Փոփ արվեստը երեկ եւ այսօր

Pop Արվեստ - միջազգային շարժում է արվեստի, հատկապես գեղանկարչության, քանդակագործության եւ գրաֆիկայի, վեր կացաւ ինքնուրույն Անգլիայում եւ ԱՄՆ-ում է 1950-ականների կեսերից եւ դարձավ 1960 թ.-ին գերակշռող ձեւը գեղարվեստական արտահայտության Հյուսիսային Ամերիկայում եւ Եվրոպայում: Պատկերները վերցված է ԶԼՄ-ների, գովազդի, ստեղծված վաճառելու նպատակով ապրանքները եւ ծառայությունները, ցուցադրվում են photorealistic ձեւով.

Տերմինը «Pop Արվեստ» էր coined քննարկման ժամանակ անկախ արվեստագետների խումբն արտեֆակտ ժողովրդական մշակույթի ինստիտուտի Ժամանակակից արվեստի (ICA) Լոնդոնում: Այս խմբի մեջ մտնում են նկարչին Ռիչարդ Հեմիլթոնը, որը հայտնի է որպես հեղինակ, առաջին թղթի-կոլաժ այս ուղղությամբ, եւ հայտնի քանդակագործ եւ գրաֆիկ Էդուարդո Luidzhi Paolotstsi: ԶԼՄ-ներում, այդ տերմինը առաջին անգամ օգտագործվել է 1958 թ. Ի քննադատ, Lawrence Elloueem, ով նկարագրեց վերջին ձեւ գեղարվեստական արտահայտության որպես «ցածր» մակարդակով մշակույթի հետ կապված `մշտապես Դիտարվեստ, լուսաբանող գովազդի, գիտաֆանտաստիկ լուսաբանելու եւ ավտոմոբիլային styling.

Փոփ արվեստը այսօր ավելի հաճախ հետ կապված աշխատանքի Նյու Յորքի արվեստագետների `Endi Uorhola, Ռոյ Լիխտեյնշտեյնի, Ջեյմս Rosenquist եւ այլոց: Սակայն հիմնական իրադարձությունները, որոնք դարձել մի նոր ձեւով արվեստի, տեղի են ունենում տարբեր երկրներում (Մեծ Բրիտանիայի, Իսպանիայի, Բելգիայի, Իտալիայի, Նիդեռլանդների, Ճապոնիա): Այն բանից հետո, շարժման աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմի եւ neodadaizma փոփ կրկին ներմուծելով մեջ որոշելի պատկերների բարձր էին ճեղքել է ժամանակակից ուղղությամբ: Ուսումնասիրված սուբյեկտները չեն պատկանում ավանդական «Բարձր արվեստ», որը նվիրված է թեմաների դիցաբանության, պատմության, եւ արժեքները, որոնք կարեւոր է, որ հատկանիշները շրջապատող աշխարհի.

Փոփ արվեստ, նկատելով ժողովրդին իրենց առօրյա կյանքում, ընկերների եւ ծանոթ օբյեկտների, այդպիսով ձգտում է բարձրացնել ժողովրդի մշակույթը մակարդակին կերպարվեստի. Ստեղծվում նկարներն կամ պատկերող քանդակներն օբյեկտները առօրյա կյանքի, արվեստագետներ ձգտել է նսեմացնել սահմանները միջեւ «բարձր» արվեստի եւ «ցածր» մշակույթի. Հայեցակարգը կայանում է նրանում, որ չկա հիերարխիան մշակույթի, եւ ոգեշնչման համար, դուք կարող եք օգտագործել ցանկացած աղբյուր, որը հանդիսանում է ամենակարեւոր բնորոշ ուղղությամբ: Արվեստագետներն արդեն ճանաչել են, որ չկա հատուկ մուտք է մի բան, թե արդյոք դա աշխարհի բնության, ճարտարապետական միջավայրի, հոգու. Նրանց կարծիքով, ամեն ինչ փոխկապակցված է, եւ նրանք ցանկացել են ցույց տալ այդ կապերը հենց իր արվեստում. Թերեւս պայմանավորված է այն հանգամանքով, որ առեւտրային պատկերները առանձնակի կարեւորել, մեկն է առավել ճանաչելի ոճերի ժամանակակից արվեստի հենց փոփ արվեստի.

«Photoshop« Ձեզ թույլ է տալիս ստեղծել ազդեցությունը ռետրո ոճով, որը արդի ժամանակներում չափազանց տարածված է ներքին դիզայն Կա նույնիսկ հատուկ վերապատրաստման ծրագիր, այնպես որ հիմա բոլորը կարող են դառնալ գրեթե Ռոյ Լիխտենշտեյնի կամ Andy Warhol: Ի դեպ, շատերը արվեստագետների սկսել են աստղային կարիերան առեւտրային արվեստում: Օրինակ, Endi Uorhol էր շատ հաջող նկարազարդող ամսագրեր եւ գրաֆիկական դիզայներ, Dzheyms Rozenkvist - նկարիչ գովազդային վահանակների, Էդուարդ ruscha - գրաֆիկական դիզայներ. Նրանց փորձը մեծապես հարստացրել են տեսողական բառապաշարի ժողովրդական մշակույթի.

Փոփ արվեստի ինտերիերի դիզայնի դարձնում այն անսովոր է եւ շատ գունեղ. Նպատակը ոճով, կապված «ապստամբության» դեմ պահպանողական նորմերի արվեստի - լինել համարձակ եւ շքեղ: Պատկերները համար օգտագործվող ձեւավորում, կարող է լինել տարբեր չափերի (փոքրից մինչեւ խոշոր նկարազարդումների պատին «որմնանկարչության»): Դրա վառ գույնը գունապնակ անմիջապես զարդարել ցանկացած սենյակում, եւ վստահ լինել, ուշադրություն գրավել: Կտավներ է Photoshop, ինչպես նաեւ ուժի փոփ արվեստի կարելի է կախել վերեւում բազմոց, մահճակալ, բուխարի (եթե առկա է): Դուք պետք է նաեւ մտածել այն մասին, կահույքի բազմոց, բազկաթոռ, աթոռներ, սեղաններ: Ցանկալի է, որ դա լինի պարզ ձեւերի, բայց միեւնույն ժամանակ, աղաղակող, ինչպես ֆուտուրիստական տարրերի (օրինակ, նստավայրը-ձվի) հետ նախշերով պատվանդաններ, հակադիր նախշերով.