Բեռնարդ Շոու. Կենսագրությունը, ստեղծագործությունը, աշխատանքները

XIX-XX դարերի սահմաններում համաշխարհային գրականության մեջ սկսվեց սկզբունքորեն նոր տեսակներ եւ թեմաներ: Նոր դարի գրականության հիմնական տարբերությունն այն էր, որ հիմնական հերոսները ոչ թե մարդիկ էին, այլ գաղափարներ, նրանք էլ ակտիվ մասնակիցներ էին: Առաջին հեղինակները, որոնք սկսում էին գրել «գաղափարների դրամագլուխներ», Գ. Իբսենի, Ա.Չեխովի եւ, իհարկե, Բ. Իր գրական հայրերի փորձից ելնելով, Շաուն կարողացավ մասնակցել բոլորովին նոր դրամատիկական համակարգի ստեղծմանը:

Կենսագրական տվյալներ

Աշխարհահռչակ դերասան Ջորջ Բերնարդ Շաուն ծնվել է 1856 թ. Հուլիսի 26-ին Իռլանդիայի մայրաքաղաք Դուբլինում: Արդեն մանկության մեջ նա բացահայտորեն ցույց տվեց իր դժգոհությունը սովորական կրթական համակարգի հետ, որը նա խստորեն մերժեց եւ փորձեց հնարավորինս շատ ժամանակ նվիրել ընթերցանությանը: 15 տարեկանում, այսինքն, 1871 թ.-ին, սկսեց աշխատել որպես գրագիր եւ 1876-ին մեկնել է Անգլիա, թեեւ նրա սիրտը միշտ պատկանում էր Իռլանդին: Հատկապես հատկապես դրսեւորվեց քաղաքական եւ սոցիալական անհավասարությունը, որն օգնում է երիտասարդին բնութագրել բնավորությունը եւ ապագայում արտացոլել այն բոլոր հակամարտությունները, որոնք նրան անհանգստացնում են իր աշխատանքում:

70-ականների վերջին, Բ.Շավը վերջապես որոշեց իր ապագան եւ ընտրեց գրականություն որպես մասնագիտություն: 80-ականներին նա սկսեց աշխատել որպես երաժշտական քննադատ, գրական վերլուծաբան եւ թատերական վերլուծաբան: Փայլուն եւ օրիգինալ հոդվածները անմիջապես հետաքրքրում են ընթերցողներին:

Գրիչ նմուշներ

Հեղինակի առաջին ստեղծագործությունները վեպ են, որտեղ նա փորձում է մշակել իր յուրահատուկ մեթոդը `շատ պարադոքսներով եւ վառ տեսարաններով: Արդեն այս պահին Բերնարդ Շոուի ստեղծագործություններում, որը, ավելի շուտ, առաջին գրական էսքիզներ են, գոյություն ունի լեզու, հետաքրքիր երկխոսություններ, հիշարժան կերպարներ, այն ամենը, ինչը անհրաժեշտ է դառնալ հեղինակ:

1885 թ.-ին Բերնարդ Շոուն, որի պիեսները դառնում են ավելի պրոֆեսիոնալ, սկսում է աշխատել «Այրի տանը» աշխատության վրա, որը նշում էր Անգլիայում նոր դրամայի սկիզբը:

Սոցիալական հայացքներ

Շոուն որպես հեղինակ ձեւավորելու կարեւոր դեր խաղաց իր քաղաքական եւ հասարակական հայացքներով: 80 տարեկանում նա Ֆաբիան համայնքի անդամ էր: Այն գաղափարը, որ այս ասոցիացիան պաշտպանում է, հեշտ է հասկանալ, եթե մեկը սովորում է, թե որտեղից է նրա անունը եկել: Համայնքը կոչված է հռոմեական հրամանատար Ֆաբիուս Կլակկատորի պատվին, որը կարողացավ հաղթահարել դաժան Carthaginian ղեկավար Hannibal հենց այն պատճառով, որ նա կարողացավ սպասել եւ ընտրել ճիշտ պահը: Նույն մարտավարությունը հետեւեց նաեւ ֆաբիանացիներին, որոնք նույնպես նախընտրեցին սպասել, մինչեւ որ հնարավորություն տրվեր երկրպագել կապիտալիզմին:

Բեռնար Շաուն, որի ստեղծագործությունները նպատակ են հետապնդում ընթերցողին նոր խնդիրներ բացել, հասարակության փոփոխության ջերմ աջակիցն էր: Նա ուզում էր փոխել ոչ միայն կապիտալիզմի կարծրացած հիմնադրույթները, այլեւ դրամատիկական արվեստում ընդհանուր նորարարություններ իրականացնել:

Բեռնար Շաու եւ Իբսեն

Հնարավոր չէ ժխտել այն փաստը, որ Շաուն Իբսենի տաղանդի ամենահավատարիմ երկրպագուն էր: Նա լիովին պաշտպանեց նորվեգական դրամատուրգների տեսակետները ժամանակակից գրականության անհրաժեշտ փոփոխությունների վերաբերյալ: Բացի այդ, Շաուն ակտիվորեն քարոզում էր իր կուռքի գաղափարները: 1891-ին նա դարձավ «Իբսենիզմի գաղափարը» գրքի հեղինակը, որտեղ նա ցուցադրում է բուրժուական կեղծիքի ատելությունը եւ կեղծ իդեալների ոչնչացման ցանկությունը:

Ըստ Շոու, Իբսենի նորարարությունը դրսեւորվում է սուր կոնֆլիկտների ստեղծման եւ ողջամիտ եւ նուրբ քննարկումների առկայության մեջ: Դա եղել է Իբսենի, Չեխովի եւ Շոուի շնորհիվ, որ քննարկումն դարձավ նոր դրամայի անբաժանելի մասը:

Տիկին Ուորենի օկուպացիան

Հեղինակի ամենահայտնի պիեսներից մեկը վիկտորիանական Անգլիայում չարաճճի երգ է: Ինչպես Ibsen- ն, Բեռնար Շաուն ցույց է տալիս խորը անհամապատասխանությունը երեւույթների եւ իրականության միջեւ, արտաքին հարգանքն ու նրա նիշերի ներքին անորոշությունը:

Խաղալիքի հիմնական հերոսուհին հեշտ ընթրիքի աղջիկ է, ով կարողացավ իր արհեստի միջոցով լուրջ կապիտալ հավաքել: Փորձելով ինքն իրեն արդարացնել իր դստերը, ով չի պատկերացնում ընտանեկան եկամտի աղբյուրի մասին, տիկին Ուորենը խոսում է այնպիսի աղքատության մասին, որը նա ստիպված էր ավելի վաղ ապրել, պնդելով, որ դա հենց այն էր, որ նրան դրդեց այս ապրելակերպին: Ինչ-որ մեկը չի կարող նման գործունեություն ունենալ, բայց Բերնարդ Շոուն ընթերցողին բացատրում է, որ տիկին Ուորենը հասարակության անզուգական համակարգի զոհ է: Հեղինակը չի դատապարտում իր հերոսուհին, քանի որ նա պարզապես գնացել է հասարակության առիթով, որը ասում է, որ շահույթի բոլոր ձեւերը լավն են:

The retrospectively-analytical կազմը, որը Shaw է borrowed from Ibsen, իրականացվում է այստեղ իր ստանդարտ սխեմայով: ճշմարտությունը տիկին Warren- ի կյանքի մասին աստիճանաբար բացվում: Պիեսի վերջնական մասը գլխավոր հերոսն ու դուստրը քննարկումն է, որի կերպարը հեղինակին դրական հերոսի պատկերման առաջին փորձ էր:

Pieces for Puritans- ի համար

Նրա բոլոր պիեսների հեղինակը բաժանված է երեք կատեգորիայի `հաճելի, տհաճ եւ Puritans- ի համար: Տհաճ խաղերում հեղինակը ձգտում էր նկարագրել Անգլիայի սոցիալական համակարգի սարսափելի դրսեւորումները: Հաճելի, ընդհակառակը, պետք է հյուրընկալել ընթերցողին: Պուրիտանցիների դերերը ուղղված են հեղինակի վերաբերմունքը պաշտոնական կեղծիքի բացահայտմանը:

Բուրան Շոուի պուրիտացիների համար ներկայացված իրերի մասին հայտարարությունները ձեւակերպված են 1901 թ. Հրատարակված հավաքածուի նախաբանում: Հեղինակը պնդում է, որ նա խայտառակ չէ եւ չի վախենում արտահայտել զգացմունքները, այլ հերոսների բոլոր իրադարձություններն ու գործողությունները կիսել սիրային պատճառներով: Եթե հետեւեք այս սկզբունքին, ապա ասում է դրամատուրգը, ոչ ոք չի կարող լինել համարձակ, բարի կամ առատաձեռն, եթե նա սիրահարված չէ:

«Տունը, որտեղ սրտերը կոտրվում են»

Առաջին համաշխարհային պատերազմի ավարտին գրված «Տունը, որտեղ սրտերը խախտում է» պիեսը շոուի ստեղծագործական զարգացման նոր ժամանակաշրջան է նշում: Ժամանակակից բարոյականության քննադատական իրավիճակի պատասխանատվությունը, հեղինակը բրիտանացի մտավորականության վրա: Պիեսի վերջում հաստատելու այս միտքը հայտնվում է նավի խորհրդանշական կերպարով, որը շեղվել է ընթացքից, որը լողում է անծանոթի կապիտանի հետ, ով թողել է իր կապիտանի կամուրջը եւ թողել է իր թիմը աղետի անտարբեր ակնկալիքով:

Այս խաղում Բեռնար Շաուն, որի կարճատեւ կենսագրությունը ցույց է տալիս գրական համակարգը արդիականացնելու իր ցանկությունը, նոր հագուստով ռեալիզմը հագցնում եւ նրան տալիս է այլ, յուրահատուկ հատկանիշներ: Հեղինակը դառնում է ֆանտազիա, սիմվոլիզմ, քաղաքական գարշելի եւ փիլիսոփայական առեղծված: Հետագայում գորտնուկ իրավիճակներն ու կերպարները, որոնք արտացոլում են գեղարվեստական տեսակների եւ պատկերների երեւակայությունը, դարձել են նրա դրամատիկական արվեստի անբաժանելի մասը, եւ հատկապես ակնհայտ է քաղաքական երգիծանքով: Նրանք ծառայում են ժամանակակից ընթերցողի աչքերը ներկայիս քաղաքական իրավիճակի իրական վիճակին:

Հեղինակային իրավունքի ներքո հեղինակը իր խաղին վերաբերվում է որպես «ֆանտազիա ռուսական ոճով անգլերենի թեմաներով», նշելով, որ նրա համար ներկայացված պիեսները խաղում են Լ. Տոլստոյի եւ Ա. Չեխովի կողմից: Բեռնար Շաուն, որի գրքերը ուղղված են հերոսների ներքին ներգործությունների բացահայտմանը, Չեխովի հոգեբանության ուսումնասիրությանը եւ վեպի հերոսների կոտրված սրտերին, ովքեր մտածում են ազգի մշակութային ժառանգության մասին:

«Տրոլեյն խնձորով»

Իր ամենահայտնի պիեսներից մեկում `« Տրոլլոն խնձորով »` դրամատուրգը պատմում է Անգլիայի սոցիալ-քաղաքական իրավիճակի առանձնահատկությունների մասին `20-րդ դարի առաջին կեսին: Խաղալիքի հիմնական թեման քննարկում է քաղաքական արիստոկրատիայի, Մագնուս թագավորի եւ կառավարության մասին: Ժողովրդի կողմից ընտրված նախարարները, այսինքն `ժողովրդավարական ձեւով, պահանջում են պետության սահմանադրական կարգի ձեւավորում, իսկ թագավորը պնդում է, որ պետությունում բոլոր իշխանությունները պատկանում են բացառապես իշխանությանը: Պարադոքսի տարրերով երգիծական քննարկումները թույլ են տալիս հեղինակին ցուցաբերել իր իսկական վերաբերմունքը պետական իշխանության ինստիտուտի նկատմամբ եւ բացատրել, թե ով է իրականում երկիրը վարում:

Բեռնար Շաուն, որի կենսագրությունն արտացոլում է իր բոլոր արհամարհական վերաբերմունքը ցանկացած բռնապետական իշխանության հանդեպ, ձգտում է արտացոլել պետական կոնֆլիկտի իսկական հիմքում ընկած բնույթը ոչ միայն ինքնավարության եւ քվազի-դեմոկրատների առճակատման մեջ, այլեւ «պլուտոկրատիայի» մեջ: Հեղինակի կարծիքով, «պլուտոկրատիա» հասկացության տակ նա նշանակում է մի երեւույթ, որը ժողովրդավարության պաշտպանման ձեւով քանդեց թագավորական իշխանությունը եւ ժողովրդավարությունը: Դա տեղի ունեցավ, իհարկե, առանց իշխանության ուժերի օգնության, ասում է Բեռնար Շաուն: Աշխատանքի առաջարկները կարող են միայն օգնել այս կարծիքին: Օրինակ, «թագավորը իդեալական է, որը ստեղծվել է մի փունջ թեւերի համար, որպեսզի ավելի հարմար դարձնի երկիրը, օգտագործելով թագավորը որպես տիկնիկ», - ասում է Մագնուսը:

Pygmalion

Նախապատերազմյան տարիների շոուների շարքում առանձնանում է «Pygmalion» կատակերգությունը: Այս խաղում գրելիս հեղինակը ներշնչված էր հին առասպելով: Այն զբաղվում է քանդակագործ Փիրմումիոն անունով, որը սիրահարված էր իր ստեղծած արձանին եւ խնդրեց աստվածուհի Աֆրոդիտեին վերակենդանացնել այս ստեղծագործությունը, որից հետո գեղեցիկ անիմացիոն արձանը դարձավ իր ստեղծողի կինը:

Շոուն գրել է առասպելի ժամանակակից տարբերակը, որտեղ հիմնական հերոսները այլեւս առասպելական չեն, սովորական մարդիկ են, բայց շարժիչը մնում է նույնը, հեղինակը մաշկացնում է իր ստեղծումը: Պիգամոն դերում Պրոֆեսոր Հիգգինսը խոսում է այստեղ, ով փորձում է Էլիզայի պարզից տիկին դարձնել, բայց արդյունքում, իր բնականությամբ հիացած է, փոխվում է ավելի լավ: Այստեղ է, որ հարց է առաջանում, թե ով է երկու հերոսը հեղինակը, եւ ով է արարածը, չնայած նրան, որ Բերնարդ Շոուն ինքն է դարձել հիմնական ստեղծողը:

Էլիսայի կենսագրությունը բավականին բնորոշ է այդ ժամանակի կանանց համար, եւ հաջողակ հնչյունաբանության պրոֆեսոր Հիգինսը ցանկանում է նրան մոռանալ նրա շրջապատի մասին եւ դառնալ սոցիալիստ: Արդյունքում «քանդակագործին» հաջողվեց: Գլխավոր հերոս Շոուի հիանալի վերափոխումը ցանկացավ ցույց տալ, որ իրականում տարբեր սոցիալական խմբերի միջեւ տարբերություն չկա: Ցանկացած անձի ներուժը կարող է դրվել, խնդիրը միայն այն է, որ բնակչության աղքատ շերտը հնարավորություն չունի դրա իրականացման համար:

Եզրակացություն

Բեռնար Շաուն, որի ստեղծագործություններից հայտնի են բոլոր կրթված անձինք, երկար ժամանակ չէին կարող հասնել ճանաչմանը եւ մնացել ստվերում, քանի որ հրատարակիչները հրաժարվեցին տպագրել իր ստեղծագործությունները: Սակայն, չնայած բոլոր խոչընդոտներին, նա կարողացավ հասնել նրան եւ դառնալ ժամանակի ամենահայտնի դրամատուրգներից մեկը: Այն ձգտումը, որը վաղ թե ուշ կիրականացվի, եթե չլռի ճիշտ ուղին, դարձավ մեծ անգլերենի դրամատուրգ ստեղծողի աշխատանքը, այն թույլ տվեց նրան ոչ միայն ստեղծել աննշան ստեղծագործություններ, այլեւ դառնալ դրամայի դասական: