Ամերիկացի նկարիչ Վրաստանը O'Keeffe (Վրաստան O'Keeffe): նկարներ, կենսագրություն

Վրաստանը O'Keeffe- ը հայտնի է որպես «ամերիկյան մոդեռնիզմի մայր»: Նրա ստեղծագործությունները մեկնաբանվել են ըստ Ֆրեյդի, սակայն ինքը չի ճանաչում նմանօրինակները: Նա սիրում էր ծաղիկների եւ տերեւների նկարներ, լանդշաֆտներ ժայռերով, եւ նրա բոլոր նկարները գտան իրենց երկրպագուներին: 2014 թ. Իր «Սպիտակ ծաղիկ» թիվ 1 աճուրդում վաճառվել է ավելի քան 4 մլն դոլարով: Սա ռեկորդ է կնոջ գրած նկարների համար:

Մանկություն եւ երիտասարդություն

Ջորջ ՕԿիֆֆը, որի նկարները մենք կքննարկենք, ծնվել է 1887-ին Սան Պրահի քաղաքում, Viscountin- ում: Նրա ծնողները, Ֆրենսիսը եւ Իդա Օ'Կիֆը, պահում էին կաթնամթերք: Նրա հայրը իռլանդացի էր, իսկ նրա մայրը `Ջորջ Վիկտոր Տոտոյին: Նրա պատվին կոչվում էր թոռնուհին: Վրաստանը յոթ երեխայի ավագ էր: 10 տարեկանում նա որոշեց դառնալ նկարիչ: Ժամանակի ընթացքում ընտանիքը տեղափոխվեց Վիլլեսբուրգ, Վիրջինիա: Այստեղ նա արվեստի դպրոցի լավագույն ուսանող էր: 1905-ից դպրոցը ավարտելուց հետո աղջիկը մեկ տարի սովորեց Չիկագոյի գեղարվեստի ինստիտուտի դպրոցում: Նյու Յորք տեղափոխվելով, նա ստացել է կրթաթոշակ `մահվան համար զոհված նապաստակի համար` մասնակցելու բացօթյա գործունեությանը: 1908 թ. Վրաստան այցելեց Ռոդենի ջրաշխարհի ցուցահանդեսը, որը կազմակերպվել էր իր պատկերասրահում, հայտնի լուսանկարիչ եւ մոդեռնիզմի աջակից Ալֆրեդ Սթիգլիցի կողմից (1864-1946):

Որոնում Ճանապարհին

20-ին O'Keeff- ը հրաժարվեց աշխատել որպես նկարիչ, քանի որ նյարդայնացնում էր լուծիչների հոտը: Նա սկսեց դասավանդել նկարչություն, բայց հաճախ փոխեց աշխատատեղերը տարբեր քաղաքներում եւ պետություններում: Միաժամանակ, երիտասարդ արվեստագետը վերցրեց ուսուցիչների փորձը, որոնք իր կողմն էին: 1912-ին նա հետաքրքրվեց արեւելյան դիզայնի սկզբունքներով:

Կրկին Նյու Յորք

1915-1916 թվականներին նա կրկին սկսեց նկարել: Ջորջիա ՕՔիֆֆի նկարները այս պահին ներկված են փայտածուխի եւ ջրաներկով: Ցուցահանդեսի համար բավական էր դրանք: Աշխատանքը վերացական էր: Blue Line- ը, նա նկարել է բազմաթիվ անգամներ: Առաջին տարբերակներից մեկը 1916 թ.-ին թղթի վրա ջրաներկ էր: Այն, ինչ նա ուզում էր ասել, դժվար է հասկանալ: Աբստրակցիայում բոլորը տեսնում են միայն այն, ինչ նա ուզում է տեսնել: Ստիգլիցը ցուցադրեց իր ստեղծագործություններից տասը, կատարեց Տեխասում, իր պատկերասրահում: Նրանք չէին հանդիպում, բայց երկու տարի համապատասխան էին եւ վերջապես որոշեցին ապրել միասին, թեեւ Ալֆրեդը 23 տարեկան էր եւ ամուսնացած: Այս ժամանակին պատկանում է 1918 թվականի լուսանկարը, որը տեղադրված է հոդվածի սկզբում: Ընդհանուր առմամբ, Ստիգլիցը ոչ պակաս, քան իր դիմանկարների 350-ը: 1924 թ.-ին նրա ամուսնալուծությունը հաստատվել է դատավորի կողմից, իսկ նկարիչը եւ լուսանկարիչը ամուսնացած էին: 1919-ի Blue Line- ի աշխատանքը զարմանալիորեն տարբերվում է առաջին տարբերակներից: Եվ դա արվում է այլ կերպ `կտավի վրա: Պատկերը, իհարկե, դեկորատիվ է եւ խոսում է նկարչի գույնի լավ զգացողության մասին: Բայց ինչ է դա: Հեղինակը շատ է սիրում ամենալավ փիլիսոփաներից մեկը `Շոպենհաուեր.« Ով է հստակ մտածում, հստակ ասում է »: Սա վերաբերում է գեղանկարչությանը: Վրաստանը O'Ceeffe- ի գեղանկարները կապույտ գիծով գրել են անմիջապես վայելելով գույնի, ձեւի խաղը: Երկրորդ դեպքում նաեւ կարող է փոխանցել տիեզերքի խորությունը: Թերեւս նրանց մասին ոչինչ էլ չկա:

Style փոփոխություններ

1920-ական թվականներին Վրաստանը O'Keefe- ն սկսեց լայնածավալ նկարներ նկարել: Բնական ձեւերը (ծաղիկներ, սաղարթ) կարծես թե խոշորացույցով նայում են: 1924-ին նա նկարեց իր առաջին հսկայական ծաղիկը `« Petunia No. 2 »: Այս աշխատանքը, նա ներկայացրեց ցուցահանդեսում 1925 թվականին Նյու Յորքի լանդշաֆտների հետ միասին: Սրանք վերափոխվեցին երկնաքերեր, որոնք բաղկացած էին նախշավոր շողացող կառույցներից:

Նյու Մեքսիկա

1929 թ. O'Keeffe- ը սկսեց փնտրել ոգեշնչման նոր աղբյուրներ աշխատանքի համար: Նա ցանկանում էր խուսափել ամռանը, շրջապատված Սթիգլիցի ընտանիքի եւ նրա ընկերների հետ, թոշակի անցնելու համար: 16 տարի նա ամռանը կգնա Նոր Մեքսիկա: Այն գրավում է հին Մեքսիկայի ճարտարապետությունը, բուսականությունը, գանգերը եւ ոսկորները ավազի վրա `անապատի խորհրդանիշները: Եվ 1945 թվականին Վրաստանը հին գեղատեսիլ տուն է գնում եւ 1946 թվականին ամուսնու մահից հետո բնակվում է այստեղ:

«Աշուն տերեւները»

Աշնանային տերեւների պատկերը, որը մենք ներկայացնում ենք, գրվել է 1924 թվականին: Նկարիչը հավաքում է լճի Գորգի վրա գտնվող ռելիեֆները, գեղեցիկ քարերը, ոսկորները, ինչպես նաեւ պայծառ տերեւները, որոնք զարմացնում են իր երեւակայությունը տարբեր ձեւերով եւ գույներով: Ներկերի տերեւների մեծ մասը ձեռք է բերում կարմիր, կարմրավուն, օշեր եւ կանաչի բոլոր ստվերները `ստեղծելով աշնանային տոնական տրամադրություն: Այս կաղնին տերեւները թեքում են ինքնաթիռին, միմյանց հետ համընկնելով: Բայց նրանք միմյանց հետ չեն միավորվում: Նրանք մեկուսացած են: Բոլոր տարրերը ընդլայնվում են: Ամռան մնացած մնացորդներն ընդգծվում են կանաչ: 1922-1931 թթ. Վրաստանը ստեղծեց 29 նկար `աշնանային տերեւների թեմայով: Ահա եւս մեկ Autumn Leaves (1927), Այն նկարագրում է նրբագեղ հավասարակշռությունը, որ արվեստագետը հաստատել է բաժանարար եւ ռեալիզմը: Տերեւները շերտավորվում են միմյանց վրա: Ֆոնին մի փոքր թլփատված է: Բայց առաջին թերթիկում, ինչպես խոշորացույցով, մենք տեսնում ենք ընդլայնված երակների: Տերեւները կարծես թե փոխանցվում են եւ խնդրեն ուշադիր մտածել, իսկ սովորաբար մենք քայլում ենք դրանց վրա առանց տեսնելու: Այդ ժամանակահատվածում Վրաստանում գտնվող O'Keefe- ի նկարները ձեւավորվում են նոր սերնդի ոճով, որը բնութագրում է իր ամենահայտնի պատկերները:

Հայտնիության աճը եւ նրա ամուսնու մահը

30-ական եւ 40-ական թվականներին նրա աշխատանքը ավելի ճանաչելի դարձավ: Նա մասնակցում է ցուցահանդեսներին: Գեղարվեստական գեղանի եւ վայրի ծաղիկների հետ նկարը դարձավ իր ամենահայտնի գործերից մեկը: 1946 թ.-ին նա սովորական էր ամռանը Նյու Մեքսիկայում եւ տեղեկացավ իր ամուսնու առողջության ծանր վիճակի մասին: Նա մահացավ, եւ նրա մոխիրները ցրվեցին լիճ Գորգի վրա: Վրաստանը O'Keeffe- ն երեք տարի անցկացրեց Նյու Յորքում: Այս պահին նա զբաղվում էր ժառանգության գործերով: Հետո նա տեղափոխվեց Նյու Մեքսիկա `լավ:

«Կրասնա»

Բելլա Դոննան, որն այժմ տեսնում եք, գրվել է 1939 թվականին: Նկարիչը հիանում էր ծաղիկով եւ ստեղծեց մի մեծ շարք: Նա ինքն իրեն նման բան ասաց. «Ոչ ոք չի տեսնում ծաղիկը, քանի որ դա իսկապես փոքր է: Մենք ժամանակ չունենք դրա վրա նայելու համար: Ուստի որոշեցի նկարահանել այն մեծը, որպեսզի բոլորը զարմացան, նայելով դրան »: Երկրորդ նկարը, որը ներկայացված է այստեղ, նվիրված է նաեւ բելադոննա-Բելլա Դոննային: Ֆոնի վրա ավելի հագեցած էր: Ծաղիկները խաղացել են դեղնավուն, վարդագույն, կապտուկ եւ փիրուզագույն տոնով, որոնք դուրս են եկել մատնապատկերների սպիտակությունը: Ձեռնպահի ոգեւորությամբ նկարիչը ավելի ու ավելի շատ նմանություն է ստանում իրական կենդանի ծաղիկի հետ, միաժամանակ ստեղծելով ընդհանրացված պատկեր:

Սեւ Iris

Սեւ րիզը, նկարահանվել է նավթի վրա, վերաբերում է 1926 թվականի վաղ ստեղծագործություններին: Բայց նա բուռն քննարկումներ պատճառեց: Նախ, այն համարվում է անվերապահ գլուխգործոց O'Keeffe- ի կողմից: Եվ հետո խոսում են նրա մասին եւ վիճարկում: Հնարավորության սահմաններից դուրս թերթիկները ընդլայնելով, նկարիչը դիտում է բոլոր րոպե մանրամասները: Եթե նկարը մոնումենտալ չէր (նրա չափերը 91.4х75.9 սմ են), դրանք կարոտվեցին: Նա համարեց, որ այս խմբի նկարները խայտառակ են: Նա ցնցեց նրանց կողմից: Նայիր ինքներդ եւ փորձեք հասկանալ, թե ինչ գաղտնիք է:

Գեղարվեստական տեսլականը եւ անհատական ոճը

O'Keeffe- ն փնտրում էր իրական օբյեկտների վերացական ձեւեր: Մեծ նրբությամբ նա գտավ ձեւի, լույսի եւ գույնի նուրբ նրբություններ: Լանդշաֆտները, ծաղիկները, ոսկորները տարիներ շարունակ ուսումնասիրում էին նրան, եւ անհրաժեշտության դեպքում `մի քանի տարի: Կամ նույնիսկ տասնամյակներ: 50-ականների, 60-ականների, 70-ի գործերը հիմնված էին 40-ականների կեսերին նկարված պատկերների վրա: Նրա կտավների վրա ծաղիկներ հաճախ կոչվում են էրոտիկ, որը լիովին ճշմարիտ չէ: Վրաստանը O'Keeffe- ի նկարները ակտիվացնում են մեծ նկարիչը: Այս դեպքում կյանքի փորձը փոխանցվում է կտավին: Բացի այդ, նկարներում կա անհատականություն, որն ի սկզբանե նա ունի անձամբ: Նրա նկարները ներկայացնում են այն, ինչ տեսել է սուբյեկտիվ տպավորություն:

Հետագա տարիներ

1972 թ. O'Keeffe գրեթե կորցրել էր իր տեսողությունը: Նա չէր կարող նավթ գրել, բայց աշխատել է փայտածուխի եւ մատիտի հետ: Այնուհետեւ նա հանդիպում է մի երիտասարդ խմորեղենի, որը շուտով դարձավ իր համախոհ եւ ուղեկից: 1986 թ.-ին, 98 տարեկան հասակում, նրա մարմինը կավարտվի եւ ցրված մոխիրը: Այս մասին, կարծես, կարելի է վերջ տալ նկարիչ Ջորջ Օկեֆե անունով երկար կյանքի պատմությանը: Կենսագրությունը, սակայն, շարունակվեց, քանի որ բոլոր գույքը մնաց ընկերոջը: Հարազատները վիճարկել են կամքը եւ գործը լուծվել է դատական կարգով: Նրա ակտիվների մի մասը ստեղծվել է Սանտա-Ֆե-ի թանգարան, որը կառուցում է ամբողջ O'Keeffe- ի ստեղծագործական ժառանգությունը: Հոդվածի տեքստը գրվում է անգլերեն լեզվով վիքիպեդիայի հիման վրա: