Թատրոն Ռուսաստանում 18-րդ դարում. Պատմություն եւ ժողովուրդ

Երկար ժամանակ թատերական արվեստը ծաղկեց մեր երկրում : Skomorokhs ուրախացրեց մարդկանց հետ երգեր եւ պարեր, ինչպես նաեւ խաղացել զվարճալի skits. Տոնավաճառներում մարդիկ բղավում էին: Իսկ հրապարակներում զբոսնող արվեստագետները երգում, պարում եւ կարդում էին, զվարճացնում հանդիսատեսին:

Արվեստի երկու ճյուղեր

Ռուսաստանի թատրոնը 18-րդ դարում զարգացավ երկու ուղղությամբ: Ժողովրդական արվեստը շարունակեց բուֆոնների ավանդույթները: Ներկայացումներ են կազմակերպվում բաց երկնքում կամ հատուկ սենյակում `տաղավար:

Դատարանի դահլիճի ելույթները առաջին անգամ փաստաթղթավորվեցին ռուս գահին այս դինաստիայի հիմնադիր Միխայիլ Ռոմանովի օրոք: Նոր զվարճանքի նախաձեռնողը եղել է բոյար Արտամոն Մաթեւեեւը: Այս մարդը շատ բան է արել ռուսական պետության համար: Նա եղել է Պոսոլսկի հրամանատարության ղեկավարը `այդ ժամանակվա Արտաքին գործերի նախարարությունը: Արտամոն Matveyev հաճախ արտերկրում: Նա խորապես ներգրավված էր բազմաթիվ երկրների մշակույթի մեջ եւ փորձում էր Ռուսաստանում մի քանի եվրոպական ավանդույթներ ներշնչել: Արտամոն Միտվեեւը համարվում է առաջին արեւմտյան մարդը:

Դրամատուրայի հիմնադիր եւ ռեժիսոր

18-րդ դարում Ռուսաստանի թատրոնը չէր անցնի առանց այդ բազմազան մարդուն: Նրա անունից կազմակերպվեց պրոֆեսիոնալ թատերախումբ: Իսկ Ռուսաստանում առաջին խաղարկությունը Արտաշեսխեսի մասին աստվածաշնչյան պատմություն էր: Թագավորական զվարճանքի համար կառուցվել է առանձին սենյակ: Կայսրը դուր եկավ կատարումը, եւ նրա հեղինակը մեծապես արժանացավ: Ուրեմն ով էր առաջին ռուս դրամատուրգը եւ ռեժիսորը: Պատմությունը պահպանել է իր անունը: Դա գերմանացի գերմանացի Յոհան Գրիգորն էր, ով ապրում էր Մոսկվայում:

Նոր ժամանցը շատ արագ արմատ է դառնում: Այդ ժամանակների շատ հարուստ տներում, թատրոնները աշխատեցին: Դերասաններն ազատ էին, եւ serfs էին:

Մեծ դարաշրջանը

18-րդ դարում Ռուսաստանի թատրոնը կապված է Մեծի Մեծ Մեծի անվան հետ: Իր իշխանության ընթացքում արվեստը ծաղկում էր: Պետեր հաճախ արտասահմանյան տուրիստական ընկերություններին հրավիրել են Ռուսաստան: Նրանք ոչ միայն ներկայացրեցին նոր ներկայացումներ, այլեւ առաջադեմ գաղափարներ էին, ոգեշնչող ռուս հեղինակներ: Պետրոսը Կարմիր հրապարակում կառուցել է թատրոն: Հետագայում այն ավերվեց:

Ռուսաստանի թատրոնը 18-րդ դարում զարգացավ ոչ միայն Մոսկվայում, այլ նաեւ Սանկտ Պետերբուրգում: Աննա Իոաննովնայի դատարանում բացվեց ռուսաստանյան դերասանների հետ հաստատություն: Նրա համար ներկայացումը գրվել է հայտնի դրամատուրգ Ալեքսանդր Սումարոկովի կողմից:

Հետագա զարգացում

Ելիզավետա Պետրովնայի տակ հայտնվեց այսպես կոչված կայսերական թատրոնները: Այս պետական հաստատությունները գոյություն ունեին գանձարանի հաշվին: Վասիլեւսկի կղզում կայսերական թատրոնի տնօրենն էր Սումարոկովը:

18-րդ դարի թատրոնը Ռուսաստանում շարունակեց իր զարգացումը Քեթրին II- ի օրոք: Դատարանում աշխատել է մի քանի պրոֆեսիոնալ խումբ: Հատուկ դիրքը գրավեց իտալացի օպերային երգիչները: Աշխատել է նաեւ ռուսական դրամատիկական թատրոն: Այս ժամանակահատվածում թատրոնը դադարեց մնալ զուտ պալատական զվարճանքի: Քաղաքում բացվել են հանրային ժամանցի կազմակերպություններ, որտեղ աշխատել են ինչպես ռուսական, այնպես էլ արտասահմանյան արվեստագետներ:

Իվան Դմիտրեվսկու ստեղծագործական գործունեությունը

18-րդ դարի թատրոնը Ռուսաստանում գիտի հեղինակավոր ձեռնարկատերերի անունները. Տիտով, Բելմոնտի, Մեդոքս: Այս պահին տանտերերի թատրոնների առկայությունը շարունակում է գոյություն ունենալ այն մարզերում, որտեղ արիֆ արվեստագետները խաղում են: Իվան Դմիտեվսկին գերազանց դերասան էր: Նա կատարյալ կարիերա է արել: Առաջին պրոֆեսիոնալ ռուսական թատերախմբում Վոլկով երիտասարդ Դմիտեեւսկին խաղացել է կին դերերում: Այնուհետեւ նա դարձել է Վասիլիեւյան կղզում կայսերական թատրոնի գլխավոր դերակատարը: Իր հմտությունները բարելավելու համար Քեթրին II- ը Դմիտեվսկին արտասահմանում ուղարկեց: Փարիզում նա սովորել է հայտնի ողբերգության Leken- ի խաղը, իսկ Լոնդոնում նա դիտում է ելույթներ `մեծ Garrick- ի մասնակցությամբ: Վերադառնալով Սանկտ Պետերբուրգ, Դմիտրեվսկին բացեց թատերական դպրոց: Հետագայում նա դարձավ կայսերական ժամանցի կազմակերպությունների գլխավոր տեսուչը:

Հիմնական զարգացման միտումները

Թատրոնը 18-րդ դարում Ռուսաստանում կարող է համառոտ նկարագրվել որպես դասական: Այս ուղղությունը գերակայում էր Եվրոպայում 17-րդ դարում: Հետագա ժամանակաշրջանում դասականությունը փոխարինվեց լուսավորության ավելի ժողովրդավարական ստեղծագործությամբ: 18-րդ դարի ռուսական արվեստը ձգտում է ռացիոնալության, ժայռի հիերարխիայի եւ խիստ կանոնների: Թատերական ներկայացումները խիստ բաժանված էին ողբերգությունների եւ կատակերգությունների: Նրանց խառնուրդը թույլ չի տվել:

18-րդ դարի թատրոնը եւ երաժշտությունը Ռուսաստանում անխուսափելիորեն կապված էին: Օպերան, ամենայն հավանականությամբ, ամենատարածված զվարճանքն էր: Իտալիայի երգչուհի Աննա Իոաննովնայի դատարանում հայտնվեց: Առաջին լիբրետտոն ռուսերենում գրվել է Ալեքսանդր Սումարոկովի կողմից: Դասական օպերան, ինչպես դրամա, գրավեց ժանրերի խիստ բաժանումը: Պատահական ստեղծագործությունները կատարվել են իտալական ավանդույթներում եւ առանձնանում էին բարձրակարգ երաժշտությամբ: Կոմեդիան, համարվում է երկրորդային ժանր, կապված էին կինոնկարների ֆարսի ռուսական ավանդույթների հետ: Նման շքեղ օպերաների տարբեր հատկանիշները խոսակցական երկխոսություններն ու երգի երաժշտական համարներն են: Թատրոնն աշխատում էին կոմպոզիտորներ Սոկոլովսկու, Պաշկեւիչի, Բորտնինսկու կողմից: Օպերաները կատարվել են ֆրանսերեն եւ ռուսերեն լեզուներով:

Նոր միտումներ

Ռուսաստանում 18-րդ եւ 19-րդ դարերի թատրոնը զարգացավ լուսավորության ալիքում : 1782-ին դեպքի վայրում տեսել է Դենիս Ֆոնվիզինի «Փոքրիկը» կատակերգությունը: Սատիրեի ժամանակակից ռուսական հասարակությունը առաջին անգամ այնքան տաղանդավոր էր հեղինակի կողմից: Ժամանակի վերին դասի նկարագրությունները զարմանալի ճշգրտությամբ նկարագրեցին Ֆոնվիզինը: Չար Պրոստակովան, նրա հիմար ամուսինը եւ որդին, Միտրոպանուշկան, հեղինակի կյանքը փառք բերեցին: Իմաստուն դատողություններ Starodum պատիվն ու արժանապատվությունը եւ այսօր հրահրում է հանդիսատեսին: Չնայած հերոսների պայմանականությանը, նրանք ունեն անկեղծություն եւ արտահայտչամտություն: Ֆոնվիզինի խաղն ընթերցվել է Պուշկինի, Գոգոլի եւ այլ գրողների կողմից: Այն հիացմունք է պատճառում հանդիսատեսի բազմաթիվ սերունդների: «Նեդորոսլ» -ը շարունակում է պատվավոր տեղ զբաղեցնել երկրի առաջատար թատրոնների ռեպերտուարայում: Այս աշխատանքը ռուս գրականության պատմության մեջ գրված է ոսկե տառերով :