Դիզայն. Դիզայնի պատմություն: Դիզայնի զարգացման փուլերը

Գեղագիտության ցանկությունը նկատվել է հին ժամանակներում: Որոշ մարդիկ հարցնում են, թե ինչպես են վարպետների աշխատանքը զարգացել: Այս վերանայումը նվիրված է այնպիսի արվեստին, ինչպիսին է դիզայնը: Դիզայնի պատմությունը, տեսության առաջացումը եւ ձեւավորման փուլերը, այս ամենը համարվում են հետագա: Փոքրիկ ճանապարհորդություն անցնելով անցյալին, ընթերցողը կսովորի, թե ինչպես են ձեւավորվել ինտերիերի դիզայնի, հագուստի, լանդշաֆտի ոճերը:

Դիզայնի սահմանում

Իտալական «դիզայն» բառից թարգմանված է «դիզայն», «կազմ», «մոդել»: Ռուսերենում վերջերս հայտնվեց, սակայն արվեստը սկսեց ձեւավորել դարեր առաջ: Ժամանակակից մասնագետը, որը զբաղվում է այս տեսակի գործունեությամբ, պետք է իմանա, թե որն է բազմաթիվ բնութագրեր առարկաների տարածքներից եւ կարող է ճիշտ օգտագործել դրանք գործնականում, ստեղծելով ծրագրեր: Ճարտարապետների, պատվիրատուների, շինարարների, մատակարարների եւ կապալառուների հետ համատեղ բիզնեսի վարպետներ եւ զբաղվում են ներքին տարածության կազմակերպմամբ:

Դիզայնի տեսության պատմություն

Հին հունական գիտնականների Պլատոն, Արիստոտել, Սոկրատես, Արիսպիպպուս, Պրոպագորասների միջեւ գաղափարների եւ օգուտների մասին առաջին գաղափարները ծագեցին: Այդ ժամանակ արդեն աշխատում էին մարդատար մեքենաների հետ կապված աշխատանքները: Քննված ստեղծագործական ուղղությունը ունի ծագման հետեւյալ տարբերակները:

1. 19-րդ դարի կեսերին արդյունաբերական արտադրության զարգացումը ստեղծեց նոր տեսակի գործունեության անհրաժեշտություն `ուղղված դիզայնի եւ գեղագիտության զարգացմանը: Այս ձեւը ձեւավորվեց:
2. XIX դարի վերջում ձեւավորվեցին տեսության եւ սկզբունքների հիմնական կանոնները, որոնք հետագայում ազդեցին վարպետների դպրոցների վրա: Այսպիսով, դիզայնը սկսեց համատեղել արվեստը եւ արհեստը:
3. 20-րդ դարի սկզբին արվեստագետները զբաղեցնում էին բարձր պաշտոններ արդյունաբերությունում: Նրանք մշակել են կորպորատիվ ինքնություն եւ կարողացել են ազդել տարբեր էլեկտրական տեխնիկայի եւ մեքենաների արտադրության վրա: Այսպիսով, դիզայնը դարձավ գեղարվեստական եւ արդյունաբերական գործունեություն:
4. Դիպլոմային աշխատանքը կապված է XX դարի նախագծային դպրոցների ձեւավորման հետ:

Դիզայնի պատմության առաջացման տեսությանը մեծ ներդրում է ունեցել եւ շարունակում է հանդես գալ պարբերականությամբ:

Ինչպես է զարգանում նմուշը: 1-ին եւ 2-րդ փուլերը

Ռուսաստանում այս արվեստի ձեւավորումն ընդհատվում է. Բարձր աճից հետո ցածր անկում է արձանագրվել: Սակայն ուժեղ կողմը միշտ եղել եւ մնում է գեղագիտության մեջ: Դիզայնի էվոլյուցիան կարող է բաժանվել մի քանի փուլով:

Առաջին փուլում (1917-1922թթ.) Ստեղծվել է նախագծման ստեղծում քարոզչական զանգվածային արվեստի արտադրության բախման ընթացքում, ինչպես նաեւ փողոցային տոնակատարությունների եւ քաղաքական երթերի ակտիվ դիզայն: Այդ ժամանակահատվածում սկսվեցին գովազդային, պաստառների եւ գիրք արտադրանքի զարգացման նոր մոտեցումներ, որոնք գրաֆիկական դիզայնի զարգացման սկիզբն էին:

Երկրորդ փուլում (1923-1932թթ.) Ռուսաստանը դարձել է արտադրական գերատեսչություններում պրոֆեսիոնալ դիզայներների վերապատրաստման հիմնական կենտրոններից մեկը: Այն ժամանակ ստեղծվեցին որոշակի հասկացություններ, որոնք ուղղված էին արվեստի հետագա զարգացմանը, ինչպես նաեւ մշակվեց բնակարանների, աշխատողների եւ հանրային վայրերի կազմակերպման ծրագրերը: Կոլաժներում, տառատեսակների, գիրքների, պաստառների գրաֆիկայի հաղթանակ էր:

Դիզայնի զարգացման պատմություն. 3-րդ փուլ

1933-1960 թվականներին ստեղծագործական գործունեությունը դադարեցվել է ստանդարտացման սկզբունքի ներդրման պատճառով , որը կիրառվում է ոչ միայն մարդուն, այլեւ ստեղծված միջավայրի նկատմամբ: Այդ իսկ պատճառով վերջապես հասել է գեղագիտական հայեցակարգի միասնության դարաշրջան: Դիզայնը բաժանվել է մի քանի ուղղությունների `առարկայական, դեկորատիվ-դիզայն եւ ինժեներական:

Դիզայնի էվոլյուցիա. 4-րդ փուլ

Արվեստի զարգացումը վերսկսվեց չորրորդ փուլի մեջ, որը պատմական նշանակություն ունեցավ: 60-ականների սկզբներին վեբ դիզայնի բնագավառում առաջին տեսական զարգացումները հայտնվեցին: 1961 թ.-ին ստեղծվեց VNIITE (Տեխնիկական գեղագիտության համամիութենական գիտահետազոտական ինստիտուտ): Նրա գրականությունը առաջին տեղն է զբաղեցնում եվրոպական մշակույթում: Քննված ստեղծագործական գործունեությունը դարձել է շատ սիրված: Շատ ստանդարտներ վերանայվել են, եւ բոլոր ուշադրությունը կենտրոնացած էր սպառողական ապրանքների վրա: Գրաֆիկական դիզայնի արեւմտյան եվրոպական դպրոցների ազդեցության տակ պարբերական հրատարակությունների ոճը փոխվել է: 1970-ականների ընթացքում ռետրո ոճերի էկլեկտիկ միտումները բարձր էին գնահատվել:

Երբ սեփական ձեւի սեփականությունը եւ մրցակցությունը ուժեղացան (80-ականների վերջը 90-ականների սկզբներին), ռուսական գովազդը դարձավ բիզնեսի խթանման կարեւոր գործիքներից մեկը: Այն ժամանակ այն էր, որ գրաֆիկական դիզայնի հետաքրքրությունը մեծացել է եւ ապրանքներն ու ծառայությունները տարածող հրապարակումների քանակը ավելացել է:

Ինտերիերի դիզայնի ծագումը

Մարդիկ միշտ ձգտում են իրենց տանը ստեղծել գեղեցիկ միջավայր: Այդ իսկ պատճառով պրոֆեսիոնալ դիզայներների ծառայությունները ներկայումս պահանջարկն են: Ինտերիերի դիզայնի պատմությունը սկսվում է հին ժամանակներից: Պրակտիկ մարդուն քարանձավը համարվում էր բնակարան, որը նա զարդարում էր քարերով, մաշկի վրա, պատերին, գծագրերով, ծառերի արմատներով եւ այլ իմպրովիզացված օբյեկտներով:

Հին Եգիպտական արվեստը սկսեց ձեւավորվել Առաջին դարում: Մշակույթը հստակ արտահայտված էր մոնումենտալության եւ ստատիկի սկզբունքներով: Այս պահին սկսվեց գերեզմանների կառուցումը թաղման տարածքներով: Ամենակարեւոր ճարտարապետությունը «մաստաբա» էր: Միջին Թագավորության տարիքը համարվում է ատաղձագործության հիմնադրման ժամանակաշրջանը: Եգիպտոսում առաջին անգամ տեղ էր դրված հետի մեջ, որը հետագայում վերածվեց բոլոր աթոռների կաղապարի, որը մտավ ժամանակակից դիզայն:

Ինտերիերի դիզայնի պատմությունը համալրվեց հին Հունաստանի ճարտարապետական արտադրանքներով `քարե սալիկներ, մոզաիկա, փայտ, աղյուս` այս ամենը օգտագործվել է տաճարների կառուցման համար: Պատերը եւ առաստաղները հեղեղված էին եւ զարդարված նկարներով: Այս երկրում հատուկ տեղ էր զբաղեցնում թատրոնները: Բնակելի տների դռների փոխարեն, շոր վարագույրները հաճախ օգտագործվում էին տնային միջավայրի զարդարման համար: Նրանք դրել են դիցաբանական կամ պատմական պատկերներ: Կահույքը զարդարված էր գեղեցիկ ներդիրներով եւ նկարներով:

Հին Հռոմը նույնպես նշան է թողել ներքին դիզայնի պատմության վրա: Այս երկրի բնակիչները ակտիվորեն կառուցել են լոգարաններ (անտիկ խոհանոցներ), որոնց ներքին հարդարանքը առանձնանում էր իրական շքեղությամբ. Ծածկված առաստաղներ, մոզաիկ հարկեր, լողավազաններ, այգիներ: Շրջակա միջավայրում հաճախ օգտագործվում են ոսկին, արծաթը, մարմարը, փայտը, բրոնզը, փղոսկրը:

Գոթական մշակույթը ձեւավորվել է Ֆրանսիայում: Այդ երկրում էր, որ օգտագործվել էին կախված սյուները եւ թեքահարթակները: Բնակելի թաղամասերի պատերը ծածկված էին գիպսից, իսկ առաստաղների վրա կառուցվել են մուգանկարներ: Հիմնական դահլիճներում տեղադրվել են геральдикалық վահաններ եւ զենքեր, իսկ հատակին հյուսված գորգեր են դրվել:

Լանդշաֆտի ձեւավորման առանձնահատկությունները

Նրա տան շուրջ տիեզերքի կազմակերպումը բոլոր ժամանակներում տեղին էր: Այս առումով, լանդշաֆտների պատմության պատմությունը մշակվել է մարդկության հետ, թեեւ անունը հայտնվել է մոտ 200 տարի առաջ: Եթե նախքան մարդիկ ուժեղ կերպով կապված էին բնության հետ եւ պահում բանջարանոցային այգիներ, հիմա նրանք հատուկ գաղափարներ են ստեղծում իրենց գեղեցկության համար:

Զբոսանքների առաջին զբոսայգները հայտնվել են ստրուկ համակարգի սկիզբով եւ պատկանում էին հասարակության հարուստ հատվածներին: Որքան լավ է սեփականատիրոջ ֆինանսական վիճակը, այնքան ավելի գեղեցիկ էին իր բնակության շրջապատող այգիներ: Յուրաքանչյուր երկրում լանդշաֆտային ձեւավորումը զարգացել է իր ուղղությամբ:

Հին Եգիպտոսում քահանայապետները մշակել էին տարբեր ծաղիկներ `զտված բուրմունքով, իսկ ջրամբարների մակերեսով լոտուսներ: Կլեոպատրա թագավորության ժամանակ վարդեր են մշակվել: Թեբեսում լայնորեն տարածվեց պերգոլան, որը բույսերի եւ խաղողի բլիթների կառուցվածքն է, որը ձգվում է բակում:

Պարսկաստանի լանդշաֆտային արվեստի զարգացումը սկսվել է տարբեր տեսակի կենդանիների (վայրի boars, առյուծներ, artiodactyls) պահեստների ստեղծմամբ, որոնք նախատեսված են որսի համար: Այն պարսիկներից եկել էր կոկիկ հեգեզներ, որոնք բաժանեցին այգին տարբեր գոտիներում:

Չինաստանը եւ Ճապոնիան երկրներ են, որոնք զարգանում են հնագույն փիլիսոփայությունների եւ կրոնների ազդեցության ներքո, կոչ անելով մարդու բնության հետ միասին: Հետեւաբար, այդ բնակիչների այգիներում գոյություն ունեն ջրի առարկաներ, քարեր կամ գազաբալոններ, ստեղծելով խաղաղ եւ ներդաշնակ նախագծում:

Ռուսաստանում լանդշաֆտի նախագծման պատմությունը նման է եվրոպականին: XVII դարում հայտնվեց բուսաբանական ջերմոցներ եւ այգիներ: Այնուհետեւ սկսեց աճեցնել կարտոֆիլները, hyacinths եւ նարնջի, որը եկել է Հոլանդիայից: Ժամանակի ընթացքում կյանքը փոխվեց, եւ նոր ոճերը աստիճանաբար փոխարինեցին հին: Հատկապես այգիների ճարտարապետության փոփոխությունները նկատելի են XIX եւ XX դարում:

Էվոլյուցիան նորաձեւության աշխարհում

Հագուստի նախագծման պատմությունը սկսեց ձեւավորել հնագույն ժամանակներից, քանի որ մարդիկ միշտ ձգտել են ստեղծել գեղեցիկ, ջերմ եւ հարմարավետ բաներ: Կախված մշակույթի, հատուկ հանդերձանքներից, գիտնականներից եւ աքսեսուարներից: Հագուստի դիզայնը բաժանվել է ժողովուրդների կողմից սեփականության եւ կաստայի կարգավիճակով (զինվորներ, պաշտոնյաներ, առեւտրականներ, գյուղացիներ): Նորաձեւության ակտիվ զարգացումը սկսվեց գործվածքների, թելերի եւ կարի մեքենաների տեսքով:

Հագուստի նախագծման հիմնական աղբյուրներն են Ֆրանսիայի եւ Իտալիայի խանութները, որոնց դերձակները դարձել են իրական մասնագետներ: Միջնադարում, այդ արվեստը չի զարգացել, քանի որ ոչ ստանդարտ հագուստը չի ողջունվում: Սակայն վերածննդի ժամանակ տեղի ունեցած փոփոխությունները եւ նորաձեւության պատմությունը համալրվել են նոր իրադարձություններով. Տոնական հագուստ, տիկնայք ներքնազգեստ, ինչպես նաեւ թավշյա եւ մետաքս: Decollete- ը դարձել է ավելի խորը, եւ զգեստների կտրվածքները մեծացել են: Ժամանակի ոգին միշտ մեծ ազդեցություն է ունեցել դիզայնի վրա:

XX դարի կանանց հագուստի նախագծման պատմությունը համալրվեց շալվարների եւ կոստյումների խիստ տղամարդ մոդելներով: Դրանից հետո հայտնվեց մի վերարկու: Ներկայումս նորաձեւությունը գտնվում է յուրաքանչյուր երկրում, եւ կուտյուրները ցուցադրում են իրենց աշխատանքը ամբողջ աշխարհում:

Դիզայն - ստեղծագործական գործունեության ուղղություն, որը երբեք չի դադարում հասել մակարդակին: Մարդիկ ունեն նոր պահանջներ եւ գաղափարներ, եւ իրենց գործի վարպետները գաղափարներ են ներկայացնում կյանքում կամ ստեղծում են իրենց յուրօրինակ ոճը: Հետեւաբար, այդ արվեստը մշտապես զարգանում է: