Դիմահարդարում կինոյի եւ թատրոնի կատարելագործման մեջ `մասնագիտության գաղտնիքները

Թատրոնը կախարդական վայր է, որտեղ խախտվում են իրականության օրենքները եւ տեղի են ունենում անսովոր իրադարձություններ եւ զարմանալի ռեինկառնացիա: Դերի համար պահանջվող պատկերը ստեղծվում է կոստյումների, լուսավորության եւ, իհարկե, դիմահարդարման միջոցով: Ինչ է ընդգրկված այս հայեցակարգում եւ ինչ գաղտնիքները թաքնվում են հերոսների տեսքի փոփոխությունների հետեւում:

Դիմահարդարման պատմություն

Ինչ-որ կերպ, դերասանների դեմքերը նկարվել են Հին Հունաստանում: Այդ տարիներին գոյություն ունեցած գեղարվեստական գույնը, որում գոյություն ունեցած թատերական դիմահարդարումը, սպիտակ էր: Անմնանմոնները (սեւ գույնի աչքերի տեղադրման համար) եւ ժամանակ առ ժամանակ օգտագործվել են նաեւ ռուճ: Ժամանակակից դիմահարդարումը կատարվում է ամառային հիմքով: Այն ներառում է lanolin, սպիտակ petrolatum, մեղրամոմ, հանքային ներկ եւ հատուկ պիգմենտներ: Եթե հին ժամանակներում եւ միջնադարում մաշկի առողջությունը փոքրիկ մտահոգություն էր պատճառում այն դերասաններին, որոնք դիմում էին թունաքիմիկատներ ներկելու համար, այժմ դեմքի դիմահարդարումը մշակվում է, հաշվի առնելով, որ այն վնաս չի հասցնում կամ նվազագույնի հասցնում:

Հելոուինից մինչեւ արգելափակոց

Հիմք ընդունելով հայեցակարգի ինքն իրեն, դաստիարակը դերասանի տեսքը փոխելու արվեստ է: Դրա համար օգտագործվում են հատուկ կոմպոզիցիաներ, փայլեր, պլաստիկ կպչուն պիտակներ: Բացի այդ, դիմահարդարումը իրեն կոչվում է make-up, որն օգտագործվում է այս գործընթացում: Սրանք հատուկ նախագծված միացություններ են, որոնք երկար ժամանակ կարող են լինել դեմքի վրա `առանց կափարիչի գույնի, հյուսվածքների եւ խտության փոխելու:

Եթե դուք որոշեք ստեղծել անսովոր պատկեր Հելոուինի համար, կարելի է հեշտությամբ գտնել այնպիսի վաճառք, որը կոչվում է ջրասույզ, ջրային հիմքով ներկեր, որոնք կիրառվում են խոզանակով եւ հեշտությամբ լվանում: Սա ամենապարզ տարբերակն է, այսպես ասած, այս ոլորտում զանգվածային շուկան: Գրիմ թատերախումբը ներառում է ճարպային հիմքի վրա դիմացկուն ձեւակերպումների օգտագործումը:

Թատրոն եւ կինոթատրոն

Պատկերի ստեղծումը տարբերվում է կախված այն բանից, թե որտեղ է դերասանի ներգրավվածությունը `խաղի կամ հեռուստատեսության շարքում: Եթե ֆիլմի նկարահանման ժամանակ հերոսի դեմքը կարող է ցուցադրվել սերտորեն, որտեղ ամենափոքր մանրամասները տեսանելի են, ապա թատրոնում անհրաժեշտ է ընտրել իր բոլոր դեմքի հատկությունները, որպեսզի նրանք կարողանան տարբերվել մեծ հեռավորությունից: Կարող է նաեւ անհրաժեշտ լինել դերասանին բնորոշ առանձնահատկություն տալ: The make-up թատրոնը, ի տարբերություն կինոյի մեջ օգտագործվող, շատ ավելի սուր է եւ ավելի ինտենսիվ, եւ ուշադիր դիտարկելով, այն կարող է նույնիսկ զզվելի տեսք ունենալ:

Այս արվեստում կան բազմաթիվ ուղղություններ եւ տեխնիկա, որոնցից յուրաքանչյուրը կիրառվում է որոշակի նպատակների համար: Պրոֆեսիոնալները տարբերվում են երկու հիմնական տեսակի `պայմանական եւ իրատեսական դիմահարդարման դեմքին:

Իրատեսական դիմահարդարման առանձնահատկությունները

Իրատեսական հասկացության հասկացությունը նշանակում է, որ ստեղծված պատկերը պետք է հնարավորինս մոտ լինի, տեսանելի դեր ստանձնելու, այսինքն, նմանության կամ նամակագրության հասնելու համար: Կախված խնդիրներից, իրատեսական դիմահարդարումը բաժանված է մի քանի ոլորտներում `դիմանկար (պատմական կերպարների, արվեստագետների, հայտնի անձանց դերի համար), ազգային (երբ, օրինակ, եվրոպական կարիքները պետք է խաղան այլ ռասայի ներկայացուցիչների կողմից), տարիքը (ստեղծելով ավելի հին կամ ավելի երիտասարդ մարդ , Քան դերասանը) եւ բնորոշ (հիմնված ֆիզիոգոմիայի գիտելիքների վրա եւ ստեղծում է բնույթի բնույթի ակնթարթային տպավորություն): Յուրաքանչյուր տարբերակի համար ընտրվում է իր սեփական պալիտրա:

Թատրոնի դիմահարդարումը պայմանական է, օգտագործվում է պարզ եւ հասկանալի պատկերների ուսումնասիրության համար եւ հաճախ շեշտը դնում է դեմքի մի մասի հատկացման վրա: Դրանք կարող են լինել Pinocchio, Baba Yaga, Piero եւ այլ պատկերներ: Նման պատկերներ ստեղծելու համար, բացի ներկերից, օգտագործվում է հեղուկ լատեքս , որը մաշկի վրա շտապում է արագորեն եւ դառնում է առաձգական, այնպես, որ այն կարող է ձեւավորվել դրա մեջ: Այս լատեքսային գույնի մեջ նման է մարդու մաշկի: Երբ պլաստմասե դիմահարդարումը օգտագործվում է, թատերական պատկերը վերածվում է հատկապես իրատեսական:

Մասնագիտության նրբությունները

Դիմահարդարման աշխատանքների նկարագրությունը չի սահմանափակվում միայն ներկերի կողմից: Ցանկացած բժիշկ նկարիչը պետք է իմանա անատոմիայի եւ դեմքի կառուցվածքի հիմքերը, օրինակ, կնճիռներ նկարելը, դուք պետք է դրանք կատարեք այն վայրերում, որտեղ դրանք պետք է լինեն ֆիզիոլոգիական: Անհրաժեշտ է իմանալ լույսի եւ ստվերի բաշխման օրենքները եւ հաշվի առնել դրանք, ստեղծել պատկեր, որպեսզի բեմի լուսավորությունը չի բորբոքվի, կամ հակառակը, չի դիմանում դերասանի դեմքին:

Կարեւոր է իմանալ գույների գունապնակի առանձնահատկությունները, որոնց հիման վրա ստեղծված է դիմահարդարումը: Թատերախմբի գեղարվեստական նկարիչը տեղյակ է, թե ինչպես են ներկերը աշխատում, տեսանելիորեն բարձրացնում են թեթեւ տոնները, թուլացնում եւ մոտավոր կերպով ընտրում են իրենց կողմից ընտրված առարկաները, եւ նուրբ, նիհար, նրբորեն տեսանելի հեռացնում է օբյեկտը: Դասական պալատը բաղկացած է 12 հիմնական գույներից `սպիտակ, սեւ, կապույտ, կանաչ, կարմիր, բագան, օռեր եւ մաշկի երանգներ` թեթեւ բեժ, բաց շագանակագույն, շագանակագույն, բնական եւ տոն: Պրոֆեսիոնալ դիմահարդարի աշխատանքային գործով դուք կարող եք գտնել խողովակներ ոսկու կամ արծաթե ներկով, բազմաշերտ մատիտներ մարմնի արվեստի համար եւ շատ ավելին, քանի որ յուրաքանչյուր հաջորդ պատկերը կարող է անկանխատեսելի լինել:

Թող լույս լինի: Ինչ կլինի նման:

Թատերախմբի արվեստագետի աշխատանքի կարեւոր կետը հաշվի է առնում բեմի լուսավորության գունային երանգները: Մասնագիտական դիզայներները մշտապես խորհրդակցում են բեմի աշխատակիցներին, նախքան ներկերի վերցնելը: Կախված նրանից, թե ինչպես դեկորացիան փոխվում է, տեսարանը հագեցվածությունը եւ գույնը տարբերվում են վառից մինչեւ կիսամյակային, փափուկ կապույտից վառ կարմիրից: Մասնագիտական կատարելագործումը հաշվի է առնում բոլոր այդ պահերը, երբ ստեղծում է հերոսի կերպարը: Կարմիր լույսը կնշի աչքերի դիմահարդարումը եւ դեմքը մոխրագույն, կանաչը մահացու տեսք կտա, իսկ կապույտը կդառնա մանուշակագույն երանգ:

Դիմելով դիմահարդարումը, հետաքրքիր ստեղծագործական գործընթաց է, որի արդյունքը միշտ եզակի է եւ եզակի: Այս արվեստը գտնվում է անատոմիայի, նկարչության եւ քանդակի հանգույցում եւ չի դադարում օրեցօր զարգանալ: