Կոմպոզիտոր Վասիլի Անդրեեւը

Կոմպոզիտոր Վասիլի Անդրեեւը ծնվել է 1861 թ. Մի ընտանիքում առեւտրականների. Նա չի կարող դառնալ վաճառական, եւ դարձել է երաժշտությամբ: Շնորհիվ նրա, եղել է նորաձեւության ռուսական ժողովրդական գործիքների, որոնք ստացել են զգալի հանրային ճանաչում եւ ընդունում է համերգային բեմի. Անդրեեւը էր ոչ միայն կոմպոզիտոր, այլ նաեւ կազմակերպիչ եւ խթանողին արվեստի.

Վիրտուոզ եւ տեսաբան

Նրա առաջին նվագախումբը Վասիլի Անդրեեւը ձեւավորվել է Սանկտ Պետերբուրգում: Այն իր մեջ ներառում է երկրպագուներին psaltery, zhaleek, թմբուկներով ու այլ ժողովրդական գործիքների. Orchestra համերգներ տարածվել է ողջ երկրի Հոբբի խաղալու բալալայկա: Վասիլի Անդրեեւը ինքն է հմտորեն տիրապետում է գործիքը:

Կոմպոզիտորը ըստ էության, ստեղծվել է նոր տարածք երաժշտական ստեղծագործության, որը հայտնի է ռուսական ժողովրդական նվագարանների արվեստի գրավոր ավանդույթի. Այն միացվել է երկու մասնագիտական ակադեմիական եւ բանահյուսության տարրեր: Այն, հետեւաբար, համարվում է եզակի ամենը, որ արել Վասիլի Անդրեեւին: Թվականին կոմպոզիտորը ունեցել ստեղծելու գաղափարը նոր տեսակի երաժշտական արվեստի չէ միանգամից, թեեւ բալալայկան հիացած նրան դեռ մանկուց: Ամենից շատ նա սիրում է տարբերակիչ տեմբր գործիքի եւ դրա կատարման մեթոդների.

Վասիլի Անդրեեւը կոմպոզիտոր, առանձնանում է մի մոլեռանդ նվիրումով իրականացման իրենց ծրագրերի մասին: Է, մի կողմից, նա եղել է վիրտուոզ կենդանի կատարումը, իսկ մյուսը `խոհուն տեսաբան, ով գրել է մի մեծ շարք հոդվածների եւ գրքերի իր սիրելի թեմային:

Առաջին քրոմատիկ բալալայկան

Չնայած նրան, որ Վասիլի Անդրեեւը մասնագիտացված ժողովրդական երաժշտության ազդեցությունը, որ այն ունեցել է եւ ակադեմիական երաժշտություն: Երեք տարվա ընթացքում նա սովորել է ջութակ, դասեր քաղելով ականավոր դիրիժոր եւ ջութակահար NikolayA galkina, նախկին պրոֆեսոր Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիայում: Դա է պատճառը, Անդրեեւը ժամանակի ընթացքում ավելի ներկայացվել բալալայկա պահանջներին հատուկ համերգային գործիքի. Բջջային մոդալ sills տալ diatonic մասշտաբների: Որ կոմպոզիտորը օգտագործվում է միեւնույն ֆիքսված քրոմատիկ խառնվածք: Նա դարձավ բարեփոխիչ կատարողական տեխնիկան:

1887 թվականին, հետ միասին տաղանդավոր վարպետի Ֆրանց Paserbskim Անդրեեւը ստեղծեց առաջին քրոմատիկ բալալայկա նվագող: Այդ գործիքը անմիջապես ձեռք բերել ժողովրդականություն. Ի ամռանը նույն տարվա գիրքը «Դպրոցական balalaika»: Paserbskogo նմուշ է ունեցել հիմնարար եւ կարեւոր դեր ունի բոլոր կյանքի Andreeva դեպքում. Է առաջին անգամ կար մի balalaika, որը դարձել է ուսումնական գործիք է, եւ պահպանել է իր բնորոշ ազգափին հատկությունները (թիվ տողերի, եռանկյուն տախտակամած, խաղում տեխնիկա, համակարգ): Ցանկացած հեռանկարները իր դասական երաժշտական ժառանգության մեջ:

մասսայականացումն բալալայկա

Ըստ էության Անդրեեւը տվել երկիրը բալալայկա նվագող առաջադեմ եւ բարելավված տեսքով: Նախքան այս ազգին այս գործիքի էր, դրա ազգագրական ծագման, եւ այժմ այն դարձել է ազգային եւ նույնիսկ իր զանգվածային բաշխման. Շատ փորձագետներ կարծում են, որ այս երեւույթը եզակի է երաժշտության պատմության մեջ:

Ընդամենը տասը տարի է, բալալայկան գնացել է, որը այլ գործիքներ, պահանջվում դդ. Սկզբին, որ XXI դարում Ռուսաստանում կային մոտ 200 000 (այս դեպքում Սանկտ Պետերբուրգում, կային մոտ 65 հազար):

Benefits Անդրեեւը մոդելը

Սա մի գործիք է Վասիլի Անդրեեւի գրել է բազմաթիվ հոդվածներ եւ ստեղծել մի նոր գործադիր տեխնիկան, որոշվում երաժշտական նորաձեւության իր ժամանակին: Նոր բալալայկան արդեն բարելավվել է այնպես, որ այն դարձել է շատ ավելի մատչելի է նախնական զարգացման գործում եկվորները. Her ինտոնացիա հնչում էր ավելի հստակ ու հնչեղ ձայն, քան իրենց նախորդները:

Ձեւ բալալայկան ավելի հարմարավետ է դարձել, եւ որ ամենակարեւորն է, ավելի կոմպակտ. Նպաստները չեն միջամտել այդ գործիքը մնում էժան է եւ հեշտ է արտադրել: Դա հավասարապես հարմար է երկու մտերիմ քնարական ժողովրդական երգ ու պարի համար temperamental. Ամբողջականությունը բոլոր այս առավելությունների ձգում է ավելի enthusiasts, ովքեր ցանկանում են սովորել է անհայտ արհեստի իրենց երաժշտությունը:

Առաջացման Նվագախմբի

Հետո տեսքը նոր քրոմատիկ բալալայկա Անդրեեւը ստացել է մեծ թվով ուսանողների: Այն, որ նրանք միասին իրենց ուսուցչի է ստեղծել հայտնի Սանկտ Պետերբուրգի նվագախումբը (օրիգինալ կոմպոզիցիա - 8 մարդ): Նրա առաջին համերգը տեղի է ունեցել մարտի 20, 1888. Այս ամսաթիվը - օր ծննդյան նվագախմբի ռուսական ժողովրդական գործիքների.

կուսակցական գործիքներ են բազմացնել եւ ուներ հստակ ֆունկցիոնալ տարանջատումը (chord նվագակցությամբ, բաս, մեղեդու). Բալալայկան խաղացել Ունիսոնի. Ավելի ուշ, 1890-ին նվագախումբը աճել է 16 մարդ:

Քարոզչությունը երաժշտության բանակում

Ծանոթ է գործիք Վասիլի Անդրեեւի գրել է պիեսներ, նվագախմբերը ստեղծվել եւ գրեց մի գիրք, որ մենք չպետք է մոռանանք, որ նշանակալի ներդրում է իր հաջողության կազմել գրագետ քարոզարշավ է նպաստել բալալայկա նվագող: Դառնալով հայտնի է մայրաքաղաքում, կոմպոզիտորը սկսեց կազմակերպել թեմատիկ շրջանակների բանակում: Նա եղել (եւ ճիշտ է), որ զորացրվել է եւ վերադառնում են իրենց տեղերում զինվորների կլինի աճեցված ընկերների հետ եւ ընտանիքի սիրո բալալայկա:

Այնպես որ, գյուղերում, գործարանները է վերածնունդ բանահյուսության, եւ լայն ժողովրդականություն վայելող շերտերը ստացել է գեղագիտական եւ երաժշտական կրթություն: Արդեն առնվազն այնքան է Գալակտիկայում մեծ երաժիշտների լուսավորության, այն տեւում է մի արժանի տեղն Վասիլի Անդրեեւին: Խաղում է կոմպոզիտոր լայնորեն հայտնի դարձավ եւ օգտագործվում է բազմաթիվ enthusiasts որպես հումք իրենց ուսուցման.

1897 թ., Անդրեեւը կատարվում է հիմնադրման դասախոսական կազմի բանակում, զբաղվում է խթանման խաղի վրա բալալայկա: Շատ զինվորները սովորել է կոմպոզիտոր, խաղացել է Սանկտ Պետերբուրգի Մարիինյան թատրոնի: Մի համերգի, նվիրված 10-րդ տարեդարձ Andreeva թիմի, նա մասնակցել է նվագախմբին, որը բաղկացած է 380 բալալայկա:

Բայց չեմ կարծում, որ կազմակերպումը վերապատրաստման դառնալ կոմպոզիտորի պարզ է. Առաջին հերթին, նա ստիպված է եղել պայքարել հետ բյուրոկրատական եւ ռազմական բյուրոկրատիայի գրասենյակներում, պատկանում է ազգային գործիքների հետ շատ նախապաշարմունքների եւ արհամարհանքով:

կոմպոզիտոր աշակերտները

Հետեւելով Սանկտ Պետերբուրգի նվագախումբը Andreeva երկրով սկսեցին հայտնվել նմանատիպ կապանքները, որը մասնագիտացած է Ռուսաստանի ժողովրդական երաժշտության. Երկրորդ քաղաքն է նոր շրջանակի երկրպագուների խաղի վրա բալալայկա Մոսկվա:

Ընդլայնվել եւ Սուրբ Անդրեասի նվագախումբը, որը բաղկացած է ամենանվիրյալ աշակերտներից կոմպոզիտորի: Առավել հայտնի է նրանց մեջ հասել է Նիկոլայ Ֆոմինը: Նա սովորել է Սանկտ Պետերբուրգի կոնսերվատորիայում եւ բերել է լրացուցիչ ուսումնական շրջանագծի եւ պրոֆեսիոնալիզմը. Ֆոմինը էր հեղինակը մասը տառադարձությամբ պայմանավորվածությունների ռուս ժողովրդական երգերի համար նվագախմբի համար: Նրա աշխատանքները շատ արագ դառնալ դասական. Իհարկե դառնալու Fomina ազդել, եւ նա Վասիլի Անդրեեւը: «Մետեոր», «այծամարդ» եւ այլ գործերում դարձել է գործնական ուղեցույց է մի քանի սերունդների երաժիշտների:

Անդրեեւը եւ domra

Ժամանակի ընթացքում, նա դադարեց բավարարել տեմբրը Անդրեեւը բալալայկա նվագախումբը համազգեստը. Նա զգաց, ինչպես որ ձայնային բավարար չէ բազմազանություն. Հետեւաբար, կոմպոզիտորը սկսեց ներկայացնել իր նվագախմբի բոլոր նոր գործիքները: Նրանք օգնել են թարմացնել համերգային ծրագիրը հաշվին ավելի լուրջ դասական ակադեմիական աշխատանքներին: Հետաքրքրական է, որ ընդլայնումը նվագախմբի երկացանկում Անդրեեւը խրախուսվում շատ հայտնի գործիչներ ռուսական արվեստի ընկած ժամանակահատվածում: Բալալայկան երաժշտություն գայթակղվում հեռու է ոչ միայն երաժիշտներին. Այնպես որ, պահպանվել հեռակա Անդրեեւը մեծ նկարիչ Iley Repinym:

Ձգտում հարմար վերակառուցման ռուսական ժողովրդական գործիքների, Անդրեեւը որոշել է դիմել մի պարանի եւ strummed domra: Հարցն այն իր պարագաների այնուհետեւ քննարկվեց: Անդրեեւը գտնվել «ժառանգորդը» վաղուց անհետացել է մի լայն տեխնիկա dobro է vyat բալալայկա. Նրանց բնորոշ առանձնահատկությունն այն էր, կլոր մարմնի (բացառությամբ «դասական» եռանկյունու):

Համար, թե ինչ գործիքներ Վասիլի Անդրեեւը գրել են պիեսներ: Իր ստեղծագործություններից շատերում, ստեղծվել է բալալայկա. Այնուամենայնիվ, կոմպոզիտորը շատ բան է արել մասսայականացնել եւ այլ գործիքներ: Օրինակ, dobro այս իմաստով, առավել ինդիկատիվ: Վերակառուցել այն, Անդրեեւը գտել մի նոր աղբյուր tonal շարք իր նվագախմբի ռուսական ժողովրդական գործիքների.

թարմացումը նվագախումբը

Առաջին dobro է Vyatka նմուշների կատարվել է ամռանը 1896 թ. Այն բանից հետո, ավելացնելով, նրանց Սուրբ Andrew համերգային նվագախմբի վերանվանվել է Մեծ ռուսերենը: Թվականին կոմպոզիտորը բացատրում է պատճառները առաջացման նոր նշանները, որ նա աշակերտների հետ օգտագործվող գործիքները, որոնք բնորոշ են բացառապես հյուսիսային եւ կենտրոնական երկրի lanes. Միեւնույն ժամանակ, նվագախմբի առաջին անգամ հայտնվել վերակառուցված սաղավարտը դաշնամուր:

Ի լրումն բալալայկա, Վասիլի Անդրեեւը մանկությունից ես սիրում էի harmonica. Այս գործիքի, նա խաղացել է շատ վաղ տարիքից: Տանը Մարինոյի հետ ներդաշնակ կոմպոզիտոր հաճախ rested հետո երկար gigs: Սկզբում նվագախումբը պարբերաբար փոփոխվում համարները գործիքի հետ բալալայկա: Հետ Վասիլի Անդրեեւը ներդաշնակության խաղացել լուրջ եւ մանրակրկիտ աշխատանք: Միեւնույն ժամանակ, դասական է ռուս մեծ նվագախմբի այս գործիքը, թե ոչ: Այն փաստը, որ harmonica է ավելի կապված է քաղաքային երգի, իսկ Անդրեեւի (իր ողջ սերը նրա) փորձել են վերակենդանացնել ավելի վաղ հատվածին բանահյուսության.

երաժիշտ աշխատանքները

«Հիշողություններ Վիեննայի», «այծամարդ», «Թիթեռ» պոլոնեզ №1 - սա ոչ մի ամբողջական ցանկը աշխատանքների, որը հովանավորվում է Վասիլի Անդրեեւին: «Orchid» էր նաեւ հայտնի երգացանկը համարը ռուս մեծ նվագախմբի: Նույնիսկ ժամանակակից ժողովրդական խմբերը շարունակում են իրականացնել մշակման երգի "moonlight», ստեղծվել է ավելի քան հարյուր տարի առաջ, ըստ կոմպոզիտորի:

Վասիլի Անդրեեւը գրել է պիեսներ գործիքային գունագեղ, վառ է մեղեդու եւ սիրված շրջանում հնարավորինս լայն լսարանի. Նրանք կարող են ձգվել դեպի ծանոթանալու նոր նվագախմբային ժողովրդական մշակույթի բոլոր նոր տաք հետեւորդների.

շրջագայություն

Գործիքային կազմը հավաքվել է Անդրեեւը, օգնեց տպավորություն նույնիսկ առավել ճանաչված ակադեմիական կոմպոզիտորներին: Նրանց թվում էր Նիկոլայ Ռիմսկի-Կորսակով. Անդրեեւը ազդեցությունը զգացվում է իր օպերայի մասին քաղաք Kitezh: Sam պրոպագանդիստ բալալայկան եւ այլ ժողովրդական գործիքներ, ողջունել է այդ գաղափարը կոմպոզիտորական նվագախմբի համար սեփական նոր լայնածավալ աշխատանքներին:

Դառնալով սիրված Andreeva աշխատակազմը սկսեց համերգներ ոչ միայն Ռուսաստանում, այլեւ արտերկրում: Ռուս մեծ նվագախմբի կատարումները արդեն վաճառվել է Գերմանիայում, Ֆրանսիայում, Ամերիկայում եւ Անգլիա. Գործը, որտեղ իտալացի կոմպոզիտոր Ռուջերո Լեոնկավալո հրաժարվել է գնալ Բեռլինում «Պայացներ» օպերայի պրեմիերայով իր սեփական որպեսզի միեւնույն ժամանակ, պետք է ներկա համերգը Վասիլի:

Անդրեեւը մինչեւ վերջին տարիներին մնաց էներգետիկ եւ նվիրված կատարողին: Հեղափոխությունից հետո, որ սկսվեց քաղաքացիական պատերազմ, եւ երգահան գնաց ռազմաճակատ հետ համերգներ: Նրա ներկայացումները վայելում զանգվածային ժողովրդականություն շրջանում Կարմիր բանակի. Մեկի ժամանակ համերգներից անցկացված Վասիլի Անդրեեւի է ցուրտ է թեթեւ հայցի եւ ծանր հիվանդացավ: Այն ուղարկվել էր Պետրոգրադ: Նա մահացել է դեկտեմբերի 26-1918 թ. Գերեզմանը Անդրեեւը է ընթանում կոմպոզիտոր Tikhvin գերեզմանատունը, որտեղ սուտ հայտնի գործիչներին երաժշտական արվեստի.