Նկարել է Իմպրեսիոնիզմ եւ հետբուհական իմպրեսիոնիզմի: ներկայացուցիչներին

Կա ընկալում, որ արվեստը տանում է իմպրեսիոնիզմի եւ ոչ այնքան կարեւոր. Բայց Իմպրեսիոնիզմ նկարչության, ընդհակառակը: Հայտարարությունը շատ պարադոքսալ է եւ հակասական: Բայց դա միայն առաջին, մակերեսային հայացքից.

Հնարավոր է, որ ամբողջ հազարամյակների գոյության մարդկության զինանոցում գեղարվեստական կերպարվեստի ոչ այլ ինչ է, քան մի նոր, հեղափոխական չի հայտնվել: Իմպրեսիոնիզմ է ցանկացած ժամանակակից արվեստի կտավ. Այն կարող է լինել հստակ երեւում է պատկերների ֆիլմի հայտնի մաեստրո, եւ փայլ, որոնք առաջին շարքում կանանց ամսագրի. Նա ստացել է երաժշտության, եւ գրքեր: Բայց մի անգամ դա եղել է բոլոր տարբեր են:

ծագումը իմպրեսիոնիզմի

1901 թ., Ֆրանսիայում, ի քարայրում les combarelles, պատահաբար հայտնաբերել է քարանձավային կտավներ, ամենափոքրը որոնցից այնտեղ էին 15 000 տարի: Եւ այն էր, որ առաջին անգամ Իմպրեսիոնիզմ է նկարչության. Քանի որ պարզունակ նկարիչը նախատեսված չէ կարդալ հանդիսատեսի բարոյականությունը: Նա պարզապես ոչ-ոքի կյանքը, որ շրջապատում է:

Եւ ապա այս մեթոդը չի մոռացվել է երկար տարիներ: Մարդկությունը հորինել այլ բանավոր կապի միջոցներ: Եւ փոխանցման հույզերով տեսողական մեթոդով դադարել է լինել արդիական նրա համար.

Ինչ - որ բան սերտ է իմպրեսիոնիզմի էին հին հռոմեացիների. Բայց մի մասը իրենց ջանքերի ծածկված էր մոխրի: Եւ որտեղ չեն հասել Vesuvius, եկավ ջարդարարներին:

Painting էր պահպանվել, սակայն դարձավ ցույց են տալիս, տեքստեր, գրառումները, հաղորդագրությունները, գիտելիք. Այն դադարել է լինել մի զգացում. Այն դարձել է քննարկում, բացատրությունը, պատմություն: Նայում գոբելեն մասին Bayeux. Այն գեղեցիկ է ու անգին: Բայց սա չէ մի նկար: Այս յոթանասուն մետր կտավե comics.

Նկարել է իմպրեսիոնիզմի: սկիզբը

Դանդաղ եւ majestically դարձել նկարչություն է աշխարհում հազարավոր տարիներ. Կային նոր գույները եւ տեխնիկան: Արվեստագետներ գիտեք կարեւորությունը հեռանկարի եւ իշխանության ազդեցության գույնզգույն ձեռքի գծված տառերով վրա մարդկային միտքը: Նկարչությունը դարձել գիտական հաստատություններ եւ ձեռք է բերել բոլոր այն հատկանիշները մոնումենտալ արվեստի. Այն դարձել է անշնորհք, թունդ է եւ ավելի շուտ հավակնոտ. Միեւնույն ժամանակ, զտված ու անսասան, որպես կանոնական կրոնական դրույթից:

Աղբյուր առարկաների համար նկարների են կրոնական առակներ, գրականություն, բեմադրվել ժանրի տեսարաններ: Smears փոքր էին, աննկատելի. Ապակեպատում ներդրվել է կոչում դոգմա. Եւ գծագրության արվեստը տեսանելի ապագայում խոստացել zakostenet, ինչպես նախնադարյան անտառում:

Կյանքը փոխվել է, տեխնոլոգիաներ արագ զարգացել է, եւ միայն արվեստագետներ շարունակեց չուրնինգ հարթեցվել սեթեւեթող դիմանկարները եւ էսքիզները երկրների այգիներով. Այս իրավիճակը չի տալիս բոլորին. Բայց իներցիան գիտակցության հասարակության դժվար է հաղթահարել բոլոր ժամանակներում:

Սակայն դատարանը կայնած էր XIX դարում, այն վաղուց անցել է իր երկրորդ կեսին: Գործընթացները հասարակության, զբաղեցնելով մի դար ավելի վաղ, այժմ տեղի է ունենում մինչեւ աչքերի մի սերունդ. Արագ զարգացող արդյունաբերությամբ, դեղորայք, տնտեսագիտություն, գրականություն, հասարակությունն ինքը: Եւ ապա այն ապացուցել է նկարել է իմպրեսիոնիզմի.

Ծնունդդ շնորհավոր! Իմպրեսիոնիզմ նկարչության: գեղանկար

Իմպրեսիոնիզմ է գեղանկարչության, քանի որ գեղանկարի ունի հստակ ժամադրության իր ծննդյան - 1863 թ. Եւ նրա հայտնվելը աշխարհից չէ առանց իր տարօրինակություններ:

Կենտրոնը աշխարհի արվեստի, ապա, իհարկե, եղել է Փարիզ: Այն ամեն տարի ծախսում է ավելի Փարիզի սրահներ - Համաշխարհային ցուցահանդես եւ վաճառք նկարների: A ժյուրիի ընտրում աշխատելու համար սրահների, խեղդված է մանր ներքին ինտրիգների, անիմաստ վիճաբանության եւ համառորեն կողմնորոշված է նախասիրություններում արտացոլված են, ապա ծերունական ակադեմիաների. Որպես հետեւանք, ցուցահանդեսը սրահի չի ստանում մի նոր, վառ արվեստագետներ, որոնց տաղանդը չի համապատասխանում վտիտ ակադեմիական դոգմաներին: Ի ընտրության exhibitors է 1863 մերժվեց է ավելի քան 60% -ը դիմումների. Դա հազարավոր արվեստագետների: Brewing սկանդալ.

Կայսրը, պատկերասրահ սեփականատեր

Եւ սկանդալ. Անհնարինությունը exhibiting զրկված ապրուստի միջոցների եւ մերժել դեպի հանրային մի հսկայական շարք արվեստագետների. Ի թիվս այդ անունները, այժմ հայտնի է ամբողջ աշխարհում: Մոնեի եւ Մանեն, Ռենուար եւ Pissarro:

Հասկանալի է, որ դա իրենց չի բավարարում: Եւ սկիզբն բազմաթիվ աղմուկի մամուլում: Այնպես որ, շատ, այնքան, որ ապրիլի 20-ին 1893 թ. Փարիզի Salon Նապոլեոն III այցելել եւ քննվել ի լրումն բացահայտման մասին ԴԻՏԱՎՈՐՅԱԼ մերժեց աշխատանքներին: Եւ ես գտա ոչինչ դատապարտելի նրանց. Եւ նույնիսկ ես արել այդ հայտարարությունը մամուլում: Հետեւաբար զուգահեռ խոշոր Փարիզի սրահներ բացեց այլընտրանքային նկարների ցուցահանդես, ինչպես աշխատանքները մերժում է սրահ ժյուրին: Իսկ պատմությունը նա մտել անվան տակ «ցուցահանդեսի մեղաւորների»:

Այնպես որ, April 20, 1863 թ., Կարող է դիտվել որպես ծննդյան բոլոր ժամանակակից արվեստի. Գեղանկարչություն, որը դարձել է անկախ գրականության, երաժշտության եւ կրոնի: Ավելին, նկարչությունը ինքն սկսեց թելադրել իրենց պայմանները գրողների եւ կոմպոզիտորների, առաջին ազատվել է ստորադաս դերերը.

ներկայացուցիչներ իմպրեսիոնիզմի

Երբ մենք խոսում ենք իմպրեսիոնիզմի, մենք ի նկատի ունենք առաջին հերթին իմպրեսիոնիզմի գեղանկարչության. Ներկայացուցիչներ իր բազմաթիվ եւ բազմաբովանդակ: Բավական է նշել, որ առավել հայտնի: Դեգայի, Renuan, Մանե, Մոնեն, Pissarro, Սեզանի, Morisot, lepic, Legros, Գոգենը, Ռենուար, Տիլո, Forain, եւ շատ, շատ ուրիշները: Իմպրեսիոնիստը առաջին անգամ տեղադրել այն խնդիրն է բռնել ոչ միայն ստատիկ պատկեր է կյանքի եւ խլել զգացում, զգացմունքներով, ներքին փորձը: Դա եղել է ակնթարթային կտոր, բարձր արագությամբ լուսանկարչություն է ներաշխարհի, զգացմունքային աշխարհը.

Հետեւաբար, նոր contrasts եւ գույները, մինչ այժմ չի օգտագործվում է նկարչության. Այս խոշոր, համարձակ հարվածների եւ մշտական որոնման նոր ձեւերի: Ոչ մեկը նախկին սահմանման եւ zalizannosti: Պատկերն է blurred եւ անցողիկ, ինչպես մի մարդու տրամադրությունը: Սա ոչ թե մի պատմություն: Այս զգացումը, տեսանելի է աչքի. Նայում պատկերներով իմպրեսիոնիստների: Նրանք բոլորն էլ մի քիչ կտրել կարճ, մի փոքր fleeting. Սա ոչ մի նկար: Այն էսքիզները բերել է փայլուն կատարելության.

Առաջացման post-իմպրեսիոնիզմի

Դա ցանկությունն է բերել նախա մի զգացում, ոչ մի բեկորային սառեցված ժամանակ, եւ դա այդ ժամանակ հեղափոխական, նորարարական. Եւ ապա դա միայն մեկ քայլ է post-իմպրեսիոնիզմի - հոսքի արվեստը բերում է դերը զգացմունք չէ, եւ նախշերով. Ավելի ճիշտ, փոխանցում է նկարիչ իր ներքին, անձնական իրականությանը. Սա ոչ թե փորձ է պատմել աշխարհին, եւ ներքին, թե ինչպես է արվեստագետը տեսնում է աշխարհը: Այս նկարը ընկալումը:

Իմպրեսիոնիզմ եւ հետբուհական Իմպրեսիոնիզմ է գեղանկարչության շատ նման են. Եւ բաժանումը բավականին պայմանական ինքնին. Երկու միտումները մոտ են ժամանակին, եւ հեղինակները իրենք են հաճախ միեւնույն է, որպես կանոն, անցումը մեկ վարքագծի մյուսը բավականին ազատ.

Եւ չկա. Նայում աշխատանքի Impressionists: Bit անբնական գույները: Աշխարհը ծանոթ է մեզ, բայց միեւնույն ժամանակ, մի քիչ make-believe. Ահա թե ինչպես է արվեստագետը տեսել այն: Նա չի տալիս մեզ բնույթը իր օրը: Նա պարզապես մի քիչ մեզ համար bares իր հոգին: Soul Bonnard եւ Տուլուզ-Լոտրեկի. Վան Գոգ, եւ Դենիս: Գոգենը եւ Seurat:

ռուսական Իմպրեսիոնիզմ

Փորձը, իմպրեսիոնիզմի, վերցնել ամբողջ աշխարհում, ոչ թե մնացել է շրջանակներում եւ Ռուսաստանից: Մինչդեռ, մեր երկրում, սովոր է ավելի բնականոն կյանքի, չիմանալով, ունայնություն եւ ցանկություն Փարիզի, Իմպրեսիոնիզմ չէր կարողանում ձերբազատվել ուսումնական: Նա նման էր մի թռչուն, Jerked վերելք է ապրում, բայց այդ սառեցված կես ճանապարհին մեջ երկնքում.

Իմպրեսիոնիզմ է ռուսական արվեստի չի ստացել է դինամիզմը ֆրանսիական ձեռքում: Բայց ձեռք է բերել իմաստային գերիշխող հագնված մինչեւ, այն պայծառ, ավելի առանձին երեւույթ է աշխարհում արվեստի.

Իմպրեսիոնիզմ - մի զգացում արտահայտված ձեւով նկարների: Նա չի կրթել, չեն պահանջում: Նա ասում է.

Իմպրեսիոնիզմ էր ելակետ համար ժամանակակից եւ Expressionist կառուցողական եւ avant: Բոլորս ժամանակակից արվեստն է, ըստ էության, սկիզբն իր զեկույցում հեռավոր ապրիլի 20-1863. Արվեստ իմպրեսիոնիզմի - արվեստի ծնվել է Փարիզում.