Ռուսական արվեստի 20-րդ դարում եւ նրա տեսակների

«Մաքուր» արվեստի, հռչակելով այն արժեքները կախված չեն սոցիալական ու պատմական հարցերի եւ միտումների, - կատարյալ, բայց անիրական երեւույթի:

Դա անհնար է անել, բացի առօրյա կյանքում, ոչ թե ուշադրություն դարձնել գերակայող գաղափարների հասարակության, այնպես էլ ֆորմալ եւ ոչ ֆորմալ: Ռուսական 20-րդ դարի արվեստի վրա ազդել է փոփոխությունների սոցիալական համակարգում հզոր, անհայտ որեւէ այլ երկրի:

Սկիզբն դարի, որ որոնման համար նոր գաղափարների

100 տարի է XX դարի ամբողջ քաղաքակրթության էին դարաշրջանն աննախադեպ վերելքի: Ըստ ավարտին XX դարի տեխնոլոգիական առաջընթացի քամած ժամանակի եւ տարածության համար ամբողջ մոլորակի, սոցիալական կոնֆլիկտները մի սահմանափակ տարածաշրջանում սրվել է լինել ցնցումներ մոլորակային մասշտաբով. Մշակույթի եւ արվեստի 20-րդ դարի Ռուսաստանում, ինչպես նաեւ բոլոր հասարակական գործունեության Եվրոպայում եւ Ամերիկայում, ունի ժամանակավոր կապվածություն կարեւորագույն իրադարձությունների վերջին պատմության մեջ:

Magic համարները նշելով ծագումը նոր դարում, միշտ առաջացնում ակնկալիք փոփոխության, հույս է գալուստը նոր, երջանիկ ժամանակ: Տասնիններորդ դարում, ով ստեղծել է համաշխարհային համբավ է ռուսական մշակույթի, արմատավորված է անցյալում, թողնելով մի ավանդույթ, որը չի կարող անհետանալ գիշերում.

«World of Art» - ի, այսպես կոչված, ասոցիացիան արվեստագետների, որոնք ի հայտ են 1898 թ.-ին եւ տեւել ընդհատումներով մինչեւ 1924 թվականը, առանց որի անհնար է պատկերացնել արվեստը ի առաջին եռամսյակում 20-րդ դարի Ռուսաստանում: The "miriskusstnikov« չեն ունենա մեկը, ընդհանուր գեներացվել Style - նկարիչներ, գրաֆիկական արվեստագետներին, քանդակագործներ գնացին իրենց առանձին ուղիները, ինչպես նաեւ համաձայնությամբ շուրջ կարծիքների նպատակով արվեստի եւ նրա դերը հասարակության մեջ: Շատ հատկանիշները այս տեսակետը հանճարեղ Mihaila Vrubelya: Ձեւական միջուկը հիմքը ասոցիացիայի էին Լ. Ս. Bakst, Մ. Dobuzhinsky, E. Ե Lansere, AP Ostroumova-Լեբեդեւը, Կ. Ա. Somov: Տարբեր ժամանակներում, այն էր, ներկա են Bilibin, Ա. Յա. Golovin, I. E. Գրաբարի, KA Կորովինի, BM Kustodiev, Ն. Կ. Rerih, Վ. Ա. Սերովի եւ այլ վարպետների.

Նրանք բոլորն էլ ճանաչում են գերակայությունը պրոֆեսիոնալիզմի արվեստի, մի հսկայական մասը ստեղծագործական ազատության եւ անկախության վրա նկարչի հանրային դոգմաներին, չժխտելով արժեքը արվեստի մարդու կյանքում, բողոքում ակադեմիական կոշտության վրա, մի կողմից, եւ ավելորդ քաղաքականացման նկարչության պերեդվիժնիկների - ին, իսկ մյուս. Քննադատվող կողմնակիցները ավանդույթների »Արվեստի աշխարհի" չէր կարող տեղավորվել է արագ գործընթացում ծննդյան «պրոլետարական» արվեստի, բայց ունեցել է հսկայական ազդեցություն ունենալ բոլոր կերպարվեստի 20-րդ դարի Ռուսաստանի, եւ նրանք, ովքեր աշխատել են Խորհրդային Միությունում, իսկ նրանք, ովքեր գտնվում են արտագաղթը:

ժամանակակից

Վերջին տասնամյակների տասնիններորդ դարում ժամանակաշրջան էին ծննդյան նոր ոճով, որը թողել է աշխատանքներին վարպետների կերպարվեստի եւ ճարտարապետության. Այն ուներ իր առանձնահատկությունները որոշ շրջաններում Եվրոպայում, որտեղ նա նույնիսկ կոչված է այլ կերպ: Բելգիայում եւ Ֆրանսիայում, խրված անունը «Արտ Նովո" - ի Գերմանիայում - «Արտ Նովո" - ի Ավստրիայում - "անջատում»: Գիտեմ, այլ անունների հետ կապված առավել հայտնի արվեստագետների այս ոճը կամ ընկերությունների արտադրել Նման միտումներ կահույք, զարդեր եւ այլ արտադրանք: ոճը musha, Guimard ոճը Ֆրանսիայում, Liberty Իտալիայում, Միացյալ Նահանգների Tiffany Style, եւ այլն արվեստի Ռուսաստանի .. 20-րդ դարի ճարտարապետությունը մասնավորապես, գիտեմ, նրան որպես մոդեռնիստական ոճով.

Արտ Նովո դարձավ այն բանից հետո, երկար լճացում է ապրում ոճով մեկն է առավել արտահայտիչ եւ տեսողական գեղարվեստական միտումների տեղի ունեցավ ձեւավորել. Նրա բնորոշ բուսականության, հարթ բնույթը հագեցած Դեկոր գծերի հետ միասին պարզ երկրաչափական ձեւերի եւ արտահայտիչ ներգրավված խոշոր չափերով թարմությունը եւ ինքնատիպության արվեստագետների եւ ճարտարապետների.

Fodor Օսիպովիչի Shehtel (1859-1926) - Ռուսաստանի աստղը ժամանակակից ճարտարապետության. Նրա տաղանդը ազգային հատկություններ էապես կոսմոպոլիտ ոճը գլուխգործոցների Shechtel - Yaroslavsky Station, Ryabushinsky տունը - սա ստեղծում է ռուսական ճարտարապետ, եւ ընդհանրապես, եւ մանրամասներին.

Նախահեղափոխական առաջամարտիկը

գործընթացը գտնելու նոր ձեւեր արվեստի եւ ավելի - իր նոր փաստ կարեւոր էր արվեստի ողջ Եվրոպայում եւ Ամերիկայում: Ռուսական արվեստի 20-րդ դարի պարունակում է որոշ իսկապես հեղափոխական ժամանակաշրջանների, երբ աշխատանքը մի քանի բարեփոխիչների մատնանշել է նոր ուղղությունների զարգացման գեղարվեստական մտքի. Մեկը առավել վառ եւ տպավորիչ էր միջ-հեղափոխական շրջան 1905 թ-1917. Առանձնահատկությունները ավանգարդ արվեստի Ռուսաստանում առաջացել է ճգնաժամային ռուսական հասարակական կյանքի հետո տեղի ունեցած ողբերգության կապակցությամբ ռուս-ճապոնական պատերազմի եւ հեղափոխության 1905.

Վեր կացաւ ժամանակ, այս անգամ շատ ավանգարդ շարժումները եւ ստեղծագործական համայնքը ունեն համանման պատճառները եւ արտադրող նմանատիպ նպատակները գեղարվեստական որոնման. Ունենք հզոր ազդեցություն ունենալ հիմնական արվեստի 20-րդ դարում ռուս futurists եւ cubo-ապագայապաշտների », - Jack ադամանդներով» եւ «Blue Rose», Կանդինսկու եւ malevich-ի Suprematism տարբեր ուղիներ փնտրում նոր աշխարհների, արտահայտել է հին արվեստը ճգնաժամի, մենք կորցրել ենք իրականության հետ կապը, նախորդել գալուստը գլոբալ իրարանցման ,

Թվում է նոր գաղափարների ծնված Ավանտ - garde էր գաղափարը սինթեզի արվեստի. Դրամատիկ արվեստ է 20-րդ դարի Ռուսաստանը պարունակում է հետեւյալ էջերը որպես հայտնի պիեսի - մանիֆեստ է նոր արտ »հաղթել է արեւի» (1913): Դա եղել է արդյունք միասնական ստեղծագործական ֆուտուրիստական բանաստեղծներ Ա. դեֆորմացված, Մ. Matyushina, Խլեբնիկովի եւ ձեւավորում մահապատժի ենթարկել Կազիմիր malevich:

Հարստացնել ձեր quest արվեստը 20-րդ դարի ռուս արվեստագետների Կոնչալովսկին, Kuzma Պետրովը-vodkin, Մաշկովի, goncharova, Մարկ Շագալը հեղինակներ դարձան նկարների, որոնք ստացել են միջազգային ճանաչում: Այն սկսվեց այս ճանաչումը տասը տարիների ընթացքում XX դարում, դարաշրջանում ծննդյան ավանգարդ գեղանկարչության պատմության վերջին:

Ձեւավորումը խորհրդային արվեստի

Հոկտեմբերյան հեղափոխությունից հետո, Ռուսաստանը հնարավորություն ունեցան բացել նոր հորիզոններ ամբողջ աշխարհում, հասարակական կյանքում, այդ թվում արվեստի. Եւ պայմաններ են ստեղծվել սկզբին, երբ անչափ աճել են արժեքը յուրաքանչյուր հանճարեղության անձի, եկել է նախա գեներատորների նոր ստեղծագործական գաղափարների.

Թե ինչպես է վերաբերվում, իսկ պատմությունը արվեստի. 20-րդ դարը, Ռուսաստանը, մռնչյուն twenties - աննախադեպ ակտիվ գեղարվեստական կյանքը շատ գեղարվեստական խմբերի, որոնց թվում են:

- UNOVIS - «դրական նոր արվեստ» (malevich, Շագալ, Lissitzky, Leporskaya, Sterligov): Հիմնադրվել հիման վրա արվեստի դպրոցի Վիտեբսկ, սա ասոցիացիան էր ջատագով է գեղարվեստական ավանգարդի, առաջարկել է որոնել նոր թեմաների եւ ձեւերի արվեստի.

- «Չորս Արվեստ» - ի համահունչ է «Արվեստի աշխարհի« Հիմնական նպատակը, ցույց տալ, հսկայական արտահայտիչ ներուժը ճարտարապետության, քանդակագործության, նկարչության. Պետք է հայտարարի, որ անհրաժեշտ է գերազանցության եւ ստեղծագործական ազատության: Առավել հայտնի ներկայացուցիչները ճարտարապետ Ա Վ Schusev, ժամանակացույցը Վ. Ա. Favorsky, քանդակագործ Վ. I. Muhina, նկարիչներ Kuzma petrov-vodkin, AP Ostroumova-Լեբեդեւին եւ ուրիշներին.

- «ՕՍՏ», «Հասարակություն պատկերակալ նկարիչների»: Այն համարվում է հիմնական շոու նշաններ սկզբից մի նոր խաղաղ կյանքի, որ շինարարական ժամանակակից երիտասարդ երկրի միջոցով զարգացած արտահայտիչ, բայց պարզ ու հստակ ոճը. Առաջնորդները: Ջ. Sternberg, Ա. Deineka, Յու pimenov, Պ. Ուիլյամսը

- «Circle նկարիչների» (Լենինգրադ): Հետեւելով պաշտոնական փոխարժեքը, զարգացումը »դարաշրջանում ոճով:» Ակտիվ անդամներ խմբի: Ա. Samohvalov, Պախոմովի, VA Pakulin.

- AHRR - «ասոցիացիա նկարիչների Յեղափոխական Ռուսաստանի» - ի միությունը, որ հիմք դարձավ հետագայում ստեղծեց նկարիչների միության ԽՍՀՄ ակտիվ դիրիժոր տողերը գաղափարական ղեկավարության գեղարվեստական գործընթացի, մի գործիք կուսակցության քարոզչության, ժառանգները պերեդվիժնիկների: Մենք կանգնած է գլխին I. Բրոդսկու, Ա. Մ. Գերասիմովին, MB grekov, Բ Վ Ioganson:

constructionism

Ծրագրերում ամենահեղինակավոր ուսումնական հաստատությունների, որ գնացքը ճարտարապետներ միշտ ներկա ուսումնասիրել թեման «Ռուսական կառուցողականություն - ճարտարապետական ավանգարդ 20-ականների": Մեծ նշանակություն ունի, այն ունի հասկանալու համար, որ արվեստի շենքի, շատ կարեւոր է ցանկացած տեւողության ժամանակ են գաղափարներ հռչակված ղեկավարների կողմից այդ ուղղությամբ: Կենդանի մնացած շենքերը Կոնստանտին Մելնիկովի (տունը ճարտարապետ Krivoarbatsky Lane ակումբի Rusakova է Stromynka, Նովո-Ryazanskaya Street Garage, եւ այլն), իսկ vesnin եղբայրները, Moiseya Ginzburga (Narkomfin է Novinsky Boulevard) եւ այլ աստղերի ռուսական ճարտարապետական գործերի - ոսկե ֆոնդում ազգային ճարտարապետության.

Functionalism, խուսափելով անհարկի embellishment, էսթետիկան շենքի կառուցվածքի, ներդաշնակությունը ստեղծվել է շրջակա միջավայրի, այդ գաղափարները հիմք դարձավ նոր մարտահրավերների դրել երիտասարդ ճարտարապետների, նկարիչների եւ մասնագետների տարածքում, որը հայտնի դարձավ որպես արդյունաբերական նմուշ. Նրանք ստիպված են եղել կառուցել զանգվածային բնակարանով նոր քաղաքներում, աշխատողների ակումբները զարգացնել իրենց անձերի, պետք է ստեղծել օբյեկտները աշխատանքի եւ մնացած նոր մարդու: Amazing նվաճումները ավանգարդն է twenties չի կարող շրջանցել սովորելով արվեստը Ռուսաստանի 20-րդ դարի. Ճարտարապետություն Եվրոպայում եւ Ամերիկայում բոլորս հաջորդ անգամ մեծապես հիմնված է նրանց: Ցավալի է, որ այդ առաջադիմական գաղափարները էին գոնե պահանջարկ տանը, իսկ ամենամեծ ձեռքբերումը Խորհրդային ճարտարապետության լայնորեն դիտվում է որպես «Ստալինի կայսրության»:

Արվեստը դարաշրջանում ամբողջատիրության

1932 թ.-ին, որոշումը Կենտրոնական կոմիտեի ԽՄԿԿ (բ) աշխատանքի արվեստի խմբերի. Բուռն դարաշրջանն տարբեր միտումների եւ ուղղությունների շուրջ գործողություն, որը ձեռք բերված իշխանությունը պետական ապարատի կողմից վերահսկվող գաղափարական ապարատի, որը ուժեղացվում միանձնյա իշխանություն: Երկար տարիներ, ռուսական արվեստի 20-րդ դարում, քանի որ շատ է կյանքի երկրի, դարձել կախված կարծիքների մեկ մարդու Iosifa Stalina:

Ստեղծագործական միությունները դարձել են միջոց է ենթակայության արվեստի գաղափարների մեկ գաղափարական ստանդարտ. Դարաշրջանն սոցիալիստական ռեալիզմի նկարչության. Աստիճանաբար, որեւէ շեղում պաշտոնական փոխարժեքով դարձել քրեականացված, այլախոհների գալ տակ իրական հալածանքների: Մեղադրանքները շեղվում կուսակցության գծից էր լուծելու մեթոդաբանությունը ստեղծագործ քննարկումներ: Որ առաջադիմականությունը սա շատ կասկածելի է: Թե ինչպես կարելի է զարգացնել, օրինակ, ռուսական թատրոնի 20-րդ դարի, եթե ոչ զոհն է ռեպրեսիաները մեծ բարեփոխիչ փուլի Վսեվոլոդ Մեյերհոլդի.

The բնույթը գեղարվեստական տաղանդի բարդ է ու անբացատրելի: Պատկերների առաջնորդների մարդացավ մեծ հմտություն եւ անկեղծ զգացումով. Նույնիսկ առավել դաժան ռեպրեսիաները չի կարող կանխել առաջացման մի իսկապես տաղանդավոր արվեստագետների, որոնց համար գլխավորն այն էր, ինքնադրսեւորում, անկախ գաղափարական շրջանակներում:

Ճարտարապետության, որ ժամանակն է, «Ստալինի կայսրություն»: Որոնման համար avant-garde փոխարինվեց վերադառնալուց ապացուցված կանոնների: Զօրութիւնը կոմունիստական գաղափարախոսության մարմնավորում տպավորիչ նմուշները մշակվում neoclassicism - ստալինյան «Skyscrapers»:

art պատերազմական

Պատմության մեջ մեր երկրի, մենք ունենք այն ժամանակը, դարձավ մեծագույն ողբերգությունն ու աննախադեպ քայլը հոգեւոր աճի: Ռուսաստանը 20-21-րդ դարի արվեստի եղել է հիմնական թեմաներից, թույլ է տալիս մեզ արտահայտելու մեծություն է Ռուսաստանի ազգային բնավորության, խորությունը զգացմունքների, որոնք կարող եք տիրապետում են անհատին ու հսկայական զանգվածների ընթացքում պատմական ցնցումների:

Հայրենական մեծ պատերազմի սկսած վաղ օրերին գտնվել արտահայտությունը տեսողական պատկերների զարմանալի իշխանության. I. Toidze պաստառը «Հայրենիքին Զանգեր» բարձրացրել է պաշտպանել երկիրը ավելի լավ է, քան որեւէ հրամանատարների, եւ «պաշտպանություն Սեւաստոպոլի» Deineki ցնցող որեւէ մեկին, անկախ այն գաղափարները, որ ինքը կիսում է: Պարզապես տպավորիչ Յոթերորդ սիմֆոնիկ DmitriyA Shostakovicha, իսկ երաժշտական արվեստը 20-րդ դարի Ռուսաստանում է ոչ պակաս, քան այլ տեսակի ստեղծագործ աշխատանքի, հարգանքի տուրք մատուցել թեմայով պատերազմում ֆաշիզմի դեմ:

հալեցնել

Այն բանից հետո, Մեծ Հաղթանակի հետեւյալը հզոր պատմական ազդեցության գործոնն է հասարակական կյանքի ԽՍՀՄ մահը Ստալինի (մարտ 1953 թ.) Եւ XX համագումարի ՍՄԿԿ, ով բարձրացրել է հարցը քողազերծելու անձի պաշտամունք: Որոշ ժամանակ համար արվեստագետների, ինչպես նաեւ ողջ հասարակության համար, մի շունչ ազատության ստեղծագործական եւ նոր գաղափարների: Սերնդի «վաթսունականներ» - Երեւույթը շատ կոնկրետ, այն մնացել է հիշողությունը իրեն որպես կարճ թարմ օդի նոր շունչ, կազմելով ընդամենը նախքան diving ետ մեջ ճահճի տասնամյակներ շարունակ չափված, նկարել, կարգավորվում գոյությունը:

Առաջին փորձարկումները են գեղարվեստական ավանգարդն է «երկրորդ ալիքի» - ն աշխատում E.Belutin, Յու Sooster Վ. Yankylevsky, Բ Zhutovsky այլն - ից ցուցահանդեսի նվիրված 30-ամյակին Մոսկվայի մասնաճյուղի նկարիչների միության, խիստ դատապարտել է իրեն երկրի նոր առաջնորդ H . Խրուշչովը: Կուսակցությունը կրկին սկսեցին բացատրել ժողովրդին, թե ինչ արվեստի դա անհրաժեշտ է, եւ արվեստագետների, թե ինչպես պետք է գրել:

Ճարտարապետություն հրամայված էր պայքարել ծայրահեղություններից, որ ճշմարիտ է պայմանավորված է տնտեսական դժվարությունների հետպատերազմյան ժամանակաշրջանի, թե ժամանակն է, զանգվածային բնակարանային, որ «Խրուշչովը», որը հանվել որոշակի լրացուցիչ սրություն է բնակարանային խնդրի, բայց այլանդակված դեմքը բազմաթիվ քաղաքներում:

Արվեստ, «զարգացած սոցիալիզմի»

Հիմնականում ռուսական արվեստի երկրորդ կեսին 20-րդ դարի հիմնականում պատմություն գեղարվեստական անձի հակամարտության եւ գերիշխող գաղափարախոսության: Բայց նույնիսկ մթնոլորտում գաղափարական կարգավորման յուրաքանչյուր կտոր հոգեւոր տիեզերական շատ արվեստագետների գտել են մի փոքր փոխել սահմանված մեթոդը սոցիալիստական ռեալիզմի.

Այնպես որ, այս օրինակում համար երիտասարդ էին, վարպետները, որոնք ձեւավորված են իրենց համոզմունքները, նույնիսկ այն twenties: N. Romadin, Մ. Սարյանի, Ա շերտերը եւ այլք: Պատկերն նախկին անդամ արվեստի ասոցիացիայի «ՕՍՏ» Յուրի pimenov «Հարսանեկան վրա Վաղը փողոցում", գրված է 1962 թ., Դարձել է խորհրդանիշ հույսի է համայնքի թարմացման.

Մեկ այլ վառ երեւույթ է Խորհրդային արվեստի այդ ժամանակ էր, որ ստեղծվեց այդ «ծանր ոճով»: Այս տերմինը վերաբերում է աշխատել Գ Corjova, Պ Ossovsky եղբայրներ Smolin, Պ. Նիկոնովը et al. Իրենց նկարների, գրված տարբեր ժանրերի (ներքին, պատմական), կար մի հերոս, ով պետք չէր ուղղությունները, զբաղված հասկանալի եւ անհրաժեշտ բան. Նա portrayed է առանց ավելորդ մանրամասների եւ coloristic հրճվում է, հստակ եւ eloquently:

Առանձնահատուկ կարեւորություն է աշխատանքը նման վարպետների են Վիկտոր Պոպկովը: Քաղաքացիական ձայնը նրա նկարների պարունակում հազվադեպ խորհրդային արվեստի համամարդկային հումանիստական, գրեթե կրոնական հաղորդագրության, իսկ նկարչությունը ոճը ունի իր արմատները: իտալական Վերածննդի.

recusancy

Պաշտոնական գերակայություն "սոցիալիստ ռեալիզմը» կազմում պաշտոնական արվեստագետները գտնել իրենց ճանապարհը դեպի հեռուստադիտողի, կամ դիմել է արտագաղթին: Ձախ Shemyakin, I. Kabakov, Rabin, Ե անհայտ, եւ շատ ուրիշներ. Սրանք էին արվեստագետներ են 20-րդ դարի Ռուսաստանն է, որը կրողն հոգեւոր արժեքների, ծնվել է վաղ քսաներորդ դարի ավանգարդ, եւ վերադարձան հայրենիք փլուզումից հետո կոմունիստական գաղափարախոսության:

Եւ ի ժամանակի իր գերիշխանության հայտնվել ներքին արտագաղթը, spawned է հայտնի լեյտմոտիվ է խելագարը, հարբած նկարիչ բնակիչ հոգեբուժարաններում, հետապնդվում է իշխանությունների եւ ղեկավարության ստեղծագործական միությունների, բայց բարձր է գնահատվում են անկախ արեւմտյան փորձագետների: Տիպիկ կրողն այս կերպ էր Զվերեւ - լեգենդար գործիչ է Մոսկվա դարաշրջանում զարգացած սոցիալիզմի.

Polystylistics եւ բազմակարծությունը

Ազատվում թելադրում է պետության Խորհրդային ժամանակահատվածում կերպարվեստը 20-րդ դարի Ռուսաստանում ընդգրկվել է համաշխարհային գործընթացին, քանի որ դա անբաժանելի մասն է, ունենալով ընդհանրություններ, նրանց հետ հատկությունների ու միտումները: Շատ ձեւերը արվեստի, ծանոթ է Արեւմուտքի համար երկար ժամանակ է, շատ արագ յուրացրել եւ տեղական արվեստագետներ: .. Բառը "ներկայացումը", "վիդեո տեղադրման», եւ այլն: սովորական երեւույթ են դարձել մեր խոսքի, եւ առավել կարեւոր ժամանակակից նկարիչների հետ միջազգային փառքի - նկարիչներ տրամագծորեն տեսակետները ուղղություններով: Զուրաբ Ծերեթելին, Shilov, Տ. Նազարենկոն , Մ. Kishev Ա. Բուրգանով եւ շատ ուրիշներ:

Բուռն, անկանխատեսելի վերջին պատմությունը երկրի, ով վերցրեց վեցերորդը Երկրի հողի, նայելով ձեր հայելու - ռուսական արվեստը 20-րդ դարի եւ դա արտացոլվում է հազարավոր անմոռանալի պատկերներով ...