Արվեստ եւ ժամանցԵրաժշտություն

Սրանք թվացյալ երաժշտական գործիքներ են աշխարհում

Փորձարարական երաժշտական գործիքները միշտ էլ հետաքրքրված են հանրության համար: Երաժշտության հետ կապված ինժեներները ձգտում են ընդլայնել ձայնային արտադրանքի եւ նույնիսկ ավելի անակնկալ ունկնդիրների ընդարձակումը: Այսպիսով, 2015 թ.-ին MONAD ստուդիան ներկայացրեց Նյու Յորքի կոնֆերանսներից մեկում ամբողջ աշխարհին յուրահատուկ 3D գործիքներ: Միջոցառման իրական հիթը երկու մետր պիեսոէլեկտրիկ ջութակ էր: Դա բավական ծանր է եւ ավելի նման է գիտական ֆիլմի համար: Իհարկե, այս գործիքի հնչյունները տարբերվում են սովորական ջութակից:

Ով է պիեզոէլեկտրական ջութակի հեղինակը:

Այս տարօրինակ երաժշտական գործիքը թողարկվել է Miami Erik Goldemberg- ի եւ Veronica Salzberg- ի ճարտարապետների համագործակցության շնորհիվ, բազմաֆունկցիոնալ Սքոթ Հոլլով: Երաժիշտը հայտնի է մի քանի տասնամյակների ընթացքում արտասովոր գործիքներ հորինելու փորձերի համար: Սա է այն, ինչ հեղինակները ասում են. «Մեր ցանկությունը նման բան ստեղծելն է, երբ մենք հասկացանք, որ ճարտարապետները շատ են նման երաժիշտների համար մի շարք գեղագիտական եւ տեխնիկական խնդիրների համար: Մենք ուզում էինք ընդլայնել ջութակի ֆունկցիոնալությունը եւ մի շարք այլ գործիքներ: Մենք այս մոդելը ստացել ենք դիզայնի եւ հաշվարկի մանրազնին հետազոտության, ինչպես նաեւ երաժշտագետների, այդ թվում `ջութակ կոմպոզիտորների հետ անմիջական փոխհարաբերությունների արդյունքում»: Ցուցահանդեսին ներկայացվեցին հեղինակների եւս չորս գյուտեր, այդ թվում `թավջութակ:

Ինչպես է այս գործիքը հնչում:

Լրագրողները միանգամից շտապեցին խնդրել պիեզոէլեկտրական ջութակի ստեղծողներին, թե ինչպես է դա հնչի: Այս հարցին պատասխանեց Էրիկ Գոլդբերգը. «Մեր զավակները նախատեսված չեն միայն ցուցահանդեսների համար: Մեր յուրօրինակ գործիքներից յուրաքանչյուրը պահպանում է ֆունկցիոնալ եւ ergonomic կառուցվածքը: Օրինակ `ջութակ: Դրա ձայնը շատ նման կլինի այն, ինչ ակնկալում եք: Եթե ուզում եք զուգահեռներ, ապա հիշեք վեց տողերի եւ էլեկտրական կիթառի միջեւ եղած տարբերությունները »:

Երաժիշտների եւ ճարտարապետների ֆանտազիաներն ընդգրկում են ագրեսիվ գիտարվեստի հայտնագործությունների սահմաններից դուրս: Կարելի է մտածել, որ պիեզոէներգետիկ ջութակը պատկանում է սիմֆոնիայի համերգասրահին: Սակայն դա անսովոր երաժշտական գործիքներ ստեղծելու հնագույն ավանդույթի մի մասն է: Այս գծի ներկայացուցիչները միշտ հավասարակշռված են գիտության եւ գիտության, երաժշտության եւ մոգության եզրին: Նախքան պիեզոէլեկտրական ջութակի ամենահետաքրքիր նախորդներից ոմանք:

Ապակի ներդիրներ

Եթե երբեւէ մատը մատնեցիք, ապա քայլում եք ապակիների եզրին, դուք ծանոթ եք այս ձայնային երեւույթին: Չինական այս տեխնիկան օգտագործեց երաժշտություն ստեղծելու համար, սկսած 12-րդ դարից: Այս ազդեցությունը օգտագործվել է Գալիլեոյի կողմից իր փորձերի մեջ եւ տարածվել իռլանդացի Ռիչարդ Պասրիի կողմից: 1745-ին կոմպոզիտոր Քրիստոֆ Վիլիբալդ Գլյուկը իր համերգին ներկաներին տպավորեց մի շարք անսովոր ապակե գործիքներով, որոնք հրաշագործ հնչյուններ էին հաղորդում: Դե, երբ նախագահ Բենջամին Ֆրանկլին Լոնդոնում մասնակցել էր համերգներից մեկին, նա նույնպես հիացմունք էր ստացել ապակե ամանի մեջ:

Պաշտոնական գյուտը

Ամերիկացի առաջնորդը պահանջում էր իրական գործիքի հորինել: Այսպիսով, հայտնվել է ապակու ներդաշնակություն, որը բաղկացած է որոշակի չափսերի կիսագնդերից: Նավակը ամրագրված է հորիզոնական մետաղի առանցքի վրա եւ մասամբ սուզվել է ռեզոնատորի վանդակում: Երաժիշտը պետք է պտտվի մեխանիզմը ոտքով ոտքով, միաժամանակ դիպչելով կիսագնդերի եզրերին: Այսպես է ծնվում զարմանահրաշ հնչյունները, որոնք երբեմն կարող են լսողին հանգստացնել: Մոցարտը, երբ լսելով կույր երաժշտության ներկայացումը, ոգեշնչվեց գրել Adagio- ի համար մենակատարի ներդաշնակության եւ կվինտեի համար (ֆլեյտա, օվո, դիետա եւ թավջութակ): Այս գործիքի ժողովրդականությունը սկսեց նվազել, երբ համերգները տեղափոխվեցին ավելի լայնամասշտաբ վայրեր:

Oktobas

Հեկտոր Բեռյոզը այս մեծ զանգվածային երեք լարային գործիքների մեծ երկրպագու էր: Հսկա օկոբաների բարձրությունը հասնում է 12 մետրի, սակայն այս ընտանիքի առաջին ներկայացուցիչը շատ ավելի փոքր է `« միայն »3,5 մետր: Հայտնի է, որ Ժան-Բապտիստ Ուիլմը 19-րդ դարի կեսերին: Ըստ էության, գյուտարարը որեւէ կտրուկ փոփոխություն չի արել, հիմնվելով հակաբազային հիմունքների վրա, բարձրացնելով օկտավայի կողմից գրանցամատյանի ունակությունը, ամրացնելով տողերը, ինչպես նաեւ գործիքի վրա համալիր ոտքով ոտնակ տեղադրելը: Առանց այդ տարրերի, Octobas պարզապես չի հնչի, քանի որ ձեռքերը միայն մահկանացուները չեն ձգվել մի քանի մետր բարձրության վրա: Contrabassist Nico Abondolo պատմում է խաղի octobas: «Դա սյուրռեալք փորձ. Միգուցե Ալիսը զգում էր, երբ նա գտնվում էր Հրաշքների վայրում:

Thermenvox

Այս գործիքը հորինել է խորհրդային քիմիական լաբորատորիայում 1920 թ. Փորձարարական չափիչ սարքի հիման վրա: Տերմինոկների Leo Termen- ի ստեղծողը ոչ միայն մեկ գյուտ է արտադրել, այլեւ նրան համաշխարհային ճանաչում բերեց: 1928 թ.-ին խորհրդային քիմիկոսը տեղափոխվեց Ամերիկայի Միացյալ Նահանգներ, ուր արտոնագրեց իր զավակները:

Գործունեության սկզբունքը

Termenoksa- ի սրտում սահում են երկու բարձր հաճախականությամբ տագնապային սխեմաներ, որոնցից յուրաքանչյուրը կարգավորվում է նույն հաճախականության: Էլեկտրական տատանումները ստեղծվում են էլեկտրոնային խողովակի գեներատորով: Երբ ազդանշանը անցնում է ուժեղացուցիչի միջոցով, ապա բարձրախոսի օգնությամբ այն վերածվում է ձայնի: Այս սարքը իրականում բացեց էլեկտրոնային էլեկտրոնային սինթեզատորների առաջացման ճանապարհը, միայն մեկ տարբերություն. Ստեղներ չկան: Ձայնային արդյունահանումը վերահսկվում է երաժիշտի ափի դիրքը փոխելով ալեհավաքների մոտ: Այն դեպքում, երբ ափերը շարժվում են գավազանով, այն թույլ է տալիս հարմարեցնել ձայնային հոսքի բարձրությունը, լավ, տերմինների եզրին շուրջ մանիպուլյացիաները ազդում են ծավալին: Երբ ափի եւ ալեհավաքների միջեւ հեռավորությունը ավելանում է կամ նվազում է, ազդանշանային ազդակների ինդուկտացիան փոփոխվում է, դրանով փոխելով ձայնի հաճախականությունը:

Հայտնի երկրպագուները

Ինչպես տեսնում եք, այս երաժշտական գործիքը մի տեսակ է: Չէ որ հնչյունները վերարտադրվում են, առանց գործիքի հետ անմիջական ֆիզիկական շփման: Ամերիկյան Clara Rockman- ի տերմինի տիրակալներից մեկի կարծիքով, նա կարող է նույնիսկ լռեցնել: Այս գործիքի երկրպագուների թվում են բացառիկ դասական կոմպոզիտորներ Դմիտրի Շոստակովիչը եւ Փերին Գրանդերը: Themenkoks- ի ծայրահեղ ձայնի համար սարսափ ֆիլմերի հեղինակն էր սիրում:

Ճանապարհին մեծ էկրանին

Այս ձայները ջերմացնում են էկրանին մթնոլորտը ավելի արդյունավետ, քան աղաղակելով եւ անսպասելի սյուժեն: Կոմպոզիտոր Միկլո Ռոզան օգտագործեց termenvoks- ը Alfred Hitchcock- ի «The Enchanted» ֆիլմի ձայնային ազդեցության համար, ինչպես նաեւ Բիլլի Վիլդերի «The Lost Weekend» ֆիլմում: Երկու ժապավենները դուրս եկան լայն էկրանով 1945 թվականին: Երաժշտություն termenvoksa լսվել է միլիոնավոր մարդկանց, երբ նա ընդգրկվել է cutscene շարքի շարադրության «Purely անգլերեն սպանություն»:

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 hy.birmiss.com. Theme powered by WordPress.