Արվեստ մշակույթ Ճապոնիայի զարգացումը եւ տեսակները

Թե ինչ է գեղարվեստական մշակույթը Ճապոնիայի: Ինչպես է այն զարգանում. Այս եւ այլ հարցերի մենք կպատասխանենք այդ հոդվածում. Ճապոնական մշակույթը ձեւավորվում է պատմական շարժման, որը սկսվեց, երբ ճապոնացիները ից տեղափոխվել Հոնկոնգ կղզիախումբ եւ ծնվել JOMON քաղաքակրթություն:

Ներկայումս լուսավորության ժողովրդի խիստ ազդել Եվրոպայի, Ասիայի (մասնավորապես Կորեա եւ Չինաստան) եւ Հյուսիսային Ամերիկայում: Մեկը նշանների Ճապոնիայի մշակույթի նրա երկարաժամկետ զարգացման դարաշրջանում ընդհանուր մեկուսացումը պետական (քաղաքականության sakoku) մյուս բոլոր ազգերից տիրապետության տակ է Tokugawa Shogunate, որը տեւեց մինչեւ կեսին XIX դարի սկզբին է Meiji դարաշրջանում:

ազդեցություն

Ինչպես է գեղարվեստական մշակույթը Ճապոնիայի: Վրա քաղաքակրթության զգալի ազդեցություն է ունեցել առանձին տարածաշրջանային վայր է երկրի, կլիմայական եւ աշխարհագրական առանձնահատկությունները, ինչպես նաեւ բնական երեւույթների (typhoons եւ հաճախակի երկրաշարժերի): Դա արտահայտվել է արտահերթ վերաբերմունքի նկատմամբ բնության, որպես կենդանի էակ. Առանձնահատկությունն այն է Ճապոնիայի ազգային բնավորության է ունակությունն է հիանում գեղեցկությունը ներկայիս տիեզերքի, որն արտահայտվում է բազմաթիվ տեսակների արվեստի մի փոքր երկրում:

Արվեստ Ճապոնական մշակույթը ստեղծվել է ազդեցության տակ բուդդիզմ, Shintoism եւ կոնֆուցիոնիզմ: Այս միտումները ազդել եւ հետագա դրա զարգացմանը:

հին օրերը

Համաձայն եմ, ճապոնական արվեստը եւ մշակույթը մեծ է: Սինտոյական արմատավորված է հնագույն ժամանակներից: Բուդդայականություն նույնն է, թեեւ կար մ.թ.ա., սկսեցին տարածվել միայն հինգերորդ դարում: Heyanskaya ժամանակն է (8-12-րդ դդ.) Համարվում է, որ ոսկե դարաշրջանը Ճապոնիայի կառավարության. Ի նույն ժամանակահատվածում, գեղատեսիլ մշակույթ այս երկրում հասել է իր ամենաբարձր կետը.

13-րդ դարում կար կոնֆուցիականությանը: Այս փուլում, եւ կար մի բաժանումը Կոնֆուցիուսի փիլիսոփայության եւ բուդդիզմ.

Hieroglyphics

Որ պատկերը Ճապոնիայի գեղարվեստական մշակույթի ամրագրված է յուրահատուկ տաղաչափության, որը կոչվում է HAIKU (HAIKU): Այն երկիրը, որը նաեւ բարձր զարգացած արվեստ գեղագրություն, որը, ըստ լեգենդի, եկել են երկնային աստվածային պատկերի. Նրանք շունչ գրավոր լեզվով, ուստի մարդկանց ինչ է յուրաքանչյուր բնույթ է ուղղագրությանը:

Խոսվում է, որ այդ ճապոնական մշակույթը ներկայացվում է որպես նիշ պատկերներ կան շրջակա մակագրված: Թեթեւակի ավելի ուշ սկսել նկարել ձգտել ամուր կապի տարրեր եւ բանաստեղծություն մեկ կտոր.

Եթե դուք ուսումնասիրելու ճապոներեն գիրքը, դուք կարող եք գտնել, որ աշխատանքի պարունակում է երկու տեսակի կերպարների: Այս script լրանում - տպագիր բանաստեղծությունների Colof եւ բեմական. Միեւնույն ժամանակ, ես ձեռք բերեցի շատ ժողովրդականությունը Կաբուկի թատրոնի: Մեկ այլ ձեւ թատրոնի, բայց - գերադասում հիմնականում զինվորներին: Samurai Ճապոնիա, նրանց սրությունը եւ դաժանության ունեցել, բայց ուժեղ ազդեցություն.

գեղանկարչություն

Արվեստ մշակույթը միջնադարյան Ճապոնիայում ուսումնասիրվել է բազմաթիվ փորձագետների: Հսկայական դեր է դրա ձեւավորման խաղացել նկարել Kaiga որ Ճապոներեն նշանակում խաղարկության կամ նկարչություն. Այս արվեստը համարվում ամենահին ձեւով արվեստի պետության, որը որոշվում է մի մեծ շարք լուծումների եւ ձեւերի:

Իսկ դրա համար հատուկ տեղ է զբաղեցնում բնության կողմից, որը սահմանում սկիզբը Սրբության: Տարանջատումը նկարների վրա Սումի-ի եւ Yamato-e հիմնադրվել է տասներորդ դարում: Առաջին ոճը դարձել ավելի մոտ է տասնչորսերորդ դարում: Նա մի տեսակ monochrome ջրաներկ: Yamato-e - այն կառուցել հորիզոնական պտտվում, որոնք սովորաբար օգտագործվում են նախագծման աշխատանքների գրականության:

Մի քիչ ավելի ուշ, 17-րդ դարում, այնտեղ հայտնվել տպագրվել է ափսեների - ukiyo-e. Վարպետները portrayed լանդշաֆտի, geishas, Կաբուկի դերասաններ հայտնի. Այս տեսակի գեղանկարչության 18-րդ դարում, ուներ մեծ ազդեցություն է եվրոպական արվեստին: Ձեւավորվող միտում է անվանել «Japonism»: Է միջնադարում, Ճապոնական մշակույթը դուրս է եկել սահմաններից երկրում սկսեցին օգտագործել այն նախագծման նորաձեւ եւ նորաձեւ interiors ամբողջ աշխարհում:

գեղագրություն

Ah, ինչպես գեղեցիկ արվեստը մշակույթը Ճապոնիայի! Գիտակցումով են բնության հետ ներդաշնակ կարող է տեսնել յուրաքանչյուրը իր հատվածների: Թե ինչ է ժամանակակից ճապոնական գեղագրություն: Այն կոչվում է Shodo ( «ճանապարհը ծանուցման '): Գեղագրություն, ինչպես նաեւ մի նամակ է ճապոնական դպրոցների պարտադիր առարկա: Գիտնականները գտել են, որ կա արվեստ եկան միասին չինական գրավոր:

Ի դեպ, հին մարդ մշակույթը դատվելու է իր իմացության գեղագրություն: Այսօր կան մեծ թվով գրելու ոճերի, եւ զարգացնել նրանց Բուդիստ Վարդապետներից.

քանդակ

Ինչպես էր ճապոնական մշակույթը: Զարգացումը եւ տեսակները այս ոլորտում մարդկային գործունեության կիմանանք շատ մանրամասն. Քանդակը հնագույն տեսակը ճապոնական արվեստի. Հին ժամանակներում, մարդիկ այս երկրում պատրաստված կերամիկական figurines կուռքերու եւ պարագաներ. Ապա մարդիկ սկսեցին տեղադրել արձանները շիրիմներին Honeyview ստեղծվել են այրված կավի.

Զարգացումը քանդակային նավեր է ժամանակակից ճապոնական մշակույթին հետ կապված տարածման բուդդայականության երկրում. Մեկը հնագույն ներկայացուցիչներից ճապոնական հուշարձանների համարվում է տեղադրված տաճարում Dzenko-ji արձանի Ամիտաբհա Բուդդա, պատրաստված է փայտից:

Քանդակները հաճախ պատրաստված վահանակների, բայց նրանք նայեց շատ հարուստ: իրենց տերերն են պատված լաք, ոսկու եւ վառ գույներով:

Origami

Ձեզ դուր է ճապոնական արվեստի մշակույթը. Գիտակցումով են բնության հետ ներդաշնակ կբերի անմոռանալի փորձառություն. A առանձնահատկությունը ճապոնական մշակույթի դարձել զարմանալի արտադրանք, origami ( «folded թուղթ»): Այս հմտություն պարտավոր է առաջացման Չինաստան, որտեղ, ըստ էության, հորինել մագաղաթ:

Առաջին «folded թուղթ" օգտագործվում է կրոնական արարողությունների: Այս արվեստը կարող է ուսումնասիրել միայն վերին դասի. Բայց հետո Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի, Origami գնացել է տնային տնտեսությունների ազնվականների եւ գտել երկրպագուների ամբողջ աշխարհում:

իկեբանա

Յուրաքանչյուր ոք պետք է իմանա, թե ինչ է գեղարվեստական մշակույթը Արեւելքում: Ճապոնիան ներդրել է շատ աշխատանք իր զարգացման. Մեկ այլ բաղադրիչ է մշակույթի այս զարմանահրաշ երկրի ԻԿԵԲԱՆԱ ( «կենդանի ծաղիկներ», «Նոր կյանք Ծաղիկներ»): Ճապոներեն - երկրպագուները էսթետիկա եւ պարզությունը: Աշխատանքներ են դրել այդ երկու որակները: Իմաստաբանություն պատկերների է հասնել ձեռնտու օգտագործման բնական գեղեցկությունը բուսականությամբ: Իկեբանա, ինչպես origami, ինչպես նաեւ ծառայել է որպես մի մաս կրոնական արարողության:

մատնապատկերներից

Հավանաբար, շատերն արդեն հասկացել են, որ գեղարվեստական մշակույթը Հին Չինաստանում եւ Ճապոնիայում սերտորեն միահյուսված են: Եւ այն, ինչ բոնսայի. Սա ճապոնական եզակի հնարավորություն է տալիս մշակել գրեթե ճշգրիտ մանրանկարչության տարբերակը իրական ծառի.

Ճապոնիան նույնպես երկարաձգվել արտադրությունը Նեցուկեի - Փոքր քանդակներ, որոնք մի տեսակ հմայք. Հաճախ այդ գործիչները այդ պաշտոնում կցվել է հագուստի ճապոնացիների, որը չունի գրպանները: Նրանք ոչ միայն զարդարված, այլ նաեւ ծառայել է որպես տարբերակիչ հակակշիռ: Charms կատարվել է ձեւավորել մի բանալին, քսակ, հյուսած զամբյուղներում.

Պատմությունը գեղանկարչության

Արվեստ մշակույթ հնագույն Ճապոնիայի հետաքրքրություն է բազմաթիվ մարդկանց: Արվեստ այս երկրում ծագել ժամանակ ճապոնական Paleolithic եւ զարգացած է հետեւյալ կերպ.

• Yamato ժամկետը: Ի օրերին Asuka եւ Kofun (IV-VII դար) ներդրմանը զուգահեռ կերպարների ստեղծումը չինական մոդելի պետական իշխանության եւ հանրահռչակման բուդդիզմ Ճապոնիայի Չինաստան բերել բազմաթիվ արվեստի գործեր: Դրանից հետո, Ճապոնիան սկսել է խաղալ բեմական արտադրանքը չինական ոճով:
• Նառա անգամ: The VI եւ VII դդ. Բուդդիզմ շարունակում է զարգանալ Ճապոնիայում. Այս առումով է, որ սկսել է ծաղկել կրոնական կտավը, որոնք օգտագործվում են զարդարել բազմաթիվ տաճարները կառուցվել է արիստոկրատիայի: Ընդհանուր առմամբ, այն Nara ժամանակահատվածում զարգացմանը նպաստելու քանդակագործության եւ արվեստի ավելին էր, քան նկարչության. Վաղ կտավները այս ցիկլի ներառում են նկարել ներքին պատերը տաճարի Horyu-ji Temple - ի Նարա պրեֆեկտուրա, պատմում կյանքի մասին Բուդդա Shakyamuni:
• Heian ժամկետը: Է ճապոնական գեղանկարչության, որոնք թվագրվում են X դարում, մեկուսացված միտում Yamato-e, ինչպես նշեցինք վերեւում. Նման պատկերներ են, հորիզոնական պտտվում, որոնք նկարազարդ գրքում.
• Muromachi դարաշրջան: Ի XIV դարում ոճը ջրիկ-e (monochrome ջրաներկ), իսկ առաջին կիսամյակում XVII. արվեստագետները սկսեցին հրատարակել փորագրությունները հաբեր - ukiyo-e.
• դարաշրջանն նկարչությունը Azuchi-Momoyama ժամկետը կանգնած է կտրուկ տարբերություն գեղանկարչության Muromachi ժամանակահատվածի: Նա բնորոշ է բազմերանգ ոճով լայնածավալ օգտագործման արծաթի եւ ոսկու տերեւի. Այս ընթացքում, մեծ հեղինակություն եւ համբավը վայելում դպրոցական Kano. Որի հիմնադիրն էր Kano eitoku որը ներկված առաստաղի եւ լոգարիթմական դռները առանձին սենյակներում: Նման թվեր զարդարել ամրոցներ եւ պալատներ ռազմական ազնվականության.
• Maydzi դարաշրջան: Քանի որ երկրորդ կեսին XIX դարում, արվեստը բաժանվում էր մրցում ավանդական եւ եվրոպական ոճը. Ժամանակաշրջանում Maydzi Ճապոնիան ենթարկվել է մեծ սոցիալական եւ քաղաքական փոփոխություններ արդիականացման գործընթացում եւ եվրոպականացման, կազմակերպվել է իշխանությունների կողմից: Հեռանկարային երիտասարդ արվեստագետներ էին ուղարկել արտասահման սովորելու, եւ օտար արուեստագէտներու գալ Ճապոնիայի ստեղծել մի դպրոց արվեստի ծրագրերի: Ինչ էր, հետո նախնական պայթել հետաքրքրասիրության է գեղարվեստական ոճով Արեւմտյան ճոճանակ ն միացավ է հակառակ ուղղությամբ, իսկ ավանդական ճապոնական ոճով էր արթնացել: 1880 թ., Մաքսային Արեւմտյան արվեստի արգելվել է պաշտոնական ցուցահանդեսների եւ նրանք կտրուկ քննադատության:

պոեզիա

Արվեստ մշակույթ հնագույն Ճապոնիայի ուսանել մինչեւ հիմա. Her առանձնահատկությունն այն է, փոփոխականություն, ոմանք սինթետիկ բնավորությունը, քանի որ այն ձեւավորվել ազդեցության տակ տարբեր կրոնների: Հայտնի է, որ ճապոնական դասական պոեզիայի առաջացել է առօրյա կյանքում, գործում է, եւ դա նրա earthiness որոշ չափով պահպանվել է ավանդական ձեւերի այս տաղաչափության - երեք գիծ բանաստեղծությունների եւ haiku pyatistishiya բաք, որոնք տարբերվում են վառ զանգվածային բնույթ: Ի դեպ, դա որակը իրենց տարբերվում ուղղվում է էլիտարության «ազատ չափածո», հայտնվել է 20-րդ դարասկզբի Ճապոնիայում ազդեցության տակ է պոեզիայի Եվրոպայի

Նկատել եք, որ զարգացման փուլերը Ճապոնիայի բազմակողմանի գեղարվեստական մշակույթի. Պոեզիա հասարակության այս երկրի ուրույն դեր: Մեկը ամենատարածված ժանրերի - HAIKU, հասկանալ, թե դա կարող է լինել միայն ծանոթանալ իր պատմության հետ:

Նա առաջին անգամ հայտնվել է Heian ժամանակահատվածում, նման էր ոճով Renga, որը եղել նմանութեամբ մի վարդակից համար բանաստեղծների, ովքեր ցանկանում են վերցնել ընդմիջում է WAHA խոր պոեզիայի. Haikai դարձել անկախ ժանր է 16-րդ դարում, քանի որ renga դարձան շատ լուրջ է, եւ HAIKU ապավինում խոսակցական լեզվի եւ դեռ հումոր.

Իհարկե, ճապոնական արվեստը մշակույթը համառոտ նկարագրված է մի շարք ստեղծագործությունների, բայց մենք կփորձենք պատմել դրա մասին ավելի մանրամասն. Հայտնի է, որ միջնադարում մեկն է առավել հայտնի ճապոնական գրական ժանրերի էր մի բաք ( «laconic երգը»): Շատ դեպքերում այդ pyatistishiya, որը բաղկացած է մի զույգ քառյակներ մի ֆիքսված շարք վանկերի: 5-7-5 վանկերի ի առաջին երեք տողերը չափածո, եւ 7-7-ի երկրորդ երկու շարքերում: Բովանդակային առումով, որ տանկի օգտագործվում է հետեւյալ սխեմայով. Առաջին տուն իրենից ներկայացնում է որոշակի բնական ճանապարհով, իսկ երկրորդը ցույց է տալիս արձագանքները, որ ճանապարհին մի մարդու իմաստով:

• Հեռավոր լեռներում Խուլերի
  Փասիանի tailed քնում -
  Երկար, երկար գիշեր
  Պիտի ես քնում մենակ. (Kakinomoto, բայց Hitovaro, սկիզբն է 8-րդ դարում, Sanovich թարգմանություն)

Ճապոնական դրամա

Շատերը պնդում են, որ չինական եւ ճապոնական արվեստը եւ մշակույթը հետաքրքրաշարժ. Ինչ եք վայելել կատարողական արվեստը: Ավանդական դրաման Ճապոնիայի բաժանվում է jōruri (տիկնիկային թատրոն), դրամա Noh (kyogen եւ okoku), Կաբուկի թատրոնի եւ singeki: Մաքսային արվեստի հաշվի հինգ հիմնական թատերական ժանրերում kyogen, բայց Bugakov, Կաբուկի եւ bunraku: Բոլոր հինգ այդ ավանդույթների ներկա են այսօր: Չնայած հսկայական տարբերություններին, նրանք կապված են ընդհանուր գեղագիտական սկզբունքների ճապոնական արվեստի հիմնված. Ի դեպ, ճապոնական դրաման սկսվեց բեմի վրա, սակայն.

Կաբուկի թատրոնը հայտնվել է 17-րդ դարում եւ հասավ իր գագաթնակետին դեպի մինչեւ 18: Ստեղծվել ընկած ժամանակահատվածի համար, ձեւը ներկայացված պահված է ժամանակակից փուլում Կաբուկի: Կատարումները թատրոնի, ի տարբերություն տեսարանների, բայց կենտրոնացած է մի նեղ շրջանակի երկրպագուների հնագույն արվեստի, նախատեսված է զանգվածային լսարանի. Roots Կաբուկի հմտություններ սերում են գաղափարների comedians - արվեստագետների փոքրիկ farces, էսքիզների, որը բաղկացած է երգ ու պարով: Կաբուկի թատերական հմտություններ ինքնակառավարման տարրեր jōruri եւ Ho.

Հայտնվելը Կաբուկի թատրոնի անվան հետ է կապված աշխատողի բուդդայական սրբավայրը O-Կյուրին ի Kyoto (1603): O Cooney հանդես է եկել բեմ կրոնական պարերի, որոնք ներառված են շարժման ժողովրդական պարային nembutsu-odori: Նրա կատարումները են interspersed հետ ծաղրանկարների խաղում. Այս փուլում, կարգին yudzo կոչված Կաբուկի (Կաբուկի courtesans), O-Cooney Կաբուկի կամ Onna Կաբուկի (Կաբուկի տիկնայք):

փորագրություններ

Է անցյալ դարում, եվրոպացիները, ռուսները եւ այնուհետեւ միջոցով փորագրության կանգնած երեւույթի ճապոնական արվեստի. Մինչդեռ, հողի աճող արեւի նկարչություն ին առաջին անգամ չի համարում կարողությունը վրա ծառից, սակայն այն ունի բոլոր հատկանիշները, զանգվածային մշակույթի ցածր գնով, մատչելիության, շրջանառության: Փորձագետները ukiyo-ե կարողացան հասնել բարձր հստակություն եւ պարզությունը, քանի որ մարմնավորման առարկաների, իսկ իրենց ընտրության.

Ukiyo-e հատուկ արվեստի դպրոց, որպեսզի նա կարողացել է առաջ քաշել մի շարք նշանավոր արվեստագետների: Այնպես որ, ինչպես անունով Hisikava Moronobu (1618-1694 gg.) Հանգեցնում է նախնական փուլում զարգացման տեսարան փորագրություններով: Ի կեսին XVIII դարի առաջին փորձագետը աշխատել բազմադեմ տպում է Suzuki Harunobu: Հիմնական շարժառիթները իր աշխատանքի քնարական տեսարաններ, որոնցում ուշադրության ազդեցություն չունի, եւ փոխանցումը տրամադրությունների ու զգացմունքները, սեր, քնքշություն, տխրություն. Նման նուրբ հնագույն արվեստի Heian ժամանակահատվածում, վիրտուոզներ են ukiyo-e արթնացել է նորացված քաղաքային միջավայրի արտահերթ պաշտամունքի գեղեցկության նուրբ կնոջ:

Միակ տարբերությունն այն էր, որ ի փոխարեն heyanskoy հպարտ ազնվականները ի փորագրեցին պատկերող նազելի geishas են ժամանցային կենտրոններից Edo. Նկարիչ Utamaro (1753-1806 gg.) Թերեւս եզակի է պատմության գեղանկարչական մասնագետների օրինակ, լիովին նվիրել իր ստեղծման պատկերով տիկնայք տարբեր սպառնում, եւ Նստակոնքեր, կյանքի տարբեր իրավիճակներում: Մեկը իր լավագույն աշխատանքներից է փորագրություն, «Geisha Ուսամա», որը պահվում է Մոսկվայում, թանգարանում Նկարչության Պուշկինի. Նկարիչ անսովոր subtly փոխանցում միասնությունը ժեստ եւ տրամադրությունը, դեմքի արտահայտություններով:

Manga եւ Anime

Շատ արվեստագետներ փորձում են ուսումնասիրել արվեստը Ճապոնիայում. Եւ այն, ինչ եք anime (Ճապոնական անիմացիոն). Այն այլ ժանրերի անիմացիայի շատ ավելի տրամադրությունը չափահաս հանդիսատեսին: Այստեղ մենք ունենք մի ավելորդ բաժանում մեջ ոճերի յուրահատուկ թիրախային լսարանի. ջախջախիչ միջոց օգտին սեռի, տարիքի կամ հոգեբանական դիմանկարը moviegoers. Շատ հաճախ, Անիմե է նկարահանել ճապոնացի manga, որը նույնպես ստացել է շատ բուռն կերպով ծափահարել:

Հիմնական մասն է manga համար նախատեսված չափահաս հեռուստադիտողների. Ինչ վերաբերում է 2002 թ., Մոտ 20% -ը Ճապոնիայի գրքի շուկայում տեղի է ունեցել manga comics.

Ճապոնիան աշխարհագրորեն մոտ է մեզ, բայց, նույնիսկ այնքան, որ երկար ժամանակ մնաց անհասկանալի եւ անհասանելի աշխարհը: Այսօր մենք շատ բան գիտեն այս երկրում. Երկար կամավոր մեկուսացումը հանգեցրել է այն բանին, որ նրա մշակույթը բոլորովին այլ է մշակույթի այլ երկրների: