Rotko Մարկ. Նկարներ ոճով աբստրակտ էքսպրեսիոնիզմի

Վերացական արվեստի, ոչ օբյեկտիվ նկարչությունը չի կարող լինել սառը սթափ վերլուծություն: Ստեղծագործական նկարիչ որպես Ռոտկոյի, Մարկոսի, որի նկարներն պարունակում ոչ մի ակնարկ օբյեկտների են իրական աշխարհի վերացական արվեստը իր purest ձեւով. Այն տրամաբանությունը եւ որոնման համար սովորական անալոգների կարող են խանգարել ընկալման դիտողի Ճամբային Ռոտկոյի արտահայտվելու, որոնման որի նկարիչը անցել է երկար ու դժվար ճանապարհ:

Գտնել ձեր ճանապարհը

Մարկուս Յակովլեւիչին Rotkovich ծնվել է 1903 թ. Քաղաքում Dvinsk Վիտեբսկի մարզի (այժմ Լատվիայի Daugavpils). 10 տարի հետո, նրա ընտանիքը գաղթել է Ամերիկա, եւ նա ստիպված է գնալ միջոցով բազմաթիվ փորձությունների կյանքի. Նա չէր անմիջապես գտնել իրենց ճանապարհը կյանքում, պատահաբար ընկել է գեղարվեստական միջին: Ի 30-40-ական թվականներին վերջին դարում, այն էր, որ ԱՄՆ-ն դարձել կենտրոնը avant-garde արվեստի - Մականուն ստիպված էին դուրս վերացական նկարիչների բռնապետական պետությունների Եվրոպայի:

1938 թ. Նկարիչը ստացել է Rotko Մարկ անունը: Նկարներն այս ժամանակահատվածում, նա ստեղծել է ազդել cubofuturists Մարկ Վեբերը (1881-1961) եւ սյուրռեալիստ Արշիլ Գորկու (1904-1948): Գտնել ձեր ճանապարհը ին Ռոտկոյի տեւել է մի երկար ժամանակ: Նա ենթարկվել ժամանակաշրջանները ոգեւորությամբ եւ փոխաբերական Ներկում դիմանկարներ եւ cityscapes ( «Կին կարի», 1935, «Ի մետրոյում», 1938): Surreal motifs իր աշխատանքում ուժգնանալու են քարշ տալով նոր փիլիսոփայական գաղափարներ: հետաքրքրություն է անգիտակից վիճակում, ինչպես նաեւ ներքին աշխարհի անհատի, ինչպես նաեւ ավտոմատության արտահայտվելու զգացմունքների եւ տպավորությունների.

Նախ, դարաշրջանն Մեծ դեպրեսիայի, ապա կանխազգացումը նոր համաշխարհային պատերազմի ստեղծվել է սոցիալական մթնոլորտ, որը կորցրել է ավանդական վայրերին: Նկարիչը փնտրում է աջակցության դիցաբանական առարկաների ( "Անտիգոնե", 1941 "հիերարխիկ թռչուն", 1945 թ.), Եւ ապա գալիս է մի բոլորովին ոչ օբյեկտիվ նկարչության.

Քանի որ 50-ականների սկզբին, որը վերջնականապես ձեւավորված այնպիսի գեղարվեստական երեւույթը, որպես Ռոտկոյի: Մարկ, որոնց նկարներ էին երկու կամ երեք զուգահեռ նեղ ուղղանկյունի, գտել է իր ճանապարհը: Painting գունավոր դաշտերը - նման սահմանումը հայտնաբերվել քննադատությունը մեթոդի համար Ռոտկոյի:

Մի պարզ ձեւ է բարդ գաղափարների

Որ նկարիչը ինքը չի սիրում են բացատրել իր նկարը եւ չի կարող հանդուրժել, երբ ուրիշները արել. Նա չի փորձել բացահայտել նախագիծը, հետեւաբար, ի սրահներում թանգարանի, որը ներկայացված է Մարկ Ռոտկոյի - նկարների կոչումների ձեւով սերիան եւ համարը եւ ամսաթիվը ստեղծման.

Նա չէր կարող կոչվել է abstractionist, քանի որ նա կարծում է, որ իր կտավները արտացոլում իրական կյանքը, կենդանի օրգանիզմների, ձգտելով շփումները հանդիսատեսի հետ:

Բացասաբար, նա պատկանում է այն կարծիքին անձամբ, որպես արվեստագետ, «colourist», չնայած նա միշտ սերտորեն աշխատել գույնի, նույնիսկ ձեռքով rubbing պիգմենտների, հասնելու ցանկալի գունային գամմայով եւ հյուսվածք. Ավելի կարեւոր է այն, ենթադրվում է, որ զանգվածային հարաբերակցությունը եւ ծավալը բլոկների, որոնք կազմում են իր կազմը:

Painting նման թատրոնի

Իր երիտասարդության, Ռոտկոյի ցանկացել է լրջորեն զբաղվել թատերական արվեստի, եւ գրեթե գնաց գործող դասի. Նրա ստեղծագործությունները նա հաճախ կոչվում դրամաներ, եւ դա շատ հեշտ է բեմադրել տեսարան. Սա կարող է բացատրել մեկ այլ առումով ազդեցության Ռոտկոյի կտավներից լսարանի վրա:

Շատերը նշել են արտահերթ ներգրավվածությունը տարածության նկարչության. Մերկացումներից աշխատանքների է նկարիչը ընտրեց աղոտ արհեստական լույսը, գրեթե Մթնշաղ. Հեռավորության վրա, որով այն խորհուրդ է տրվում դիտել պատկերները Ռոտկոյի սահմանված է 18 դյույմ (45 սմ): Հաշվի առնելով, որ տեսողական վիբրացիայի սահմանները գունավոր բլոկների, որ տարասեռությունը է ներկի շերտ (հաճախ բազմաշերտ), կարող է բացատրվել առաջացման Կինոֆիլմերի խորը տարածության մեջ, տեղիք տալով ավելի վառ զգացմունքները:

Rothko Chapel

Թե որքան կարեւոր էր, արվեստագետի գեղանկարի կազմակերպումը տարածության եւ ուղիների ընկալման իր նկարների, դուք կարող եք տեսնել, որ պատմության մեջ իր աշխատանքի վրա նախագծման մատուռում Եկեղեցու ինստիտուտի Houston կրոնի: Մեծ որմնանկար նկարել է մատուռի, որը գտնվում է տարածքում, նախագծված է հաշվի առնելով ցանկությունները Ռոտկոյի: Մարկ, որի նկարներն այս դեպքում, գրեթե monochrome, մասնակցել է նախագծման եւ լուսավորության սենյակում:

Եկեղեցի, որի մի մասը եղել է մատուռը, չի պատկանում որոշակի կրոնի, եւ նվիրված է Աստծո. Խորհեր, ջոկատը ից աշխարհիկ մթնոլորտում լցնում octagonal դահլիճը մի թեթեւ աղբյուր գտնվում է գմբեթին. Այս դահլիճում, եւ տեղադրված Մարկ Ռոտկոյի կտավը: Լուսանկարը ցույց է տալիս, թե ինչ ուժեղ տպավորություն է ստեղծվում, ունի նման ծանոթացնում:

Երկար ճանապարհ դեպի ճանաչման

Անձնական կյանքի հանգամանքները արվեստագետի էլ հեշտ չեն եղել: Երկար տարիներ աղքատության, հավատի պակասն է ժողովրդի ամենամոտ գտնվող իր տաղանդի մեծապես ազդել նրան, ուստի աշխատանքը Մարկ Ռոտկոյի հազիվ թե լավատես է. Նույնիսկ կազմը վառ բլոկների եւ ջերմ գույներով առաջացնել ուժեղ զգացմունքները դրամատիկ. Արտահայտումն է ողբերգության հասարակության կյանքում եւ յուրաքանչյուր անհատի կոչվում հիմնական թեման արվեստագետի:

Մահը, քանի որ վերջին պատկերված

Է ուշ 60 եկավ համբավ, փողի, այլ խավավոր հիվանդության, ընտանեկան խնդիրները. Փետրվար 25, 1970 թ. Այդ նկարիչը ինքնասպանություն է գործել, կտրելով երակները: Մարկ Ռոտկոյի - նկարներ, լուսանկարներ, ինչպես լցրեց ամբողջ այն թերթերն ու ամսագրերը ստորագրել վերջին կտոր իր ...

Ասվում է, որ ինքը չի կարող պատկերացնել, թե ինչպես են նրա կտավները, որոնք գնել միայն ներքին հարդարման: Այն բանից հետո, երկու տարվա ընթացքում որպեսզի ամենաթանկ ռեստորանում Նյու Յորքում, Ռոտկոյի վերադարձել է առաջխաղացումը եւ հրաժարվել է աշխատել, երբ ներկայացրել ծամելու հարուստ, հայացք է իր վահանակի վրա.

Աշխարհի լավագույն հավաքածուն ժամանակակից արվեստի չի կարելի պատկերացնել առանց նկարների, որը գրել է Մարկ Ռոտկոյի: «Orange, Կարմիր, դեղին», «Սպիտակ կենտրոն», - այդ նկարների վճարվում են աճուրդի անասելի միլիոնավոր դոլարներ: Այդ գործիչները, մասնավորապես, հուզել այն բնակիչներին, ովքեր կտեսնեն միայն անկանոն ստվերային բծերը, չեն հուզում է մի քայլ դեպի նոր գաղափարների եւ զգացմունքների. Իսկ թե որքան ազատությունը, թե որքան խոր վիշտ է մարդուն եւ արվեստագետին: