Բարոկկո երաժշտության

Ինչ է «Բարոկկո». Բարոկկո - ը գոհար, որը ունի անկանոն ձեւ (բառացի թարգմանաբար պորտուգալերեն): Ը Իտալերեն-ում բառը նշանակում է «տարօրինակ, արտառոց»: Բայց գլխավորն այն է, որ ոչ թե թարգմանություն, այլ այն, որ այդ դարաշրջանն Բարոկկո, որը զբաղեցրած մի ժամանակաշրջան է 1600 - ից 1750 -, սկիզբն էր տարածման Արեւմտյան քաղաքակրթության Եվրոպայում:

Այս ընթացքում, այսպես կոչված, «Բարոկկո» բնականությամբ ամբողջությամբ մերժվել է, անկախ նրանից, թե անտեղյակության եւ նույնիսկ վայրագություն. Մի կին, օրինակ, ստիպված պետք է գունատ, քաշեք մեջ կորսետ, գույն, մտացածին hairstyle. A փեշ էր անհավատալի չափերի. Իգական սեռի էին ամենաբարձր շրջանակները փաթաթված նույնիսկ տաք ամառային օր, պահել մաշկը սպիտակ. Ի վերջո, փոքր - ինչ tan էր վատ ճաշակի.

Տղամարդիկ չուներ ավելի լավ բախտ - պարտադիր կեղծամ նրա գլխին, ոչ բեղերը կամ կզակի, միայն մաքուր սափրված դեմքը. Դա պարտադիր է, պետք է օգտագործել թարմ եւ փոշի սեփական.

Առաջացման նոր ոճերի եւ տեխնոլոգիաների դարձել է մի տեսակ «պայթյունի» բառը բարոկկոյի դարաշրջանի: Այդ երաժշտությունը սկսել է շատ բան փոխել: Վոկալ երաժշտության աստիճանաբար սկսեցին վերցնել իրենց դիրքերը, տալով ճանապարհը դեպի գործիք. Սա նույնպես նպաստեց թուլացմանը կաթոլիկ եկեղեցու վերահսկողության քաղաքականության (այդ Վերածննդի): Այն էր, այս ընթացքում, եւ ծնվել աշխարհիկ երաժշտություն:

Աստիճանաբար, հասարակությունը եկել է այն փաստը, որ ձայնը երաժշտական գործիքների սկսեց միաձուլել մեկ ամբողջություն, որը հանգեցրել է առաջացման կապանքները, թեեւ ոչ այնքան մեծ մասշտաբով, ինչպես մեր օրերում. Առաջին համերգները էին միայն եկեղեցական երաժշտությունը:

Ենթադրվում է, որ բնօրինակը իմաստը բառի "concert» իմաստ պայքարի կամ հակառակը:

Այսպես, թե այնպես, բայց երաժշտությունը Բարոկկո մշակույթի հաջողվել է դիմել տարբեր տեսակետներ երաժշտության, զգալիորեն ընդլայնել է իր հնարավորությունները:

Վերջում այդ ժամանակահատվածում, եւ եղել են երկու մեծ երգահաններ Corelli եւ Vivaldi: Նրանց արժանիքների այն է, որ նրանք կարողացել են հաստատել եւ ամրապնդել համերգը, եւ դուրս է եկեղեցու. Յուրաքանչյուր մենակատար հնարավորություն ունեցան օգտագործելու համերգը ցույց տալ իրենց հմտությունները:

Փոքր-ինչ ավելի վաղ, մոտ 1600, սկզբին ծննդյան Բարոկկո ժամանակահատվածի, երկու մեծ կոմպոզիտորները, - մասնավորապես, Կավալիերին եւ Monteverdi առաջին օպերան է գրել, որ եկել է ճաշակով եւ աշխարհիկ շրջանակների համար մի քանի տարի է ճանաչվել մտնելով նորաձեւության. Հիմքը սյուժեի օպերայի սկզբանե հունական կամ հռոմեական դիցաբանության. Սա էր նախնական քայլն է Բարոկկո երաժշտության.

Opera - դրաման ձեւով արվեստի, այն ոգեշնչված կոմպոզիտորներին իրականացման նոր մեթոդների նկարազարդումը մարդու զգացմունքների եւ զգացմունքների ձայնի երաժշտության. Պարզապես, օպերային օգտագործվում էր որպես ազդեցության վերաբերյալ էմոցիոնալ վիճակի ունկնդիր, ապա դա եղել է իր առաջնային նպատակն է:

Շնորհիվ աշխատանքի Ռեմուի, Purcell եւ Հենդելի օպերայի ն տարածել է Ֆրանսիայի տարածքում եւ Անգլիայում:

Անգլիայի նպաստել է Վերածննդի դարաշրջանի, որը թույլ է տալիս զարգացումը օրատորիայի, ինչը որոշ չափով տարբերվում է օպերայից: Օրատորիա մի ձայնը երաժշտության, փուլը, որը չի ուղեկցվում գործողության. Հաճախ, որ օրատորիա էր հիմնված է կրոնական տեքստերի կամ պատմությունները. Մի օրինակ կարող է ծառայել որպես օրատորիայի «Մեսիան», որը գրվել է Հենդելի: Օպերային դարձել մի տեսակ երկրորդ փուլի Բարոկկո երաժշտության.

Սակայն Գերմանիան օպերան «դուր չի եկել», - այնպես որ, գերմանական կոմպոզիտորները մնացել է իր `երաժշտություն է գրել, եկեղեցու.

Մեկ այլ հայտնի, ոչ էլ մեծագույն կոմպոզիտոր է Բարոկկո ժամանակահատվածի Յոհան Սեբաստիան Բախ. Նա մոտեցավ մի քանի յուրօրինակ երաժշտությունը, բացահայտելով դրա մեջ անվերջ հնարավորությունները ստեղծման առումով աշխատանքները: Դա շնորհիվ Բախի, որ առաջին սոնատի, մի կլավիկորդ, ավետաբեր է դաշնամուրի, դառնում է խոշոր երաժշտական գործիք:

Բարոկկո երաժշտության դեր խաղացել, դարձնելով այն ավելի բազմակողմանի, որը թույլ է տալիս, որ այն դուրս գալ եկեղեցու եւ սկսում են իրենց զարգացմանը այլ ոճերի.