Մոնումենտալ նկարչությունը `արվեստի պատմության մեջ ամենակարեւոր բաղադրիչը

Մոնումենտալ գեղանկարչությունը վերաբերում է մոնումենտալ արվեստին: Սա ներառում է այն աշխատանքները, որոնք անմիջականորեն կապված են ճարտարապետական կառույցների հետ, որոնք հաճախ տեղադրված են առաստաղների, պատերի, կամարների, շատ ավելի հաճախ `հարկերում: Ներառում են նաեւ բոլոր տեսակի մանրահատակները `սովորական սպեղանի վրա, մյուզիքլ, խճաքար, նավթային, մթնոլորտային գեղանկարչություն, մոզաիկ, գեղատեսիլ վահանակներ, կտավով ներկված, հատկապես ճարտարապետության որոշակի մասի համար հարմարեցված, ինչպես նաեւ սգոֆիտո, վիտրաժներ, մխոլիկա եւ հարթ գեղատեսիլ այլ ձեւեր: Ճարտարապետության հյուսվածքների ձեւավորում:

Բնապատկերային կառուցվածքի եւ բովանդակության բնույթով տարբերվում են գեղանկարչության աշխատանքները, որոնք ունեն մոնումենտալության հատկություններ: Դրանք նաեւ ճարտարապետական անսամբլների եւ մոնումենտալ եւ դեկորատիվ կտորների գերակշռում են, որոնք միայն դեկորատիվ են առաստաղների, պատերի եւ ճակատների մակերեւույթը, որոնք կարծես «ճեղքել» եւ «հալվել են» ճարտարապետությունում: Մոնումենտալ նկարը կոչվում է նաեւ մոնումենտալ-դեկորատիվ, կամ գեղատեսիլ ձեւավորում, որը մեծապես կարեւորում է այդ նկարների հատուկ դեկորատիվ նպատակը: Մոնումենտալ գեղանկարչության աշխատանքները (կախված իրենց գործառույթներից) լուծվում են պլանային-դեկորատիվ կամ տիեզերական-տարածական ձեւով:

Մոնումենտալ նկարը ավարտում է իր ամբողջականությունն ու ամբողջականությունը միայն ամբողջ ճարտարապետական անսամբլի ընդհանուր բաղադրիչների հետ փոխազդեցության մեջ:

Բյուզանդիայի մոնումենտալ գեղանկարչությունը

Մոնումենտալ գեղանկարչությունը Բյուզանդական կայսրության տարածքում կառուցված եկեղեցական կառույցների կարեւոր, անբաժանելի մասն էր : Երբ սրբապատկերները վաստակեցին հաղթանակը, բյուզանդական եկեղեցիներում երկար ժամանակ կառուցվեց եկեղեցու շինությունների ներսում դավադրության բավականին խիստ համակարգ:

Եկեղեցու նկարների թեմաները անխուսափելիորեն կապված էին շենքերի ճարտարապետական բաժանման հետ: Ժամանակի ընթացքում ավելացել է տեսարանների քանակը (մեծ թվով ապոկրիֆիական ավետարանների օգտագործման շնորհիվ): Միեւնույն ժամանակ, եղել են նկարներ, որոնք պատկերում են Քրիստոսի մանկությունը եւ Աստծո մայրը, որը արվեստագետներին հնարավորություն տվեց ստեղծելու տարբեր ժանրային տեսարաններ, որոնք նախկինում չեն երեւում եկեղեցական նկարներում: Նմանատիպ նկարներ, որոնք պատկերավոր պահեր էին տարբեր սրբազան կերպարների խորքային մանկությունից, փափկացրել էին տաճարների վերին գոտիների ծանրության տպավորությունը: Պատերի ստորին հատվածները հանձնվել են եկեղեցու «սյուների», սրբերի, պատրիարքների, նահատակների թվին: Նրանք բաժանվում էին այս հիերարխիկ սկզբունքով, ավելի բարձր ու ավելի կենտրոնացած, նրանք ավելի գրավիչ էին զբաղեցնում:

Հին Բյուզանդական եկեղեցու համալրման հետ միասին ձեւավորվում է պատի գեղանկարչության ոճը: Նրա սիրված տեխնիկան մոզաիկ էր, որը ծագում է հնություն: Բյուզանդիայի մոզաիկացիները օգտագործեցին իր գունագեղ սպեկտրի բոլոր հարստությունը: Գունավոր, կարմիր, վարդագույն, կանաչ գույներով, գունատ մզկիթի, փափուկ կապույտ երանգների իրենց ներկապնակում

Խճանկարը պատրաստվել է հատուկ գունավոր քարերով: Ֆոնի վրա անգույն սալմաթ էր: Շատ նուրբ փայտե ոսկի կամ ոսկյա փայլաթիթեղ է դրվել երկու նույնական անգույն կտորների միջեւ:

Ներքին նկարչություն

Ժամանակակից ինտերիերի նկարներում առաստաղների նկարումը մեծ հաջողություն է: Բարձր, մեծ սենյակներում, առաստաղներն են ներքինի «դեմքը»: Հետեւաբար, առաստաղի նկարելը հզոր դեկորատիվ շեշտադրություն է, որն ավելի շատ օգտագործվում է նախագծողների եւ ճարտարապետների կողմից իրենց ծրագրերում:

Ներքին նկարչությունը մի կտոր կտավի վրա կտավի վրա է, որի հիմնական նպատակն է զարդարել ներքինը կամ լրացնել շենքի նախագծումը:

Այսօր բազմատեսակ դեկորատիվ վահանակներ օգնության եւ բնակարան են, դրանք արտացոլում են ցանկացած թեման, լանդշաֆտներից եւ կենդանիներից մինչեւ դիմանկարներ:

Ժամանակակից ինտերիերում նկարչությունը հիմնական վայրերից է: Անկախ այն տեխնիկայից, որի նկարը կատարվում է, այն ոճը, որը պատկանում է, տարածքի տեղը, գեղանկարչությունը թույլ է տալիս ընդգծել սենյակի հարգանքը եւ ինքնատիպությունը, տալ այն եզակիություն եւ հուսալիություն: