ՀՀ պետական ռուսական թանգարան է: արտադրանքը «Սեւ քառակուսի», «Իններորդ ալիք», «Վերջին Օրերը Պոմպեյ» (լուսանկար)

ՀՀ պետական ռուսական թանգարանը Սանկտ-Պետերբուրգում ամենամեծ հավաքածուն նկարների ռուս նկարիչների, ունի ավելի քան 400 հազար հատ: Այդպիսի մի հավաքածու ռուսական արվեստի աշխարհում չկա ավելի.

Ստեղծումը ռուսական թանգարանի

Հրամանագիրը ստեղծման թանգարանի տպագրվել է 1895 թ. Այս նպատակով է, որ Միխայլովսկուց Castle եւ այգին էր ձեռք բերել շուրջ, եւ ծառայություն, եւ թեւերը. Հրամանագրով բոլոր աշխատանքների, արդեն իսկ ձեռք բերված թանգարանում, դուք չեք կարող վաճառել կամ փոխանցել որեւէ մեկին. Նրանք միշտ պետք է լինի, որ հավաքածուն: 1898 թ.-ին, Պետական ռուսական թանգարանը բացվել է այցելուների համար: Սանկտ Պետերբուրգի երեք տարի անհամբեր սպասում այս իրադարձությանը: Այն ստացել աշխատանքները սկսած ակադեմիան Fine Arts, Էրմիտաժի, Ձմեռայինը եւ մասնավոր հավաքածուներում: Նախնական բացահայտումը չէր ծավալուն:

Հեղափոխությունից հետո

Այս հավաքածուն անընդհատ համալրվում է եւ ընդլայնվել թանգարանի տարածքը շնորհիվ Բացի այդ, նոր օբյեկտների. Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ժամանակ բոլոր առավել արժեքավոր աշխատանքների տարհանվել եւ չի տառապում: Նրանք, որ մնացել է պաշարված քաղաք, արդեն ուշադիր փաթեթավորվում եւ պահվում է նկուղներում: Նրանք նաեւ մնացել լիովին անձեռնմխելի. ՀՀ պետական ռուսական թանգարան լիովին հաղթահարել նման daunting խնդիրն է փրկել ամբողջ ցուցահանդեսը, որն արդեն ավելի քան յոթ հազար ցուցանմուշներ.

թանգարանը Բարձրությունը

Նորեկները են ակտիվորեն Ավելացված է 50-ական թվականներին: Ես տեղադրված Պետական ռուսական թանգարանում, իսկ աշխատանքներն է Միխայլովսկուց Palace եւ ինժեներների «Ամրոց, իսկ Benois Wing, ինչպես նաեւ այլ շինություններ: Նրանք ունեն մի հատվածը հնագույն արվեստի հետ անգին աշխատանքների Rublev, Դիոնիսիոս եւ մի քանի այլ նկարիչների վաղ եւ ուշ միջնադարում: Խանութներ Պետական ռուսական թանգարանում, աշխատանքները 18-կեսերին 19 - րդ դդ. The լուսանկարը ցույց է տալիս աշխատանքը Դմիտրի levitsky «Դիմանկար E.I.Nelidovoy»: արդարացիորեն հպարտանում է թանգարանի ավարտելու պատկերը ներկայացվում է այցելուների համար: Ցուցակման անունների եւ ազգանունների մեր նշանավոր եւ փայլուն արվեստագետների կունենա շատ տարածություն. Ընդհանրացնելով, կարելի է ներկայացուցիչ պետական ռուսական թանգարանում աշխատանքները կեսերին եւ 19 - րդ դարի, եւ աշխատանքի արվեստագետների «World of Art» եւ ֆուտուրիստական արվեստագետների, ովքեր նույնպես հպարտությունն է թանգարանի: Մի ամբողջ սենյակը, որը նվիրված է աշխատանքներին Ա. Benoit, նկարիչ, արվեստի պատմաբան, դեկորատոր. Է լուսանկարը, AN Benoit «Parade օրոք Փոլ I». Թանգարանն ունի գեղանկարչական խորհրդային նկարիչների բոլոր ժամանակահատվածներում Խորհրդային Միության: Ներկայում, այն հավաքում եւ ցուցադրում աշխատանքները նոր պետական ռուսական թանգարանում, տեսնում. Այս բաժինը նվիրված է վերջին միտումներին, ստեղծվել է մոտ երեսուն տարի առաջ:

հայտնի կտավը

Դա «Սեւ քառակուսի» ցուցահանդեսին: ՀՀ պետական ռուսական թանգարան գնել այն արդեն հայտնիություն եւ տեղադրված է Benois թեւի. Ստեղծել սկանդալ էր խնդիրը ֆուտուրիստական արվեստագետներ, իսկ այնուհետեւ supermatistov է ուշադրություն գրավել: Նրանց նախորդը Հերոստրատ, որ մնալու է eyelids, այրեցին տաճարը: Հիմնական ցանկությունը malevich եւ նրա հետեւորդների է, ոչնչացնել այն ամենը, մենք ազատվել բոլոր վերոհիշյալին, եւ այժմ պատրաստվում է անել արվեստը, մաքուր, հարթ Scorched տեղում: Սկզբում, malevich կազմել Սեւ քառակուսի նման մի կտոր դեկորացիա համար օպերայի. Երկու տարի անց, նա ստեղծել է տեսությունը, ապացուցելով, որ դա առաջին հերթին (supermatizm), եւ հերքում է ամեն ինչ, ձեւավորել եւ բնությունը. Պարզապես կա արվեստ ոչնչից:

Տպավորիչ ցուցահանդեսը 1915 թ.

Է «0.10» ցուցադրվում էին գեղանկարներ, որը բաղկացած է հրապարակները, խաչեր, շրջանակներ, եւ սենյակում աջ անկյունում վերեւում, որտեղ hang պատկերակը, malevich կախել քառակուսի: Ինչ է կարեւոր. Քառակուսի կամ մի վայր է, որտեղ նրան կախեցին. Իհարկե, տեղ ավելի կարեւոր էր, քան այն, ինչ կազմվել, հատկապես, երբ եք համարում, որ այն գրվել է «ոչինչ»: Պատկերացրեք, «ոչինչ» է Աստծու. Սա շատ նշանակալից իրադարձություն է. Դա մի phenomenally տաղանդավոր PR քայլ, մտածեցի, մինչեւ վերջ, քանի որ դա այն չէ, որ այնտեղ պատկերված. Այն հայտարարությունն է, որ, - ոչինչ, մթություն, անկազմ, խավարը փոխարեն Աստված: «Փոխանակ սրբապատկերներ, որը ձգվում է մինչեւ թեթեւ ուղին է մթության մեջ, ի hatch, նկուղում, փոսի մեջ» (Տատյանա tolstaya): Արվեստ մեռած է, ահա մի կտոր անհեթեթություն փոխարեն: Դուք պատրաստ են վճարել գումար դրա համար. «Սեւ քառակուսի» է malevich - դա արվեստ չէ, եւ փայլուն ակտը շատ տաղանդավոր Վաճառողի. Առավել հավանական է, որ «սեւ արկղը», - մի մերկ թագավորը, եւ սա արժե խոսել, եւ ոչ թե այն մասին, որ խորությամբ հասկանալու աշխարհը: «Սեւ քառակուսի», - արվեստ, քանի որ.

Որտեղ կա մի զգացում տաղանդի.

Որտեղ հմտություն կա. Յուրաքանչյուրը կարող է նկարել մի հրապարակ:

Որտեղ կա գեղեցկություն. Հեռուստադիտողը պետք է երկար մտածել, թե ինչ է դա նշանակում, եւ չի հասկանում:

Որտեղ կա խախտում ավանդույթների: Չկա ոչ մի ավանդույթ.

Այսպիսով, եթե մենք այդ տեսանկյունից նայելու, մենք կարող ենք տեսնել, թե ինչ է տեղի ունեցել եւ տեղի է ունենում հետ արվեստը, որ ընդմիջում է անկեղծության, որ սկսում է դիմել ինտելեկտը, այսինքն, «Ես երկար մտածել, որ պետք է անել, որպեսզի եղել է սկանդալ, եւ ես նկատել» , Նորմալ մարդը հարցնում է ինքն իրեն. «Ինչու է նա դա անել? Ես ուզում էի վաստակում գումար, կամ ցանկանում է արտահայտել որոշ իր զգացմունքների »: Հարցն այն անկեղծության առաջացավ, քանի որ նկարիչը կարծում է, թե ինչպես պետք է շուկա ձեզ. Հետամուտ նորության արվեստ է լրացնել սպառվածությունն, եւ մտավոր հանձնառությունը գալիս գլխին ոչ թե սրտի. Malevich եւ նրա աթ են ուղիներ է փնտրում սկանդալների եւ վաճառքի, այժմ բարձրացված բարձրության պրոֆեսիոնալ. Դա շատ կարեւոր է բերել տակ իր ստեղծման տեսությունը եւ ավելացնել զվարճալի երկար խելացի անունը, այսինքն ավելի կարեւոր է, քան որ պատկերը. Տաղանդավոր է մեր հասարակության մեջ ընկալվում է որպես որոշակի պատճառը, որ այդ մարդը պարզ չէ: Բացակայությունը հոգեւորը «սեւ արկղը» շատերի համար կասկածից: Նշան է անգամ եւ հմուտ առեւտրի մի «սեւ արկղը»: Ապա պետական ռուսական թանգարան չէր կարող բաց թողնել նման «խոսում» աշխատանքը:

Դրամա է ծովը

1850 Այվազովսկին ստեղծել է լայնածավալ նկարչություն »Իններորդ ալիքը»: ՀՀ պետական ռուսական թանգարանը այժմ բացահայտում է այս աշխատանքը: Հզոր ալիքը looms է փլատակներ: Մարդկությունը, որը ներկայացվում է այս նկարում դժբախտ նավաստիների, ովքեր հաշվեկշռի վրա կայմ, կա քիչ հարմար լողի, հուսահատ clinging է նրան, իսկ ալիքը դաժանորեն ցանկանում է կլանել. Մեր զգայարանները են bifurcated: Նրանք կլանված են առաջացնում այս հսկայական ալիքի. Մենք մտնում ենք իր վերընթաց շարժման եւ փորձի միջեւ լարվածությունը սանր եւ ուժի ներգրավման, հատկապես այն ժամանակ, երբ հուշում ալիքի պառակտված է եւ վերածվում մի փրփուր: Լիսեռ, որը ուղղված է նրանց, ովքեր մտել են այս տարր ջրի առանց հարցնելու: Նավաստիները են ակտիվ ուժը, որը թափանցում միջոցով ալիքների. Դուք կարող եք փորձել է համարում այս հետքերը, ինչպես նաեւ մի նկար ներդաշնակություն է բնությունը, քանի որ պատկերը մի ներդաշնակ համադրություն ջրի եւ հողի, որը տեսանելի չէ, բայց դա առկա է մեր միտքը. Ջուր - տարրը հեղուկ, փոփոխական, անկայուն, եւ երկիրը որպես հիմնական օբյեկտ հույսի անգամ նշված չէ: Այս տեսակ խթան է ակտիվ դերի հանդիսատեսին: Սա է պատկերը տիեզերքի, որը ցույց միջոցով բնապատկերով. Ալիքների վրա, հորիզոնում տեսք լեռները ծածկված մառախուղ, եւ նրանք կարող են ավելի նուրբ, կրկնեց մոտ է հեռուստադիտողի. Սա հանգեցնում է պատվիրելու ռիթմիկ կազմը: Հարվածելու գույնի, հարուստ ստվերներով վարդագույն եւ մանուշակագույն է երկնքում, եւ կանաչ, կապույտ, մանուշակագույն է ծովը, խոցված ճառագայթներից Ծագող արեւի, տանում է ուրախություն եւ լավատեսություն: Մեկը ոսկեգործության հավաքածուի մի ռոմանտիկ աշխատանք է », - Իններորդ ալիք». The State Ռուսական թանգարանում ունի գլուխգործոցը գրված է երիտասարդ Այվազովսկու:

Ողբերգություն է գետնին

Եթե նախորդ նկարի երկու տարրերը ներգրավված էին, ջուրը եւ քամին, իսկ հաջորդ կտավ ակտը սպառնալից երկիրը եւ հրշեջ - է, «Վերջին Օրերը Pompeii»: Ապա պետական ռուսական թանգարանը ստացել այն ժողովին ակադեմիայի արվեստի. Գրված է 1834 եւ ցուցադրվել է Հռոմում, որ պատկերը կազմել շրջանում իտալացիների, հետագայում այդ թվում ռուսական լսարանի սենսացիա. Պուշկինի, Գոգոլի, Baratynsky նվիրված իր սրտի խօսքը տողերը. Ինչու է սա աշխատանքը կարեւոր է մեր օրերում. Պլաստիկ շարժումները, ստացվում է ղեկավարներ եւ մարմինները, դինամիկան մի գունագեղ գունապնակ է նկարիչ արթնացել իրադարձությունները անցյալ հազարամյակ. Մենք ներգրավված են սարսափելի փորձառությունները մարդիկ, ովքեր մոտ են մահանում է կրակոտ լավա առաջացել է հրաբխային ժայթքում, եւ հզոր երկրաշարժ: Սա այսօր չկան նման ողբերգությունները: Կատարյալ դասական ձեւը ապրանքի, մեծ արհեստագործական, բերել է դեմ անունները Բարձր Վերածննդի նկարիչների: Գլուխգործոց Կարլ Briullov գրավում է իր գեղեցկությամբ, չնայած այն հանգամանքին, որ կա պատկերված մահը հնագույն քաղաքակրթության.

Թանգարանը ժամանակներում

Ի սկզբանե թանգարանը բաղկացած Իմպերիալ Պալաս, ապա այժմ ամբողջ անսամբլը, աննախադեպ գեղեցիկ, լինելով մշակութային կենտրոն, քանի որ այն լուծում գիտական եւ կրթական խնդիրները: Սկսած խորքերը դդ., Եկել է մեզ, որ ժառանգությունը մեծ նկարիչներ: Դասական, ռոմանտիկ, կենցաղային, ժանր շարունակում է պետական ռուսական թանգարան աշխատում: Լուսանկարը ցույց է տալիս մեզ, որ հիմնական մասնաշենքը - ի Միխայլովսկուց Palace: Այս բնակավայրը վերակառուցվել է անցկացնել խոզանակ աշխատանքը վարպետների.

Անսամբլը, կից պալատ

ՀՀ պետական ռուսական թանգարանը տեղավորված է վեց ճարտարապետական հուշարձանների 18-19-րդ դարերում, որը լրացնում է ամառային եւ Միխայլովսկուց այգիներ, որտեղ այցելուները կարող են հիանալ ոչ միայն խիստ կանոնավոր տնկում թփերի ու ծառեր, այլեւ նուրբ քանդակներով: Թանգարանի շենքերի առաջնորդվում են շրջագայություն, ինչպես նաեւ տրամադրել լրացուցիչ ծառայություններ դասախոս, կինոթատրոն, առցանց դաս, ճաշարանը, կահավորված է տեղավորել հաշմանդամ: