1970. Այս ծրագրային բերան, կոչվում է պաթետիկ ձեւով, մասին պատմող աշխարհի ամբողջությամբ անիմաստ brushstroke: «Պատվիրանը», «Միասնություն», «դատարկություն Euclid», «Կեսգիշեր կապույտ» եւ այլ ստեղծագործություններ աբստրակցիոնիստ մասնավոր հավաքածուներում կատարել մինչեւ այսօր, այդ թվում հավաքածուի նկարչի ընտանիքի, ինչպես նաեւ ցուցադրվում են մի շարք թանգարաններում Միացյալ Նահանգներում. Ժամանակակից արվեստի թանգարանը Նյու-Յորքում ունի թերեւս առավել ամբողջական հավաքածուն, ընդգրկելով տարբեր ժամանակաշրջանները նկարչի կյանքի.

Այն եղանակը Newman

Քննադատները հաշվի նստի այն ներկայացուցիչներին ամերիկյան աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմի: Նման նշանավոր տեսական, Կլեմենտ Գրինբերգը, հաշվի առնելով այս նկարը բառացիորեն հավատարիմ դրան սահմանումը դաշտային գեղանկարչության, որը հստակորեն ցույց է տալիս, որ տարբերությունը ստեղծված է գծային օրենքով սահմանված կարգով ավտոմատության Շողացող վառ գույներով եւ խոշոր ինքնաթիռների Ռոտկոյի and Newman. «Նկարչական Field» ակնարկում է ոչ թե հովվական լանդշաֆտների, եւ բնութագրում է սերը երկու վարպետների են միօրինակ խոշոր հորիզոնական հարթությունների իրենց աշխատանքում. Հետազոտողները հաշվարկել են, որ հաշվի առնելով ոճը ունի հստակ փիլիսոփայական ենթատեքստ, եւ ներկայացրեց կտավի վրա գունավոր սահմանների, իրոք, չեն կիսում, եւ, հետեւաբար, դա նկարչությունը, հռչակելով մեկը խոշոր ամերիկյան սկզբունքների `ազատության:

ոգեշնչում

Ոգեշնչումը Barnett Newman (արվեստագետ) scooped քանակությամբ փիլիսոփայության. Back 1947-ին, նա հայտարարեց, որ վեհ նպատակին ցանկացած արվեստի չի լինի կարճաժամկետ, վերաբերում է ճակատագրական հասկացությունների կյանքը, մահվան, մարդու եւ բնության. Բարդ անվանակոչում նկարների, - ընդգծել շրջանակը զգացմունքների եւ հույզերի, որ նկարիչ էր փորձում փոխանցել միայն մեկ գույն է անիմաստ աշխարհում. Ցավոք, արվեստագետներ կարողացանք է գնահատել այս մոտեցումը շատ ավելի ուշ:

Թե ինչպես է նայում նկարների Newman

Թվում արվեստագետների եւ արվեստասերների, կա մի չգրված կանոն `ստանալ մի ընդհանուր տպավորություն է կտավ, դա անհրաժեշտ է տեղափոխել հեռու դրանից հեռավորության վրա հավասար է իր բարձրության վրա. Այս սկզբունքը աշխատել է միջնադարում է Վերածննդի, եւ շատերը հետո, բայց Բարնետը Newman պնդում է, որ իր նկարները պետք է դիտարկել միայն սերտ տիրույթում: Ինչն է այս մոտեցումը: Սուզման հեռուստադիտողը մեջ աշխարհում գույնզգույն ոլորտներում: Ավելի ուշ, Նյու Յորք վարպետ նույնիսկ սկսել է փակցնել հրահանգներ, թե ինչպես դուք պետք է նայում իր նկարների, ուղղակիորեն է շոուների.

թանկ գնման

Մի բան, որ չի ընդունվել իր ժամանակակիցների մինչեւ ուշ շրջանի իր աշխատանքի, եւ հատկապես բարձր է գնահատել ավելի ուշ մեր ժամանակը. Ամերիկյան վարպետության կտավները վերացական պարբերաբար առաջացնում է առավել նշանավոր աճուրդի, այդ թվում `Sotheby's- ի աճուրդում տներից: Նրանցից մեկը, հրելով տակ ամբարձից վերջին տարիներին, գնահատվում էր $ 30 մլն:

Միեւնույն ժամանակ, արվեստագետի աշխատանքը, ոչ բոլորը առաջացնում միայն դրական էմոցիաներ: Աշխատանքն Barnett Newman Onement VI Ոմանք կոչ են արել առավել անիմաստ եւ գարշելի արվեստի օբյեկտների երբեւէ ժամանող աճուրդին: Գինը մի նկարի վերջին վաճառքի 2013 թ. Sotheby's- ի կազմել է ավելի քան $ 43 մլն է, որ նույն աշխատանքն էր լայնամասշտաբ կտավ bathed է կապույտ ներկի հետ ուղղահայաց, հարթ բավարար թողունակություն: Ստեղծումը պատկանում է այսպես կոչված կայծակի քանի որ ի տարբերություն «հորիզոնական ոլորտներում»: Ընդհանուր չափերը աշխատանքի - 2.6 x 3 մ.

Barnett Newman «Լույս Աննա» նվիրված իր հանգուցյալ մոր. Խստորեն ասած, սա այն է, հորիզոնական կտավ տպավորիչ չափսերի, լցված carmine կարմիր. 2013-ին «գլուխգործոց» էր նաեւ աճուրդի է հանվել, եւ վաճառվել է գումարի 106 (!) Մլն. Ին տեխնիկական կողմը կտավի հատկանշական է, որ Newman էլ պնդում է իշխանության թեթեւ կրող կարմիր, հաշվի է լրացուցիչ պայծառությունը ից կիսաթափանցիկ սպիտակ լիցքավորվել կտավ. Մի քանի շերտեր կարմիր ներկի գույնի զրկվում է այդ հատկության եւ դարձնել այն «ձանձրալի» եւ «սգացող» ճանապարհը, ըստ նկարչի, նա պետք է լինի այս իրավիճակում.