Հունական թատրոն: Պատմությունը թատրոնի

Աշխարհը մեր շուրջը մեզ ներկայացուցչության հնագույն հույների - դա տեսարան թատրոնի, եւ ժողովուրդը, դերասանները, ովքեր եկել երկնքից է խաղալ դեր, եւ ապա գնում է մոռացության: Հիման վրա այս դրույթից նշաններով եւ տիեզերաբանության ծագել է հունական թատրոն, որը լիովին արտացոլում է կրոնը հույների: Առաջին անգամ ներկայացումները խորապես կրոնական բնույթ, սակայն աստիճանաբար պիեսը մոտենում է իրական կյանքում հասարակ մարդկանց.

ժողովրդականություն

Առաջացումը հունական թատրոնի հետ կապված մի կրոնական պաշտամունքի Dionysus, աստված բուսականության, գինու աճում է, գինեգործության: Ներկայացուցչություններ, որոնք կառուցվել է սյուժեները նվիրված է այդ սելեստիալ արարածին, եւ հենց տոգորված էին ակնածալից պաշտամունքին: Հունական թատրոնը, հայտնվել է VI դարում եւ անմիջապես դարձավ մասը կյանքի բնակչության Աթենքի: The ժողովրդականությունը կարելի է դատել ըստ իր վիթխարի շինարարական վրա սարալանջ ի ամֆիթատրոնով հարմարվող մինչեւ 30,000 հանդիսատեսի:

դրամատիկ անցյալ

Հին հունական թատրոն ն ընդլայնել առումով բազմազանության կատարումների, եղել են բազմաթիվ թատերախմբեր դերասանների, ովքեր խաղում է ոչ միայն դրաման եւ ողբերգությունը հետ կապված Dionysus. Մեծ tragedians անտիկ - Եվրիպիդեսի, Aeschylus, Սոֆոկլես - գրել է պիեսներ կյանքում հունական հասարակության, որը վայելում է մեծ հաջողություն. Հատկապես հանդիսատեսը վայելում էր կատակերգություն Aristophanes.

Ամբողջ պատմությունը թատրոնի հին Հունաստանում է հակառակ իմաստով կատարումների. Ի ողբերգությունների սովորաբար արտացոլվում առասպելներ ու լեգենդներ, որի աստվածները հանդես է եկել որպես անհաղթ ահռելի ուժ. Խաղալ հերոսները կռվել բնակիչներին երկնքի, մահացել է, սակայն չի հրաժարվի. Կատակերգություն է, մյուս կողմից, եղել են զվարճալի եւ հագնում ostrosatiricheskoy բնույթ: Դերեսաններ հունական թատերական ցույց չեն հարգանք աստվածների, եւ երբեմն նույնիսկ ծաղրում նրանց. Heroes կատակերգությունները էին հասարակ մարդիկ, արհեստավորներ, առեւտրականներ, պաշտոնյաներ, ծառաները, տնային տնտեսուհիներ:

Թատերական ներկայացումներ են սովորաբար անցկացվում առթիվ Մեծ Դիոնիսիոս: Ներկայացումը կազմակերպել էր մի շրջանաձեւ հարթակ է ներքեւի մասում ամֆիթատրոն, որը կոչվում էր «orhestra»: Կա տեղավորված երգչախմբի երգիչները, ովքեր էին ուղեկցել գործողություն: Երգիչներ տեղափոխվել մի շրջանակի, եւ նրանց թվում էր դերասան դեր խաղալ: Սկզբում, բոլոր դերերի է խաղալ նշանակվել էին մեկ կատարողին. Որպեսզի ինչ - որ կերպ կանգնել դուրս շրջապատող երգչախմբի, դերասան հագնում կոշիկները բարձր հարթակ, այսպես կոչված buskins որի շնորհիվ այն դառնում է ավելի 15 սմ-ով:

Կառուցվածքը պիեսի

Շուտով աթենացի տրագիկ Aeschylus ներկայացրել է երկրորդ դերասան, եւ դրանով իսկ կատարել ակցիան ավելի դինամիկ: Վրա orhestre հայտնվել տեսարան, ձայնային մեքենաներ, որոնք կեղծել ամպրոպ եւ կայծակ, մռայլ քամին ու անձրեւը: Ապա տրագիկ ավելացրել է եւս մեկ դերասան: Սակայն, դերերը դարձան ավելի ու ավելի է չի կարող կարգավորել նույնիսկ երեք դերասաններ նրանց հետ: Հետո մենք էինք ներկայացրել դիմակներ, յուրաքանչյուրը ներկայացնում է որոշակի ճանապարհ. Վերափոխման բավական էր փոխել դիմակ, եւ բեմ դուրս մի նոր կերպարանք.

Է հետին պլան, հետեւում orhestroy, դա հատուկ սենյակ - Skene, որտեղ դերասանները էին անտեսանելի է հանդիսատեսին է փոխել դիմակ, որը պատրաստված գունավոր կավի եւ արտացոլում է որոշակի դեմքի արտահայտությունը հերոսի եւ նրա տրամադրությամբ. Յուրահատկությունը, որ դիմակ սովորաբար արտասանվել, երբ նայում իր հանդիսատեսին միանգամից հասկացավ, որ ինքը ցանկացել է ասել, որ դերասան, եւ ինչ զգացումներ նա փորձում է արտահայտել:

Դիմակներ որպես հիման վրա թատերական արվեստի

Առանձնակի կարեւոր էր դիմակ գույնը `մուգ երանգ խոսեց խաղաղության եւ լավ առողջության բնույթի, հիվանդությունը կամ տկարություն անձնավորված դեղին, կարմիր անդրադարձել է գաղտագողի, զայրույթն ու վրդովմունքը ներկայացվել բոսորագույն դիմակ. դիմակներ արտահայտչականությունը էր հիմքը բոլոր կատարման, այս մասշտաբով բոլոր թատերական ակցիան: Որ դերասանը էր միայն ուժեղացնել տպավորություն ժեստերի եւ մարմնի շարժումների. Դիմակ, կոսմետիկ, Հունական թատրոնում նաեւ խաղացել դերը բանախոսի, ընդլայնելով իշխանությունը հնչեղության ձայնային դերասան:

մրցունակության

Հունաստանը հնագույն ժամանակներից ի վեր համարվում էր մի երկրում մրցույթներ: Չի փախել այդ ավանդույթը եւ թատրոնը. Ի օրերին Մեծ Դիոնիսիոս բոլոր կատարումներն էլ ենթակա է կրակել մրցակցային. Տոները կազմակերպվել էին երեք ողբերգությունները եւ երգիծական կատակերգություն կողմնորոշում: Վերջում յուրաքանչյուր ելույթից հետո հանդիսատեսը որոշում լավագույն դերասան, լավագույն հայտարարությունը, եւ այլն բոլոր այն նշանները, որոնք բնութագրվում կատարումը: Վերջին օրը Մեծ Դիոնեսիոս ստացան մրցանակներ:

Հայրեր դրաման ժամանակի Eshil, Եվրիպիդեսի sofokl - մրցեցին միմյանց. Aeschylus, քարոզելով բարոյականությունը, բարոյական պատասխանատվությունը համար ընդունված չար, շնորհիվ նրա ստեղծագործությունների ( «Oresteia», «Պրոմեթեւս», «պարսիկների» եւ այլն): Հաղթանակածները 13 անգամ: Սոֆոկլես ճանաչվել է որպես լավագույն ողբերգակ 24 անգամ օգնեց իր պատկերները ողբերգության «ELECTRA», «Անտիգոնե», «Oedipus»: Ամենաերիտասարդ դրամատուրգ - Եվրիպիդեսի - փորձել է բռնել մինչեւ հետ ավելի հին mentors, իր կերպարների, Մեդեա, Phaedra, խորապես հոգեբանական:

Հին կատակերգություն Aristophanes ներկայացված է հետեւյալ աշխատանքները. «Wasps», «Riders», «Գորտ», «Lysistrata», «Խաղաղություն», «Ամպեր»: Հողակտորներ երգիծական կտոր արձագանք քաղաքական իրավիճակին, Հունաստանում այդ ժամանակահատվածում: Համեմատ դրամայի հիման վրա լեգենդներին, Արիստոֆանը կատակերգություն արտացոլում իրականությունը:

Հունական թատրոնում, նրա կառուցվածքը

Լանջերին լեռներով ու բաց երկնքի. Հունական թատրոնը, դասական ժամկետը կառուցվել է հետեւյալ սկզբունքով `ա եկանք ամֆիթատրոն ձեւով կտրված շրջանակի բարձրանում է շրջանաձեւ տարածք: Դեպքի վայր է: Եթե մտքերը շարունակում են sloping դիզայն, դուք ստանում եք մի փակ ձեւավորել, որը բաղկացած կանոնավոր համակենտրոն շրջանակների: Յուրաքանչյուր շրջան է կազմված կոպտատաշ քարե բլոկների. կոպիտ քար մակերեսային, եւ դրա ուրվագիծն այնքան լավ մշակված է, որ հոդերի են գրեթե անտեսանելի. Համար tiers Հունաստանի ամֆիթատրոն Աթենքում արժողությամբ տիտանական աշխատանքը հարյուր հազարավոր ստրուկներ, ովքեր անտրտունջ օր ու գիշեր: 78 տող տեղերի բաժանված է մի քանի սեպաձեւ հատվածների. Հունական թատրոնը, պարտադիր է ունեցել առաջին տողը մեջքի համար Vips, քահանաների, պաշտոնյաների եւ հյուրերի պատվին: Առանձին-առանձին, կա մի քար նստատեղի մերեժկա քանդակ, այդ տեղը քահանայ Dionysus.

Կլոր խաղահրապարակ, թատրոն փուլ, այսպես կոչված, orhestra, առանձնացվել է ցածր ցանկապատի ամֆիթատրոնում: է զոհասեղանը, զոհասեղանը Dionysus, նրա քայլերը ընթացքում կատարումների երաժիշտները նստեց իր կենտրոնում: Է արտաքին աշխարհից անցնում orhestra կապված - Parodi. Կայքը պարբերաբար bombarded հետ կերպարվեստի մանրախիճ կամ ավազի մեջ. Հետագայում այն հարթել քարե բլոկների.

Ետեւում orhestry էր proskeny - ի հարթակ հավաքագրման դերասանների առջեւ կատարման. Եւ հետեւում են նրան, որ գտնվում Skene կամ, ժամանակակից լեզվով, հագնվելու սենյակ, որտեղ կատարողները վերցրել իրենց դիմակները եւ պատրաստ է մտնել orhestru: Յուրաքանչյուր կողմում Skene այն ուներ երկու փոքր թեւերի, որտեղ այն էր պահված props եւ դիմակներ: Այդ միջոցները կոչվում էին «paraskenii»:

Զրույց մինչեւ շոուի

Երկար պատմություն հունական թատրոնի նշանավորվեց մի հաստատուն ավանդույթը: Հանդիսատեսը պատրաստվում էր նաեւ մինչեւ մեկնարկից կատարման, մարդիկ գնացել երկար գիծ նմանակում եւ նստեց դատարկ տեղերի: Վաղ ժամանումը մասամբ բացատրվում է ցանկությունը ավելի լավ վայր: Ի լրումն, որոշվեց մինչեւ ներկայացման հետ խոսել հարեւանների, սովորել լուրը եւ կիսվել իրենց մտքերով: Հին հունական թատրոնում էր մի տեսակ կենտրոն կապի մայրաքաղաքի բնակիչները: Սովորաբար, մարդիկ եկան իրենց ամբողջ ընտանիքների:

Ժամանակակից հունական թատրոն

Սկզբին 20-րդ դարի Աթենքի թատրոնում ստեղծվել է «նոր փուլ», որի անունը խոսում է ինքն իրեն. Երգացանկը «Nea Երեսվածքները» աշխատանքները հունական դրամատուրգ եւ գրողներ այլ երկրներից: Ibsen պիեսը «The Wild Duck", "freeloader» Տուրգենեւ, «գաղտնիքը Countess Վալերիի« Ksenopulosa եւ շատ ուրիշներ, որոնք խաղացել են եւ ներառվում են ռեպերտուար.

Հիմնադիր Կ. Hristomanos թատերախումբը փորձել է ստեղծել համույթը Դերերում վերջին սերնդի առանց հաշվի առնելու ավանդական հին հունական թատերական դիմակներ սովորական հերոսների եւ ոչ լավ սահմանված դերերի. Ընդհանուր առմամբ, նա դա արել է, բայց դեռ որոշ նրբություններին անցյալի flits արտադրություններում: Որոշ տեսարաններ չի անի առանց դերասանի սառեցված արտահայտությունը դեմքը հիշեցնող մի դիմակ: Երբեմն, դեմքի արտահայտությունները, որոնք թույլ չեն տալիս արտահայտել զգացմունքները հավանում են սա կարող է կատարել մի դիմակ: Այսպիսով, հարաբերակցությունը դարերում.

լճացում

Ընկած ժամանակահատվածում 1910 թ. 1920-ին Հունաստանի թատրոնը ընկել է անկման: Այն ազդել է լարված իրավիճակը հասարակության պայմանավորված է Առաջին համաշխարհային պատերազմի եւ ընդհանուր տնտեսական լճացման: Մարդիկ չեն ունենա կրկեսներում: Գրեթե բոլոր թատրոնները, որոնք տեղափոխվել առեւտրային հիմունքներով, եւ որ նշանակում է ամբողջապես վերանայել ռեպերտուար, որ փոխարինում դասական ստեղծագործությունների անորակ bulvarschinoy: Փոփոխություններ էին անխուսափելի, քանի որ լսարանները սկսեցին rollicking անձն, ով գերադասում է տեսնել բեմում կիսամերկ դերասանուհիներ, եւ բոլոր մնացած նրանք չէին հետաքրքրում: Բոլորը փորձում է վերակենդանացնել բեմում դասական պիեսը Sophocles եւ Aeschylus ավարտվել է ձախողման: Դա մի այլ ժամանակ, եւ ժամանակակից թատրոնը վերցնել իրենց դիրքերը: