Կատարողականության վերաբերյալ մեջբերումներ: Գեղեցիկ մեջբերումներ: Մեծ մարդկանց տաղանդները ստեղծագործության մասին

Շատ հարցազրույցներից մեկի ժամանակ Քուրն Քոբեյնը պատմում է հետեւյալը. «Ես միշտ հեռացա, եւ դա ինձ շատ էր մտահոգում: Սակայն դասընկերների կամ հասակակիցների հետ շփվելու ցանկություն չկար: Եվ միայն տարիներ անց հասկացա, թե ինչու է այդպես եղել, նրանք ստեղծագործական անտարբեր էին »: Եվ նույնիսկ այսօր, շատերը ստեղծագործությունը ընկալում են որպես մշակութային տարր եւ ստեղծագործողներ `որպես գերհամանների կամ խենթ: Օգտագործելով ստեղծագործության մասին մեջբերումները, մենք կփորձենք ծածկել այս թեման մի քիչ, պատմելով այն մասին, թե որտեղից են ստեղծագործությունը, ինչն է եւ ով է ստեղծագործողը:

Ինչ է ստեղծագործականությունը:

Գեղեցիկ մեջբերումներն երբեմն կարող են շատ բան ասել, թե ինչ է ստեղծագործականությունը: Ինչ-որ մեկի համար սա իրական սիրո դրսեւորում է: Ինչ-որ մեկը համոզված է, որ ստեղծագործությունը բնույթին բնորոշ առանձնահատկություն է, որը չի կարող սովորել: Հասկանալ ամբողջ կարծիքի տեսակետը, մենք կներկայացնենք դրանք ստեղծագործության վերաբերյալ մեջբերումներ ձեւով.

• «Կատարելու միջոցներ, որպեսզի մտքերը հեշտ դարձնեն, նոր կյանքի հնարավորություններ ստեղծեն»:
• «Ստեղծագործությունը բնական նվեր է: Նա գեղեցիկ է կամ ուժեղ ձայնով: Նորարար կարողությունը կարող է զարգանալ, բայց ոչ մի ջանք չի խնայի այն գտնելու համար »:
• «Ստեղծագործությունը աստվածային պարգեւ է: Արվեստի գործը հոգու մեծ առեղծվածն է »:
• «Ստեղծագործությունն այն ներկա պահն է, որի ապագան ստեղծվում է»:
• «Ստեղծագործությունը այն featն է, որը չի տուժում առանց զոհերի»:

Դա հեշտ չէ

Ստեղծագործությունը կարող է ստեղծվել տարբեր ձեւերով, բայց դա, անշուշտ, պետք է հիմնված լինի անձնականի վրա: Առեղծվածային ձգտումներն ու ցանկությունները, բողոքը առօրյա կյանքի հանդեպ, այն բառերը, որոնք երբեք չեն արտահայտվելու: Եվ ով ասում է, որ հեշտ է ստեղծել, ճիշտ չէ: Իրականում, ինչպես Բաուրջան Թոշիբեկովը նշեց. «Արվեստը ստեղծվում է թանաքի մի հատվածից եւ երեք մասի քրտինքով»: Կատարյալ բան ստեղծելու համար ամեն օր պետք է ամեն ջանք գործադրեք: Մշտապես զարգանում եւ աշխատում են իրենց վրա:

Ամենից լավը, արվեստի ստեղծագործությունների ստեղծման դժվարությունները նկարագրում են հայտնի փիլիսոփաների աշխատանքի մասին մեջբերումներ.

• Սոկրատես. «Ամեն ստեղծող պետք է արտահայտի իր մտքի վիճակը»:
• Պլատոն. «Յուրաքանչյուրը կարող է ստեղծող լինել, եթե նա ունի ինչ-որ բան, որը ոգեշնչում է նրան»:
• Արիստոտել. «Արվեստը երբեք չի խոսում այն մասին, թե ինչ է դա, միշտ ցույց է տալիս, թե ինչ պետք է լինի»:
• Voltaire: «Ստեղծումը խոսում է իր ստեղծողի մասին»:
• Diderot: «Ամեն ստեղծագործության բարձրագույն խնդիրն այն է, որ ֆանտաստիկ սովորական եւ սովորական լինեն անսովոր»:

Արարչի կյանքը աքսորում

Ինչպես Էրիկ Մարիա Ռեմրամկը ասել է, ստեղծագործությունը մշտապես թաքնված է անպարկեշտ շերտով: Պատմության էջերում հաճախ չէին կարողանում հանդիպել ստեղծագործական անձնավորությանը, ով միշտ եղել է ամեն ինչ առաջինը, ապրել է երկար ու երջանիկ կյանքով, սիրել եւ սիրել: Հաճախ ստեղծողները բազմիցս դավաճանեցին, հեռացան իրենց հայրենի երկրից, չճանաչված կյանքում, բայց բարձր գնահատեցին մահից հետո: Բայց նրանք երբեք չեն հրաժարվել իրենց ստեղծագործություններից:

John Fowles- ը մի անգամ հարցրեց հռետորական հարցին. «Ինչու են լավ, արժանապատիվ, ստեղծագործ մարդիկ երբեմն զիջում են գորշ զանգվածին»: Այնպես որ, միշտ եղել եւ կլինի: ստեղծողները նորարարներ են: Բայց ամեն ինչ նոր է հանգեցնում փոփոխությունների, որոնք անհարմար եւ նյարդայնացնում են, հետեւաբար անընդունելի է որոշակի ժամանակ: Կատարողականության մասին աֆորիզմները կարող են շատ բան ասել, թե ինչպես նման ծանր պայմաններում արվեստի տարբեր տեսակներ են ծնվում `երաժշտությունից մինչեւ ժողովրդական արվեստ:

Երաժշտություն, գրականություն, նկարչություն

Դուք կարող եք հաճախ գտնել ստեղծագործական հատկություններ, որոնք ուղղված են արվեստի ձեւերից որեւէ մեկին, այլ ոչ թե ողջ գործընթացին: Բայց եթե մտածում եք դրա մասին, եթե «ուրվագիծը» փոխարինեք «ստեղծագործական» բառով, ապա արտահայտության իմաստը չի փոխվի: Օրինակ, կարող եք մեջբերել առավել տարածված մեջբերումները.

• «Դժվար է կիսել ձեր սիրելիների հետ: Նորմալ բաժանման ձգտումը անց է կացվում մի քանի գրավոր երգերից, եւ կոտրված սիրտից `մի քանի գրավոր ալբոմով»:
• «Յուրաքանչյուր ուրվագիծ, դեռեւս կյանքի կամ լանդշաֆտի, ըստ էության, ինքնատիպ դիմանկար է»:
• «Եթե մարդը հստակ է համարում, նա նույն կերպ գրի, եւ եթե նրա մտքերը արժեքավոր են, ապա կազմը նույնպես արժեք կունենա»:

Ինչ պետք է լինի հեղինակը:

Դուք կարող եք երկար խոսել այն մասին, թե ինչ է ստեղծագործական իմաստը, որտեղ խոսքը վերաբերում է այս աշխարհին եւ ինչպես է դա ազդում մարդկանց վրա: Բայց կարեւոր է իմանալ, թե իրական ստեղծողները պետք է լինեն `շահագրգռված, ձգտելով կատարելության եւ պատրաստ չեն ճանաչել իրենց գլուխգործոցները իդեալական: Ահա ինչ է ստեղծագործության մեջ մեջբերումները:

• «Ստեղծագործությունը առեղծված է, որ ստեղծողը ինքն իրեն հարցնում է»:
• «Ցանկացած ստեղծագործականություն սկսվում է որպես ինքնակազմակերպման եւ սրբության ցանկություն»:
• «Ստեղծագործությունը օգնում է պահպանել անձը»:
• «Լինելով մեծագույն վարպետ` նշանակում է ոչ թե ճանաչել սեփական կատարելությունը »:

Ինչ են ասում աստղերը ստեղծագործության մասին:

Ստեղծագործության մասին հայտնիները հաճախ պատճառ են դառնում: Հիմնականում նրանց գաղափարները հիմնված են անձնական փորձի եւ դիտարկումների վրա: Ամենահայտնի հայտարարությունները պատկանում են դիզայներներին, մոդելներին, դերասաններին: Նրանց աշխատանքը մի փոքր ավելի է ստերեոտիպային հասկացությունից, սակայն այնուամենայնիվ նրանք գիտեն դրա մասին:

• Իգոր Մոեյեեւ. «Ես երջանիկ եմ, երբ բախտը գալիս է ստեղծագործության մեջ, քանի որ ուրախ եմ անել այն, ինչ ես արել եմ բնությամբ անել»:
• Ջորջիո Արմանի. «Մենք պետք է համարձակվենք մեր գաղափարների մեջ: Երբ ես փորձեցի կտրել, ոչ ոք չճանաչեց ինձ, բայց ժամանակի ընթացքում իմ խենթ գաղափարները դարձան նորաձեւություն »:
• Բրյուս Լի. «Ստեղծողը ինքն իրեն է ստեղծում, եւ սա շատ ավելի կարեւոր է, քան կայացած համակարգը»:
• Tyra Banks- ը: «Անկախ նրանից, թե ով եք ուզում, ամենակարեւորն այն է, որ ոչ թե փողի, այլ գործի նկատմամբ:
• Բարբարա Պալվին. «Ձեր երազին հասնելու համար նախ եւ առաջ դուք պետք է կարողանաք ստեղծել»:

Ժողովրդական արվեստը

Աշխարհում շատ բան է բերվել եւ ռուսական ստեղծագործողներ: Ռուսական ստեղծագործական առանձնահատկությունը օտարերկրյա հանճարների ստեղծագործություններում առանձնանում է իր յուրահատկությամբ եւ տարբերությամբ: Եվ դրա համար նրանց աշխատանքները հարգվում են, ընկալվում որպես ռուս ժողովրդի յուրահատուկ ժառանգություն, որտեղ ցուցադրվում են մշակույթը, մտածելակերպը, հիմնական արժեքները եւ առաջնահերթությունները: Ֆադեեւն ասել է. «Մարդը լավագույնն է ստեղծագործության եւ ստեղծագործության միջոցով»: Եվ հասարակության մեջ, որտեղ կան մարդիկ, որոնք բարելավելու ցանկություն ունեն, վաղ թե ուշ այնպիսի պարզ երեւույթ է երեւալու, ինչպիսին է ժողովրդական արվեստը: Ժողովրդական արվեստի մասին գնանշումները երբեք իրենց առաջատար դիրքեր չեն զբաղեցրել, սակայն այնուամենայնիվ որոշակի հստակ հայտարարություններ կարելի է գտնել.

• «Յուրաքանչյուր ստեղծագործական ստեղծագործական ուրախություն ունի, հիմնականը` սովորել, թե ինչպես կարելի է այն վերցնել այնտեղ »:
• «Դա շատ ավելի հեշտ է դադարեցնել աշխատանքում պահը»:
• «Ամենաբարձր ճանաչումը ստեղծողի` երբ նրա աշխատանքը դառնում է համբավ »:
• «Ժողովրդական արվեստը նախատեսված է աշխարհի գեղեցկությունը դարձնելու համար, պայքարի կոչը, մարդու հոգու լայնությունը եւ խելքը գերիշխում է»:
• «Ամեն ստեղծագործությունում ստեղծագործական տեղ կա»:
• «Կատարողականից բոլոր կյանքի ուրախությունը: Ստեղծելու համար գերակայում է մահը »:
• «Եթե աքաղաղը ստեղծագործական ազատություն ունեցավ, նա դեռ շարունակում էր ագռավը»:
• «Մի մարդ, ով չի արտադրում ավելի վատ գործարան, որը թթվածնի է տալիս»:

Արդյունքը

Ստեղծագործության մասին գեղեցիկ գովազդը կարելի է ամփոփել մեկ պարզ բառով `ազատություն: Ներկայացված բոլոր օրինակներից կարելի է տեսնել, որ ստեղծագործությունը չի նշանակում նորմերին համապատասխանություն: Դա ազատ մտածողության եւ գործողության ակտ է: Արարիչը ամենօրյա կյանքում նկատում է հատուկ հմայքը եւ փորձում է այն ներկայացնել մարդկանց: Եվ նրանցից յուրաքանչյուրը միշտ իր գործերում դնում է իր սիրած հիշողությունը:

Նրանք ասում են, որ բոլորը կարող են դառնալ ստեղծող: Յուրաքանչյուր մարդ ունի ուժ, որն առաջացնում է նորարարական, հետաքրքիր, փոխլրացնող մի բան աշխարհին: Բայց եթե մարդը չի ասում, «այո, ես հաջողության կհասնեմ»: Ես կստեղծեմ, անկախ նրանից, թե ինչ »: Ստեղծագործությունը ազատություն է, որը սկսվում է ինքնավստահությամբ եւ բացարձակ պատրաստակամությամբ, դեմ գնալով համակարգի դեմ, պաշտպանելով իր դիրքերը: