Արվեստ եւ ժամանցԹատրոն

Թե ինչ է ճապոնական թատրոն. Տեսակները ճապոնական թատրոնի: Noh. Kyogen թատրոն: Կաբուկի թատրոնը

Ճապոնիան - խորհրդավոր եւ օրիգինալ երկիրը, իմանալ բնույթը եւ ավանդույթները, որոնց եվրոպացիները շատ դժվար է: Մի մեծ չափով դա պայմանավորված է այն հանգամանքով, որ մինչեւ XVII դարի կեսերին, որ երկիրը փակվել է աշխարհում. Եւ այժմ, զգալ ոգին Ճապոնիայի, իմանալ, թե իր էությունը, դա անհրաժեշտ է դիմել արվեստին: Այն արտահայտվում է որպես վայրից մշակույթի եւ աշխարհայացքի վրա մարդկանց. Մեկը ամենահին եւ առավել իջել է մեզ գրեթե անփոփոխ արվեստների է ճապոնական թատրոն:

Պատմությունը ճապոնական թատրոնի

Ճապոնական թատերական արմատները են վաղնջական ժամանակներից: Մոտ մեկ ու կես հազար տարի առաջ Ճապոնիայում, Չինաստանում, Կորեայում եւ Հնդկաստանի մտել պարելու եւ երաժշտությունը, եւ մայր ցամաք եկան Բուդդայականություն - այս պահին սկիզբն է ծննդյան թատերական արվեստի. Այդ ժամանակից ի վեր, ապա թատրոնը գոյություն ունի շարունակականության եւ պահպանման ավանդույթների: Գիտնականները ենթադրում են, որ ճապոնական թատրոնը պարունակում նույնիսկ մի մասը հին դրամայի. Սա կարող է նպաստել երկրում պայմանավորված է հելլենիստական պետությունների Փոքր Ասիայում, ինչպես նաեւ Հնդկաստանի եւ Չինաստանի.

Յուրաքանչյուր թատերական ժանր է, որ եկել է խորքերը դարերում, պահպանել է իր ինքնատիպ օրենքները եւ անհատականությունը: Այնպես որ, պիեսը դրամատուրգները անցյալի եւ այսօր էլ դրված է նույն սկզբունքներով, որ դարեր առաջ: Վարկի պատկանում է դերակատարների հենց իրենց, որը խանութը եւ փոխանցելու հնագույն ավանդույթները իր աշակերտների (սովորաբար իրենց երեխաների հետ) է ձեւավորել պաշտոնակատար դինաստիան:

Ծնունդը թատրոնի

Ծնունդը թատրոնի Ճապոնիայում կապված առաջացման VII դարում մնջախաղի Gigaku, ինչը նշանակում է - «Կատարողական Արվեստ» եւ Bugakov պարը `« արվեստի պարի »: Տարբերվում ճակատագիրը այդ ժանրերի: Gigaku մինչեւ տասներորդ դարում, տեղի է ունեցել փուլ թատրոններին, բայց չի կարող մրցակցել ավելի բարդ ժանրերի մնջախաղի եւ դուրս մղվեց նրանց կողմից: Բայց Bugakov մահապատժի են այսօր: Առաջին հերթին, այդ գաղափարները, որոնք միացել են տաճարային փառատոներում եւ բակում տեղի, ապա նրանք պետք է կատարել անհատապես, եւ գոյատեւել վերելքը եւ ձեռք է բերել ավելի մեծ ժողովրդականություն վերականգնումից հետո իշխանության, այս ժանրի ճապոնական թատրոնի:

Ավանդաբար հետեւյալ տեսակները ճապոնական թատրոնի հապա nogaku կամ նախատեսված է արիստոկրատիայի, Կաբուկի թատրոնը համար հասարակ մարդկանց, եւ Bunraku տիկնիկային թատրոն.

Ավանդական ճապոնական Թատրոնն այսօր

Ի նոր ժամանակ Ճապոնիայում հարվածել եվրոպական արվեստը, եւ հետեւաբար ժամանակակից թատրոնը: Մենք սկսեցին հայտնվել զանգվածային ներկայացվածությունը արեւմտյան ոճի օպերայի, բալետի. Բայց ավանդական ճապոնական թատրոնը կարողացել է պաշտպանել իր դիրքորոշումը, եւ ոչ թե կորցնում ժողովրդականությունը: Չեմ կարծում, որ դա հավերժական հազվադեպություն. Դերեսաններ եւ հանդիսատեսը իրական մարդկանց. Աստիճանաբար փոխվում իրենց շահերը, ճաշակը, ընկալումները: Անխուսափելիորեն թափանցումը ժամանակակից միտումների սահմանված եւ ձեւավորվող թատրոնի ձեւով դարեր: Այսպիսով, կրճատվել ժամանակը ներկայացման, նա որոշող ակցիան արագացրել, քանի որ այսօր հանդիսատեսին չունեք շատ ժամանակ է զննում, քանի որ եղել է միջնադարում: Կյանքը թելադրում է իր օրենքները, եւ թատրոնը աստիճանաբար ճշգրտվում է նրանց:

Թատրոն արիստոկրատիան բայց

Ծնվել թատրոն բայց XIV դարում, եւ դարձել է շատ սիրված շրջանում արիստոկրատիայի եւ ՍԱՄՈՒՐԱՅ. Ի սկզբանե, այն նախատեսված է միայն վերին դասի Ճապոնիայի:

Զարգացող դարեր շարունակ, իսկ թատրոնը դարձել է ազգային ավանդույթ, կցելով խորը փիլիսոփայական եւ հոգեւոր իմաստ: The դեկորացիա դա պարզ է, որ ուշադրության կենտրոնում է դիմակը, որն ընդգծում է կարեւորությունը եւ այդ kimono. Կիմոնո եւ դիմակներ են փոխանցվում է յուրաքանչյուր դպրոց սերնդե սերունդ:

Ներկայացումը հետեւյալն է. Shite (հիմնական գծերը) հնչյունների ներքո flutes, հարվածային գործիքներ եւ երգչախմբի պատմում է խաղաղ կյանքի ու մարտերի, հաղթանակների եւ պարտությունների, մարդասպանների եւ Վարդապետներից, որի հերոսներն են ոգիներ եւ մահկանացուները, աստվածներն ու դեւերը: The պատմողական, իհարկե, լինելով արխայիկ լեզու: Բայց - առավել խորհրդավոր ժանր ճապոնական ավանդական թատրոնի: Պատճառն այն է, խորը փիլիսոփայական իմաստ ոչ միայն դիմակներ իրենք, այլ նաեւ բոլոր մանրամասներին ներկայացման, որոնք ունեն գաղտնի իմաստ, հասկանալու համար հասանելի է միայն բարդ լսարանի.

Թատերական բեմականացումն տեւում է երեք ու կես հինգ ժամ եւ իր մեջ ներառում է մի քանի պիեսներ, որոնք աննախադեպ պարով եւ մանրանկարների է կյանքի սովորական մարդկանց:

բայց դիմակներ

Բայց - ճապոնական թատրոնը դիմակներ: Դիմակներ են ոչ թե կապված է որոշակի դերը, դրանք օգտագործվում են փոխանցել զգացմունք: Հետ համատեղ խորհրդանշական գործողությունների դերասանների եւ երաժշտության ստեղծել յուրահատուկ մթնոլորտ դիմակը թատրոնի Tokugawa դարաշրջանում: Թեեւ, առաջին հայացքից, դժվար է հավատալ, որ մի դիմակ, բայց չեմ ծառայել փոխանցելու զգացմունքները: Զգացմունքները տխրության եւ ուրախության, զայրույթի եւ խոնարհության են ստեղծվում պայմանավորված է խաղալ լույսի, ամենափոքր լանջերին դերասանի գլխին, ձայնը խմբերգերը եւ երաժշտության.

Հետաքրքիր է, որ տարբեր դպրոցներում օգտագործել նույն ներկայացուցչությունները տարբեր Կիմոնո եւ դիմակներ: Կան դիմակներ, որոնք օգտագործվում են որոշ դերեր: Այսօր, կան մոտ երկու հարյուր դիմակներ, որոնք վերապրել են մինչեւ մեր օրերը եւ պատրաստված ճապոնական նոճի.

ներկայացում բայց

Թատրոն բայց խորթ է ռեալիզմի եւ կառուցվել ավելի է երեւակայության հանդիսատեսին: Բեմի վրա, երբեմն նույնիսկ առանց դեկորացիա, ապա դերասանները կատարել նվազագույն գործողություններ: Նիշերի կազմում է ընդամենը մի քանի քայլերի, բայց նրա խոսքերով, ժեստերով եւ Երգչախմբի ուղեկցում պարզվում է, որ նա եկել է մի երկար ճանապարհ: Երկու նիշ կանգնած են կողք կողքի, չի կարող նկատել, միմյանց մինչեւ նրանք երես առ երես:

Հիմնական բանը, թատրոնի համար, սակայն `Ակնարկ. Ակնարկ համատեղել երկուսն էլ այն է, որ պետք է որոշակի արժեք, ինչպես նաեւ նրանք, որոնք կիրառվում են այն պատճառով, որ գեղեցկությունը եւ չեն կրում որեւէ իմաստ. Որոշակի կրքերի թատրոնում փոխանցում լռությունը եւ պակաս շարժմանը. Միամիտ հանդիսատես, շատ դժվար է հասկանալ, թե մի պահ նման է, որ տեղի է ունենում բեմում:

kyogen Թատրոն

Ճապոնական kyogen թատրոն հայտնվել գրեթե միաժամանակ թատրոնի հետ, սակայն, այնուամենայնիվ շատ այն առանձնանում է իր առարկայի եւ ոճը. Բայց - դրամա, փորձը եւ կրքերը. Kyogen - ֆարս կատակերգություն, լցված պարզ կատակներով, կեղտոտ ու դատարկ ունայնություն. Kyogen հեշտ է հասկանալ, թե բոլոր իմաստը խաղի եւ գործողությունները դերասանների չունեք վերծանել: Ավանդաբար kyogen interlude ներկայացումներ են թատերական ներկայացումներ, բայց.

Երգացանկում ներառում Թատրոնը kyogen նվագում XV-XVI դդ. Դա մոտ երկու հարյուր վաթսուն աշխատանքները հեղինակների, ովքեր հիմնականում անհայտ: Մինչեւ վերջ XVI դարի կտոր էին անցել բերնեբերան ից ուսուցչի ուսանողի եւ չեն արձանագրվել է թղթի վրա: Միայն վերջում XVII դարի սկսեցին հայտնվել գրավոր լրատվամիջոցներին:

Ի kyogen կա հստակ դասակարգում պիեսների:

  • Աստվածների.
  • Հյուրատետր ֆեոդալների.
  • կանայք,
  • չար հոգիների, եւ այլն: n:

Կան արտադրությունների, որոնց փոքր ընտանեկան խնդիրները կարեւորվում: Նրանք խաղում վրայ impermanence կանանց եւ տղամարդկանց խաբեության. Մեծ մասը պիեսներից անձնվեր ծառայի անունով Taro.

Kyogen հերոսները հասարակ մարդիկ են, որոնց կյանքը ոչինչ չի լինում, հատկապես զգալի է: Սկզբին Պիեսը հանդիսատեսը ներկայացված բոլոր սիմվոլները: Թատրոնի դերասանները, որոնք բաժանվում են խմբերի: հիմնական - shite, միջնակարգ - Ադո, երրորդային - Coady, չորրորդը արժեքը chure եւ հինգերորդ արժեքի - Tomo. Հայաստանի խոշորագույն դպրոցները գործող Kyogen Izumi եւ Օկուրա. Չնայած այն հանգամանքին, որ, սակայն որոնք կապված kyogen դերակատարները, այդ թատրոններում պատրաստ է առանձին:

Ժանր ճապոնական kyogen թատրոն տրամադրում է երեք տեսակի տարազներով:

  • mr.
  • ծառաները.
  • կանայք:

Բոլոր հագուստները պատրաստված են նորաձեւության սկզբին XVI եւ XVII դարում. Երբեմն դիմակ կարող է օգտագործվել թատերական ներկայացումների. Բայց դա չի քողարկել, բայց արտահայտում զգացմունքները, - սա է դիմակ սահմանելու դերը բնույթ: ծեր կին, ծերունուն, մի կին, դեւ, աստված, կենդանիների եւ Թրթուրներ.

Ավարտից հետո Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի հանգեցրել է փոխարինելու թատրոնի kyogen, եւ պիեսներ սկսեցին կատարվում ինքնուրույն, եւ ոչ միայն թատրոնի, բայց ներկայացուցչությունների.

Կաբուկի - Թատրոն տաճար պարուհի

Կաբուկի շնորհանդեսը սկզբանե նախատեսված է բոլորի համար: Կաբուկի թատրոնը հայտնվել է սկզբում Tokugawa ժամանակաշրջանի եւ կապված անունով տաճարի պարուհի եւ դստեր մի դարբին izumo ոչ Okuni:

Աղջիկ է XVII դարում, տեղափոխվել է Կիոտոյում որտեղ նա սկսել է կատարել ծիսական պարեր է բանկերի գետի եւ սրտում մայրաքաղաքի: Աստիճանաբար սկսեց մտնել երգացանկը ռոմանտիկ եւ էրոտիկ պարեր եւ երաժիշտների միացել շնորհանդեսը: Ժամանակի ընթացքում, իսկ ժողովրդականությունը իր կատարումներով աճել է: Պերճ արագ կարողացել է համատեղել ելույթները, պարեր, բալլադներ, բանաստեղծությունները մեջ մեկ միավորի, ստեղծելով ճապոնական Kabuki թատրոն: Բառացիորեն, անունը, թատրոնի թարգմանվում է որպես «արվեստի երգ ու պարով:»: Այս պահին, միայն աղջիկները մասնակցել է դիտարկումներ:

Այն ժողովրդականություն է թատրոնի աճել, հաճախ բարձրաստիճան մայրաքաղաքի բնակիչները սկսեցին սիրահարվում գեղեցիկ արտիստների է թատերախումբ. Կառավարությունը այս իրավիճակում չի սիրում, հատկապես այն պատճառով, որ սերը դերասանուհի սկսեց կազմակերպել մարտեր. Այս, ինչպես նաեւ չափազանց անկեղծ պար եւ տեսարաններ հանգեցրել է այն բանին, որ այդ հրամանագրով շուտով տրված արգելքը մասնակցությամբ կանանց տեսակետները: Այնպես որ, onna Կաբուկի իգական թատրոնը դադարեց գոյություն ունենալ: Իսկ բեմում էր արական ճապոնական թատրոն - Կաբուկի Vacas. Այս արգելքը վերաբերում է բոլոր թատերական ներկայացումների.

Ի կեսին XIX դարում, պաշտոնական հրամանագիրը ուժը կորցրած է ճանաչվել: Սակայն, ավանդույթը կատարման բոլոր դերերի ներկայացվածության տղամարդկանց մնացել է այս օրը. Այսպիսով, կանոնական ճապոնական թատրոնը - արական ճապոնական թատրոնի:

Կաբուկի այսօր

Մինչ օրս, ճապոնական Կաբուկի թատրոնը ամենատարածված ավանդական դրամատիկ արվեստների. Դերեսաններ Թատրոն հայտնի է երկրում եւ հաճախ հրավիրվում է Հեռուստատեսության եւ կինոյի նկարահանման: Կանանց դերը շատ թատերախմբերի կրկին իրականացվում են կանանց: Ավելին, կային մի ամբողջ իգական թատերական խմբեր:

Էությունը թատերական կատարումների KABUKI

Կաբուկի մարմնավորում արժեքները Tokugawa ժամանակաշրջանի, նրանք հիմք պատմությունների: Սա, օրինակ, որ օրենքը արդարության, որը մարմնավորում է բուդդայական գաղափարի վարձատրության տուժել մարդկային եւ, իհարկե, այն պատիժը, որ ոճրագործ. Բացի այդ, բուդդայական գաղափարը անցողիկության եւ երկրային երբ highborn ընտանիքը կամ հզոր առաջնորդներ չեն կարողանում. At սրտում հակամարտության հաճախ կարող ստել բախում սկզբունքների Կոնֆուցիականության որպես պարտականությունների, հերթապահ, բարեպաշտության, եւ անձնական ձգտումների.

Էջանշան դնել Դարձնել սկզբնական եւ հագուստները, որքան հնարավոր խաղին դերերից կողմից կատարված դերասան: Շատ հաճախ, հագուստները համապատասխանելու նորաձեւություն դարաշրջանի Tokugawa, առավել էլեգանտ Զգեստի: Դիմակներ են ներկայացումներ չեն օգտագործել դրանք փոխարինել դժվարին դիմահարդարում, որն արտացոլում է բովանդակությունը դերի: Նաեւ հաշվի առնելով, օգտագործվում է wigs, որոնք դասակարգվում են ըստ սոցիալական կարգավիճակի, տարիքից եւ օկուպացման կերպարների:

bunraku Թատրոն

Bunraku - ճապոնական տիկնիկային թատրոն: Երբեմն նույնիսկ սխալմամբ կոչվում է jōruri: Jōruri - ի անունը թատրոնի Bunraku կատարման եւ, միեւնույն ժամանակ, մեկի անունը տիկնիկներից, դժբախտ արքայադուստր: Դա մի բալադ մասին հերոսուհին սկսվեց թատրոն: Սկզբում նա չէր մի տիկնիկ, եւ երգում երգերը թափառող վանականների: Աստիճանաբար ներկայացուցչություն միացել է երաժիշտներին, հանդիսատեսը սկսեց ցույց տալ նկարները, որոնք պատկերված են նիշ. Ավելի ուշ, այդ պատկերները վերածվել տիկնիկներ:

Առավել կարեւոր Թատրոնը gidayyu - Reader, որից կախված հաջողությունը ողջ հմտություն կատարման. Ընթերցողը ոչ միայն իրականացնում monologues ու երկխոսություններ, եւ նրա խնդիրն է թողարկել անհրաժեշտ ձայները, աղմուկներ, squeaks:

Ի XVII դարի կեսերին ձեւավորվել հիմնական կանոնները երաժշտական կատարումներով եւ ասմունքով ի bunraku, բայց Տիկնիկներ երկար ժամանակ շարունակում է փոխվել: Ժամանակի ընթացքում, կար մի տիկնիկ տեխնիկան երեք մարդ կառավարման. Ճապոնական Bunraku թատրոնն ունի երկար ավանդույթը կատարելու տիկնիկներ: Նրանք չեն ունենա մարմին, այն փոխարինվում է ուղղանկյուն փայտե շրջանակի, ոլորված փաթույթները վերահսկելու գլխին, զենք ու ոտքերը: Ընդ որում, ոտքերը կարող են լինել միայն արական սեռի տիկնիկներ եւ նույնիսկ դրանից հետո ոչ միշտ: Վրա շրջանակներում դրվում է բազմաթիվ շերտերի հագուստ, որը հնարավորություն է տալիս ծավալը եւ նմանություն մարդկային գործիչ. Գլուխն է, ձեռքերը եւ, եթե անհրաժեշտ է, որ ոտքերը են շարժական է եւ տեղադրված են շրջանակի, եթե անհրաժեշտ է. Ձեռքերն ու ոտքերը շատ բջջային եւ կատարվում են այնպես, որ տիկնիկ կարող է նույնիսկ տեղափոխել մի մատը:

տիկնիկային հսկողություն տեխնոլոգիան մնում է նույնը, թեեւ բարելավվել է, - երեք դերասանները, որոնք անհրաժեշտ են շահարկել մեկ տիկնիկային, որի բարձրությունը կազմում է երկու երրորդը մարդկային աճի: Դերասանները չեն թաքնված է հասարակության, եւ ճիշտ են այնտեղ, որ դեպքի վայր, նրանք հագած սեւ դիմակներով եւ gowns. Սեւ ունի նաեւ կուլիսներում, փուլ Հետնաշերտի վարագույրը եւ հարթակ երաժիշտների: Այս ֆոնի վրա առանձնանում է հստակ սահմանում եւ տիկնիկներ գույնզգույն զգեստներով եւ նկարել է սպիտակ ձեռքերով եւ դեմքերին.

Հիմնական թեման թատերական Bunraku պատկերն է, որ բախման զգացմունքների եւ պարտականության, «քաշային» եւ «ninja.» Ի կենտրոնում պատմությունը, մի մարդ օժտված զգացմունքների, ձգտումների, վայելելու ցանկությունը կյանքը. Սակայն, դա խոչընդոտում է հասարակական կարծիքը, պարտքը, սոցիալական եւ բարոյական նորմերը: Նա պետք է անել այն, ինչ նա չի ուզում. Որպես հետեւանք, միջեւ հակամարտությունը հերթապահ եւ անձնական ձգտման հանգեցնում է ողբերգություն:

թատերական ստվեր

Ստվերային թատրոնը ունի իր արմատները հին. Վայրն դրա առաջացման համարվում է Ասիայի եւ մեծագույն բարգավաճումը, այն հասել է Չինաստանում: Այն էր, այնտեղից եկավ ճապոնական ստվերային թատրոնը:

Ի սկզբանե, որ ներկայացուցչությունները օգտագործվում թվեր կտրված թղթի կամ կաշվի. Տեսարան ծառայել է որպես փայտե շրջանակ, ծածկված սպիտակ կտորով, որի հետեւում որ դերասանները վերահսկող թվեր եւ երգում. Օգտագործելով Ուղղորդված լույսը արտացոլվում էկրանի վրա, Նկար կերպարների:

Ստվերային թատրոնը տարբեր թաղամասերում ուներ իր գործիչներ եւ տեսակի ռեպերտուար կատարեց երգեր:

թատրոն OSE

OSE - ավանդական ճապոնական զավեշտական թատրոն: Նա ծնվել է XVII դարում, իսկ առաջին ներկայացումը կազմակերպվել էին բաց երկնքի տակ: Բայց ժողովրդականությունը թատրոնի սկսեցին հայտնվել հատուկ տուն նման ներկայացուցչությունների `oseba:

Պիեսները թատրոնի պատկանում է ժանրի Rakugo - երգիծական կամ ծիծաղելի պատմություններ, միշտ անսպասելի ֆինալ, լցված puns եւ կատակներով: Մենք մշակել այս պատմությունները անեկդոտների ստեղծվել rakugoka - Մասնագիտական փոքրիկներին:

Հագած մի kimono նկարիչ նստում կեսին դեպքի վայր է բարձի, ձեռքում իր սովորական սրբիչ եւ օդափոխիչի: պատմողական հերոսները մարդիկ էին տարբեր դասերի, պատմությունը թեման չի սահմանափակվում: Անփոփոխ էր միայն դրանից հետո է, որ պատմությունները ծիծաղելի, կապված է քաղաքական, ներքին, հրատապ եւ պատմական իրավիճակներում:

Մեծ մասը պատմություններից ստեղծվել են Էդոյի ժամանակահատվածում եւ Meiji ժամանակահատվածում, այնքան քիչ ծանոթ է ժամանակակից լսարանների եւ նկարագրված օտար ավանդույթները, կենսակերպը եւ խնդիրների: Այս կապակցությամբ բազմաթիվ դերակատարների rakugo գրել երգիծական պատմվածքներ ընթացիկ հարցերի շուրջ իրենց.

Մեկ այլ ժանր OSE համարվում manzai: Սա զավեշտական երկխոսությունը, իր արմատները ավանդական Ամանորի ներկայացմամբ, ուղեկցվում է երգում, պարում եւ գործող դուրս հումորային տեսարաններ: Աստիճանաբար manzai ընդգրկված տարրեր կոպիտ, musicals եւ այլ ժանրերի, որոնք պատրաստված են նրան նույնիսկ ավելի տարածված է եւ թույլատրվում է ստանալ հեռուստատեսությամբ:

Թատրոն OSE ներկայացրել եւ ժանրերը nanivabusi (մի տեսակ վատ) եւ օրենսգիրքը (հոդված ընթերցում): Codan է մի պատմություն, որը հիմնված է կատարման շրջիկ արվեստագետների. Բնօրինակը թեման պատմություններից (ճակատամարտը անցյալում) ընդլայնվել, եւ այն ներառված ընտանեկան վեճերը հայցեր լեգենդար դատավորներին, քաղաքական իրադարձությունները, անսովոր իրավիճակները կյանքում հասարակ քաղաքացիների: Սակայն, ոչ բոլոր թեմաները են խրախուսվում են իշխանությունների կողմից: կատարումները հաճախ նույնիսկ արգելվում է:

կոնսպեկտ

Ավանդական ճապոնական Թատրոն - բազմագույն եւ բարդ աշխարհը, որի տարրերն են դերասաններ, երաժիշտներ, դիմակներ, զարդեր, հագուստ, դիմահարդարում, տիկնիկներ, պարի. Այս ամենը ձեւավորում է յուրահատուկ եւ անկրկնելի խորհրդավոր աշխարհը ճապոնական թատերարվեստի:

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 hy.birmiss.com. Theme powered by WordPress.