Jacopo Տինտորետտոյի: Գեղանկարներ եւ կենսագրությունը տիրոջ վենետիկյան դպրոցի XVI դարում

Բառերը «իտալական Վերածնունդ» երաժշտական հնչի նույնիսկ սկսնակ արվեստի lover. Վենետիկյան դպրոց նկարչության մեկը առավել արտահայտիչ motifs այն. Հզոր, պայծառ կապան այս մեղեդին - ստեղծագործական Տինտորետտոյի. Նկարները վարպետի են վերջնական, բարձրագույն փուլը գեղարվեստական Վերածնունդ Վենետիկ.

սկիզբ

Տինտորետտոյի կյանքը լի mysteries: Նույնիսկ իսկական անունը արվեստագետի համար երկար ժամանակ մնացել առեղծված: Ի 1518-ին Վենետիկում, որ որդին Կտորի ներկարար Ջովանի Robusti (Տինտորետտոյի նշանակում է «փոքրիկ Dyer»), որը որդի Jacopo: Ոչ վաղուց, փորձագետները Մադրիդը ի Prado փաստաթղթեր են հայտնաբերվել, որի մեջ հայտնվում են իրական անունը արվեստագետի ընտանիքի Komin (տեղական բարբառը կոչվում է համեմունք չաման): Ռոբուստա (robusto - ուժեղ) - մականունը նկարչի հոր, լավ արժանի նրանց ճակատամարտում համար Հանրապետության Վենետիկի. Ավելի ուշ մականունով Տինտորետտոյի սկսեց ավելացնել մակդիրը Il Furioso - զայրանում, պարզապես սահմանելու իրենց վարպետները ստեղծման գործընթացը եւ դրանց ստեղծման.

Առաջին վեբ Yakopo komina պողպատից պատի ներկի խանութ, եւ տեսա, որ ստեղծման որդուն Ռոբուստա հանգեցրել է նրան ուսումնասիրել հետ մեծ Տիտիան: Կա մի լեգենդ է, որ երբ նա հասկացավ, թե որքանով է տաղանդի Տինտորետտոյի, վարպետ նոպայի խանդի որ քշում, վախենալով հետագա մրցակից. Դա կասկածելի է: Առավել հավանական է, որ Tiziano հասկացավ, որ ապստամբ երիտասարդ մարդ է դառնալ մեծ նկարիչ է, բայց չի կարող լինել լավ ուսանող:

Հայտնի չէ, թե ով է վերցրել Տինտորետտոյի ուսուցում: Գեղանկարներ, - գրել է նա, հետեւելով կարգախոսով անվանական պատի վրա ստուդիայի «Il disegno di Միքելանջելոն ed IL colorito di Tiziano», որը նշանակում է «խաղարկումն Միքելանջելոն եւ Տիցիանի գույնը»: Բայց առաջին խոշոր ուսումնասիրությունը ցույց է տվել, որ հետ է զարգացման արվեստի ավանդույթների Վերածննդի տիտանների սեփական որոնման հստակ տեսանելի ճանապարհ:

«The Miracle Սուրբ նշանի» (1548)

Christian ստրուկ առանց սեփականատիրոջ թույլտվության, կազմել է ուխտագնացություն դեպի մասունքները St Մարկ ի, եւ նրան վստահեց մարմնի եւ հոգու. Եւ երբ սեփականատերը որոշել է պատժել առաջին կույր ծառային, ապա quartered, Մարկոսը իջնելով երկնքից եւ հնարավորություն է տալիս մարմնի մի երիտասարդի կախարդական անխոցելիությունը. Swords ու կացիններ է կոտրել է անտեսանելի զրահ, եւ դա առաջացնում է վախ ու դողում է մի մեծ բազմության:

Մուլտի-գործիչ կազմը plastically թե զարգացած կերպարների riddled աննախադեպ շարժման ժամանակի եւ տարածության մեջ: Տինտորետտոյի հրավիրում է Ձեզ իր հսկայական կտավ վենետիկյան ամբոխի, որտեղ դուք կարող եք տեսնել, հյուրեր տարբեր երկրներից, տարբեր սոցիալական դասերի. Գիծը, հզոր գույնի, ազատ տեղաշարժը խոզանակ վառ շեշտադրումները folds հագուստի - այս ամենը ոչնչացնում է ներդաշնակ Վերածննդի պարզություն, ծնում է նոր խոստումներին Mannerism եւ Բարոկկո ապագայի:

Il Furioso Տինտորետտոյի

Ժառանգությունը վարպետի հսկայական. Սակայն, շատ կտավները համար կես հազարամյակ անվերադարձ կորցրել. Կիրքը աշխատանքի էր, այնքան զայրացած էր, որ նա քիչ ուշադրություն է դարձրել չափով փոխհատուցման, պարզապես ստանալ նոր պատվերներ: Իր ժամանակակիցներից շատերի եւ հետագա սերունդների քննադատների նշում է անհամաչափությունը ստեղծած Տինտորետտոյի: Գեղանկարներ հսկայական չափը աստվածաշնչյան տեսարաններ են պարունակում հետքեր ակնհայտ շտապողականության: Բայց իշխանությունը զգացմունքներով եւ բաբախուն յուրաքանչյուր մանրամասն, եւ ընդհանուր Դիզայն, իր մարմնացում, ճանաչվել են բոլորը:

Նա իսկական Վերածնունդ մարդ: Ներկված պատերի եւ առաստաղի առաստաղները եկեղեցիների եւ հասարակական շենքեր Վենետիկում եւ շրջակա տարածքը: Նրա ձեռքերը պատկանում եւ հսկայական կտավներ կրոնական թեմաներով, եւ կամերային գեղանկարներ հետ դիցաբանական առարկաներից. Պատրաստվում են նոր պատվերների, նա sculpted մոմ մոդելներ, հագած նրանց եւ փնտրում են առավել արտահայտիչ անկյուններից: Նա համառորեն փորձարկել լույսի, աշխատանքային երկար գիշեր կողմից կիսախավար:

«Դրախտ» (1588)

Ստեղծվել է զարդարել այն հիմնական դահլիճը է պալատում Doges նկարի Տինտորետտոյի «Դրախտի» ունի չափը 7 մետր բարձրությամբ եւ 22 մետր լայնությամբ: Այն համարվում է աշխարհի ամենամեծ տաղանդավոր յուղանկար կտավ. «Դրախտ», որը հարվածելու է անսահման երեւակայությունը հեղինակի, եւ վարպետությունը խաղարկության եւ ազատության գունային լուծումներով:

Որոշ կերպարները աշխատել նվազագույն եւ ձեռք բերել ֆիզիկական immateriality, կորչում է մի մեծ բազմության տեսակների. Այս համարվում էր բացարձակապես անընդունելի վարպետների Բարձր Վերածննդի. Բայց վիթխարի էներգետիկ բաղկացուցիչը, սողոսկել շարժումը գույների ու գծերի արդեն պատկանում է մի նոր փուլի զարգացման գործում նկարչության.

Նոր հայացք դասական սյուժեի

Մեկը գլուխգործոցների անցած վարպետների - Տինտորետտոյի կտավը «Վերջին ընթրիքը», - գրված է 1592: Այս վերջին նկարիչ կոչ է համաժողովրդական պատմությունը, եւ դա ավելի ու ավելի քիչ է հիշեցնում դասական ստեղծումը Վերածննդի. Դինամիկ սեղան տեսակետը, որը նստած էր Քրիստոսին եւ առաքյալներին, ներկայացնում է սահմանը հոգեւոր աշխարհում եւ իրական մեկը. Առաջին պլան է լցված բացարձակապես երկրային Մանրամասների եւ կերպարների, եւ երկնային աշխարհը պատկերված անտեսանելի մինչեւ գործակալների: Առեղծվածային թեթեւ արտանետվել են Տիրոջ եւ նրա աշակերտներին, հափշտակում է տիեզերական պատկերված գործիչներ քրեական բնակիչների. Երկու աշխարհների միահյուսված են, ստեղծելով հրաշալի զգացմունքները:

Այդ նկարը Տինտորետտոյի «Խորհրդավոր ընթրիք» որոշ հետազոտողների վերաբերում է վերջնական բանի, ցույց տալով ամենաբարձր մակարդակը գեղարվեստական հմտություն, միեւնույն ժամանակ, կրելով ամենամեծ նշանները Mannerism իր աշխատանքում:

երկու ինքնանկար

Երկու ամենահայտնի ինքնանկարները է ամբողջ կյանքը վարպետ. Որ նկարչությունը է 1547, մենք տեսնում ենք, ընկերական, գրեթե կտրված սեվեռուն հայացք մի երիտասարդ մարդ, ով գիտակցում է իր տաղանդի. Նա չի խոսել, այն ունի երկար ներշնչող աշխատանք.

Ին ինքնորոշման դիմանկարը 1588 - նկարչի Տինտորետտոյի, որի նկարներն զարդարել շատերը Վենետիկի palaces. Նրա աչքերը դեռ ինչ-որ տեղ է հեռավորության վրա: Նա անչափ հոգնած, նա զգացել է փառքը ու կորուստը: Նա թողնում, բայց թողնում է պտուղը հսկայական ջանքերի եւ բարձր ոգեշնչման - իմաստություն եւ գեղեցկությունը իր նկարների.